在董雷的山水世界里，“气势”与“文心”从不分家。拥有美术学博士与艺术学理论博士后的双重学术背景，使得他的创作始终贯穿着一条清晰的线索：既追求北方山水的雄浑厚重，又深植于中国传统山水画的文脉之中。
董雷的近期巨制如《万里云山阔》《跬步江山即寥廓》，尺幅达两米见方，扑面而来的是一种纪念碑式的庄严。画面大开大合，层峦叠嶂在云雾中绵延起伏，主峰挺拔，次峰环抱，深得北宋山水“可行、可望、可游、可居”的理想之境。他用笔刚健，多以中锋勾勒山石轮廓，皴法融合了北派山水的斧劈与南派的披麻，既有刚硬之骨，又有润泽之气。墨色上，他善于在浓淡干湿中营造深邃的空间层次——前景的焦墨提醒着山石的坚实，远山的淡赭与花青则让视线无限延伸，最终消融于一片氤氲之中。
万里云山阔 200cm×240cm 2025年
值得注意的是董雷对“光”的独特处理。与传统山水不同，他在《神女烟霞》《灵岩圣景》等作品中，有意识地引入了西方绘画的逆光或侧光效果。山峰的受光面明亮而温暖，背阴处则沉着幽深，这种戏剧性的对比增强了画面的视觉张力，却不失中国画的韵味。这或许得益于他博士后阶段的理论研究——将西方的构成意识与中国传统的章法布局相融合，使作品既现代又古雅。
神女烟霞 200cm×240cm 2023年
而《平芜尽处是春山》一作，则展现了董雷细腻的另一面。构图取平远之法，山势舒缓，草木葱茏，溪流蜿蜒。笔墨从之前的刚猛转向温润，点苔繁而不乱，设色清雅明快。画题取自宋代词人欧阳修的名句，画面中那份“行人更在春山外”的悠远诗意，被他转化为可视的山水空间。这证明董雷不仅能驾驭巨幅的磅礴气象，也精于营造小品的意境经营。
平芜尽处是春山 196cm×98cm 2025年
作为画家和教育者，董雷的创作始终带有一种学术性的自觉，使他能从更宏观的史学视角反思自身实践。因此，他的山水不是简单的写生复现，也不是凭空臆造的图式，而是在对中国山水精神深刻理解基础上的一次次再创造。从2018年《云共山高下》等作品中还能看到对传统的研习痕迹，到2025年的新作，他的语言已高度成熟，形成了个人独特的“正大气象”。
董雷的艺术道路，是一位当代学者型画家的典型路径。他将学院派的严谨、理论家的思辨与画家的直觉融为一体，在巨幅山水之间构建了一个既属于传统又面向当代的审美世界。那些层叠的山峦、流动的云烟、静谧的幽谷，不仅是自然之景，更是画家胸襟与学养的投射。正如其画集之名——“水静犹明”，唯有内心沉静，方能映照出山河的清明与壮阔。
（文/文化视界）
作品欣赏
跬步江山即寥廓 2m×2.4m 2022年
山河锦绣·悠然浩荡 200cm×240cm 2021年
灵岩圣景 200cm×160cm 2024年
山水含芳意·风云入壮怀 180cm×90cm 2022年
万壑千岩锁云烟 136cm×68cm 2018年
云共山高下 136cm×68cm 2018年
山水含清晖 136cm×68cm 2018年
画家简介
董雷，1981年生于辽宁沈阳。先后毕业于鲁迅美术学院、中国艺术研究院，美术学博士、艺术学理论博士后，文化和旅游部优秀专家。
现任中国国家画院办公室主任、艺委会委员，一级美术师，博士生导师。中国美术家协会会员、青年工作委员会委员，北京美术家协会理事，中国画学会理事，国家艺术基金评委。曾荣获中央国家机关“青年五四奖章”、文化部青年拔尖人才等称号。作品多次入选全国美展、全国青年美展、中国艺术节——全国优秀美术作品展、全国画院展等展览。作品被中国美术馆、外交部驻外机构及多家美术馆、博物馆收藏。
国家社科基金重点科研项目《中国现代美术史》《中国画院史》撰稿人，出版有《水静犹明——董雷山水画集》等。
