当东方水墨精神邂逅西方抽象表现主义，当宇宙洪荒的哲思碰撞现象学的 “此在” 感知，曹俊的油画宇宙系列为当代艺术跨界对话写下了生动注脚。
中国美术家协会理事、理论与策展委员会主任尚辉，从美国文化生态的接纳逻辑切入，拆解作品中泼彩语言的媒介转换密码 —— 既延续中国山水画的宇宙情怀，又暗合西方抽象艺术的表达基因，更以色彩的冲撞与流淌，叩问宇宙存在的现象学本质。本文为该系列报道第二篇章。
——编者按
曹俊的作品因对体现现代哲学理念的现象学进行视觉化回应，在美国文化圈获得认同。其新宋氏系列作品，人们欣赏的核心并非简单的宋式写实的复现或中画西相，而是其中弥散的哲学意味。
以《我心光明》为例，该作品以低俯的视线切入流泉清潭之景，写景方式类似马远的《梅石溪凫图》，但曹俊作品具备机械镜头取景的现代性视觉特征，马远作品则是意象空间，这种现代图像经验让现代人感到亲切，也是其画作在西方形成此在的再现性特点之一。不过，该作品的再现性不同于油画，水墨介质即便运用透视空间，也未减少境界感的表达，画作以水墨勾皴，效果若有若无。画面中投射在溪水岩石上的曙光并不热烈，浅曙色与淡绿色统一于淡墨色，这种有光线感却弱化光影的方法，最大程度彰显了中国画勾皴的笔力。且《我心光明》中的 “光明”，并非曙色铺满溪潭的客观景象，而是 “我心的光明” 对客体的投射，使偏远溪潭具备明朗曙色，这幅写实风景画弥散出中国山水画的禅意。
与《我心光明》类似，《四方同此水中天》《在河之洲》《江山澄气象》《素心旖旎》《秋水悠悠》等画作，也突出低视线、半俯瞰的聚焦方式，细致勾画溪滩上水石相接处、透明水流下的石块及溪岸上的坡石与杂草等。画家并非随意通过溪岸形成画面的构图，而是力求格物致微，以生动鲜活的此在草石改变传统山水画的超验笔墨概念。
曹俊以某种写实手法实现物象刻画的具体性，但这些具象刻画并未影响画面物象的超越性感知，进而完成从现象到精神层面的捕捉。这些画面难于归为传统山水画类别，也不等同于西画风景，这正是其画作的独特之处 —— 重点不在于刻画细微，而在于用心格物的深幽，在直觉捕捉景物时注入精神层面的 “我在”。
从笔法来看，曹俊不局限于摹写，而是将 “写” 融入对象描绘中，创作达到精妙之处时，会有随心而为却自然天成的笔法，且必然以严谨的表达相呼应。在整幅作品中，他极力抑制墨色的浓重，轻淡墨色既模糊了看似清晰的物象，又在浅淡的意境中灌注了悠远的深思。
（文/文化视界 视频来源：浙江春江曹俊艺术馆）
作品欣赏
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
