▲ 咲山（国画） 150×150厘米 2026年 李翔
春光漫卷，墨色含香。一片汪洋恣肆的粉，如霞似锦，从眼前铺陈到远山，又从远山晕染到天际，层层叠叠、深深浅浅，清新高雅、柔而有骨，整幅画面气韵流动、生机盎然。这一意境，便是李翔新作《咲山》给人的感觉。
《咲山》以粉色为主调统领全幅，构图饱满大气，风格简约现代。画面中，近山繁花灼灼，恬淡雅致。远处山峦上的粉色，随着笔墨的铺展，层次逐渐丰富，由实入虚，由浓转淡，渐次柔和，凝成一片朦胧氤氲的粉雾意境，虚实相生间尽显山水空灵之美。此画法既承袭传统水墨晕染的笔墨气韵，又吸纳西方绘画的光影与空间美学，赋予作品现代山水意境和东方浪漫诗意。
这般独特的色彩表达，绝非简单的颜料堆砌，而是李翔多年探索心象山水的艺术沉淀。他始终秉持“取物之真、赋心于迹”的创作理念，立足传统笔墨根基，融汇现代视觉审美经验，将“淡”作为一种审美观念和美学追求，在追求宁静恬淡的审美意境中捕捉生命体验。他以淡彩晕染替代传统皴擦，令墨、色、水交融渗透，衍生出细腻丰富的色阶层次与流动质感，既凸显色彩的主体审美特质，又留存中国画本真笔墨韵味，重构了当代山水的空间意境与审美范式。
尤为可贵的是，画作虽以色彩为主导，却从未舍弃中国画的笔墨精神。画面中看似随性散落的点苔，其实是画家的巧思。他摒弃繁复线条勾勒，所用线条短促有力，温润内敛，浓淡干湿相生，墨与色和谐交融，既打破大片粉色的单调甜腻，又为春山注入蓬勃生机与清雅韵味，达成无笔墨处见笔墨的超然境界。
画面右下角的题款书法笔力沉稳遒劲、筋骨兼具，笔法率性本真、流畅飘逸。起收转折间自带节奏韵律，藏着丰富的情感与笔墨意趣。刚劲书韵与柔美山色交相呼应，为画作平添清雅隽永的文气。
北宋郭熙在《林泉高致》中提出，山水之妙，贵在可行、可望、可居、可游，其中可居可游更是山水画的精神至高境，是观者挣脱世俗、安放心灵的诗意栖居，是天人合一的东方美学内核。《咲山》正是对这一古典美学的当代诠释。他描摹的不是一隅春色，那漫山遍野的花，并非特指某一繁花，而是群芳的集合，是万物复苏的欢歌，是生命绽放的诗意写照。他刻画的也非某一座存在于地理上的山峦。《咲山》已然超脱实景实物与地域的局限。这座山，是画家遍历名山大川、潜心写生后，因心成象，心化造境，创造出的“心象之山”。
画家凭浪漫的想象、灵动的笔触，将山河春意、世间美好凝于笔端，一山一石、一花一草皆赋情韵，模糊了人与自然、观者与画作的边界，让观者在绚烂柔和的色彩之间，触摸生命的温度，感受大自然的丰盈美好，实现了情感与精神的深度共鸣，完美诠释了传统美学以心造境、天人合一的核心哲思。
整幅画作无光源设计，却凭借笔墨光韵，色彩浓淡、虚实的微妙变化，捕捉朦胧光影，塑造出通透的空间层次与饱满自然的体积质感。细观画面，粉色晕染的斑驳肌理，似风拂过花瓣轻颤的纹路，亦如暖阳透过林间树叶，洒落的细碎光斑。点点墨苔鲜活灵动，吸着气儿，仿佛下一秒，就能从画中生长出来，裹挟着泥土甜腥与春日暖意，笑盈盈地扑到你面前。笔墨流转间，此山，此花，此心境，皆随春光徐徐舒展，肆意绽放，尽显自然本真与纯粹。
相较于画家以往创作的军旅题材作品的雄浑刚健，《咲山》褪去金戈铁马的凛然与豪迈，以刚柔并济的笔墨、温润浪漫的色调，解构传统山水的表达边界，尽显山河温柔诗意。画面中那漫山花海，是天地万物生生不息的生命礼赞；是人历经千帆、洗尽铅华后的返璞归真；更是艺术家立足传统文脉、坚持守正创新的艺术初心，以及扎根生活、呼应时代精神的艺术格局与文化担当。
（文/陈红 来源：中国文化报）
艺术家简介
李翔，1962年10月出生于山东临沂，现任中国美术家协会副主席、全国政协委员、教授、中国美协国家重大题材美术创作艺术委员会副主任、中国美协第四届中国画艺术委员会副主任、北京大学艺术学院和首都师范大学特聘教授、中国艺术研究院美术研究员，第四、五、六届中国书法家协会理事。为全国宣传文化系统文化名家暨“四个一批”人才，国家艺术基金专家委员会委员，享受国务院政府特殊津贴专家。
代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。
