欣听
水墨设色纸本
70cm×68cm
2024
盛夏南风起，满城浓绿花香，正是赏荷写荷的好时节。世人爱荷，自古已然。夏日池畔，亭亭菡萏，莲叶田田，于淤泥中生出却洁净清雅，是盛夏时光温柔却也坚韧的景致。四时流转，寒暑更迭，一池荷景会随季节凋零，但笔墨丹青中的荷花可跨越岁月、生生不息。于盛夏观荷，于画卷赏荷，一花一叶藏天地意境、文人风骨，是荷花穿越千年，始终被世人钟爱的缘由所在。
不同时空、不同语境里的荷花，各有风姿。中国传统文化中，荷是至高至洁的君子。周敦颐名篇《爱莲说》谓荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，是古代君子坚守本心、高洁自持的写照。敦煌壁画的莲荷造像，融入佛家清净、慈悲圆满的寓意，让荷成为东方独有的禅意象征。在西方，印象派大师莫奈毕生描摹睡莲，在色彩变幻与光影流转间，赋予荷花自由烂漫、热烈鲜活的生命力。于我而言，与荷结缘、以荷入画、借荷悟道，是贯穿半生的艺术修行。过去四十多年，我以创新笔墨与色彩，描摹荷之形态、领悟荷之精神，亦在一池荷影中，探索传统与现代、东方与西方的艺术融合之道。
莲悦
水墨设色纸本
45cm×53cm
2017年
与荷的宿命相逢
我生于福建福州乡间，祖屋后方最高的山峰名叫莲花峰。少时懵懂，日日仰望山峦，埋下一生画荷的艺术伏笔。从十余岁执起画笔，到青年时北上中央美术学院深造，我沉浸于历代画荷大家的笔墨世界。齐白石的质朴、张大千的飘逸、徐渭的洒脱，打破章法，各有性情。东方传统笔墨的风骨，加之印象派、野兽派的绚烂光影，古今中外彼此对话，塑造我独有的审美意趣。
1984年，我移居香港。这座融汇古今中外的城市，为我的艺术创变提供了丰沃土壤。我渐渐跳出传统山水框架，兼收西洋绘画构图、色彩与光影技法。而真正让我完成艺术蜕变，是与荷的宿命相逢。
1999年，我远赴西藏写生，在高反严重、生命垂危时刻，半梦半醒间见漫天荷花凌空飞舞，圣洁绚烂。漫天莲荷给予我勇气与力量，我豁然顿悟，荷不只是池中花，更是天地间澄澈的力量。正因这份奇遇，我开启了以荷花为主题创作的全新旅程。我打破物象写实的局限，追求即兴随心的创作状态，将山水丹青的技法和气韵注入荷画之中，让笔下莲荷成为承载气象与心象的创新之作。 作画之时，我常用泼墨泼彩、墨色互破之法，线条与色彩交织共生；新创揉皱宣纸印拓之法，模拟荷叶荷杆的自然肌理。反复叠色积墨，让画面越来越通透、越来越虚幻，形成介于写意与抽象间的独特彩墨风格。
待放
水墨设色纸本
24cm*27cm
2004年
画荷的万千心象
每一幅莲荷画作，都是人生不同阶段的心声写照，藏着我的见闻、感悟与艺术追求。2004年的《待放》以白墨覆底，晕染出迷濛的氛围，笔下小荷若隐若现，看似柔弱，却充满新生的纯粹与希望。同年创作的《若雪》，缘起梅里雪山之行。雪山的圣洁萦绕心头久久难忘，落笔画荷时，画中似雪非雪、似花非花，一花一念皆是雪域留下的辽远印记。 2007年的《涌》，是我融合中西画风的代表作品。画面之上，白荷亭亭盛放，立于广袤天地之间，澄澈通透。这幅作品当年在香港一间画廊展出时，曾深深打动一对前来蜜月旅行的法国夫妇。他们连续两日前来画廊，驻足画前静静观赏数小时，最终为收藏此画甘愿删减两国行程，成全与这荷花的缘分。由此我深信，融合中西的彩墨荷画，确然有跨越文化的独特力量。
涌
水墨设色纸本
50cm×60cm
2007年
2008年的《霞光》，是我对“光影”的探索。中国画自古以线条粗细表现阴阳向背，黄宾虹的“光如龙走”、李可染的逆光技法、林风眠的舞台光影，皆是中国画光影美学的突破。此画中霞光倾泻，笔直的荷杆如现代建筑般挺拔，在晨曦光影中摇曳生姿，既有传统笔墨的气韵，更有属于当代的光影审美。两年后创作的大尺幅作品《雪霏霏》则来自我的冬日奇遇：那一年北京冬天极寒，我在天气最冷的一日赴京访友，听闻郊外有片荷塘，执意前往。严寒刺骨，双腿数次抽筋，行路艰难。最终得见冰封荷塘之上，枯荷挺立、莲蓬错落，尽显坚韧风骨。立于冰面，与残荷相对，与荷共舞，心生无限感动。返港后激情落笔，成就一幅苍劲又饱含生命力的冬日荷图。
我亦尝试多元创新的创作形式，在拼贴作品《天光云影》中可窥见一斑。将完整荷画撕碎成瓣，宛若飘落大地的花瓣，再重新构图、重组画面，寓意生命回旋、生生不息。留白处点缀花叶，斑斓错落，恰似时光流转，真真有“半池荷花半池云”的悠远意境。而近年新作《隐》，沉淀数十年经验，画面愈发通透。细雨洒落如漫天甘露润泽荷塘，画面光影瑰丽、如梦如幻，繁星点点、含蓄自然，是历经千帆后的从容静谧。
天光云影
拼贴
70cm*89cm
2013年
夏荷热烈昂扬，冬荷坚韧清寂，晴荷明媚通透，雨荷温润空灵。数十载画荷悟道，我的莲荷画作已脱离物象本身。早年求技法、求形似，如今不求一花一叶的逼真复刻，重在心境，重在呈现心象万千。荷之于我，是一生艺术求索的载体，是传统与现代、东方与西方的融通之道。根系传统文化，于传承千年的笔墨意境中汲取，后浸润香江风物人情，在中西艺术意境间游走探寻。虚实变幻的彩墨笔法之间，走出一条新路，孜孜矻矻，步履不停。
荷风不息，笔墨不止。画中莲荷有些绚烂至极，有些平淡静寂，正如我的人生写照。也愿每一位观画、爱画的人们，能在莲荷心象中，觅得澄澈本心，安放从容与自在。
（文/林天行 来源：香港大公文汇网）
作品欣赏
观
水墨设色纸本
24cm×27cm
2012年
莲开
水墨设色纸本
50cm×60cm
2017年
雪霏霏
水墨设色纸本
124cm*248cm
2010年
霞光
水墨设色纸本
45cm*53cm
2008年
若雪
水墨设色纸本
45cm*53cm
2004年
艺术家简介
林天行，当代水墨画家，1963年生于福州，1984年移居香港，1989年就读中央美术学院中国画系。现为中国美术家协会香港会员分会主席、香港美协主席、香港文联常务副会长、中国文联全委会委员、中国美术家协会理事、中国画学会创会理事、清华大学海外评审专家、华南师范大学客座教授。曾任第13届全国美展评委、中国国家艺术基金评委。在世界各地举办个人画展无数，出版画集及着作逾四十本，其作品获海内外博物馆、美术馆、政府及公共机构、企业及私人收藏。
