3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受 “胭脂劫” 里的油彩温度与文化乡愁。
——编者按
去观摩宋永进教授的画展前，就有传闻：“他的油画不太像油画”。看完明白了——这完全是褒义！
没有堆叠的颜料，没有繁复的笔触，只有大块大块薄薄的颜色坦荡荡地铺在画布上，近乎“平涂”。玫红、亮绿、深紫、明蓝等等，乍看像孩子打翻了调色盘，简单直接。可走近细看，才发现那些看似平涂的色块里，竟藏着层层叠叠的反复涂抹。每一寸颜色都是艺术家一遍遍铺陈、一遍遍修正的结果，那些反复的痕迹被压在底层，却依稀透出微弱的光芒。原来，最简单的表面之下，注入了艺术家的心魂。
在宋永进教授的一些作品里会把日常生活里的矛盾摊开。如码头系列，海面被处理成纯粹的玫红与亮绿，没有一丝波纹，而繁琐密集的船桅绳索却用各种线条勾勒拉扯。站在那幅《椒江前所码头》前，忽然想到自己的生活——那些理不清的纠结琐事，和内心偶尔渴望的片刻宁静，是可以这样并置的。
还有让颜色成为观点的载体。如《屏山村》系列作品，其张力在于用“鲜透了”的玫红，完成了一场视觉反讽——“胭脂劫”。它并非渲染古村的诗意，而是刺痛观者：这艳丽的“胭脂”，实则是农耕文化凋零后，被强行涂抹上、用以招揽游客的妆容。其“劫”之深意，正藏在这粉饰的繁荣与内在萧条的尖锐对比之中。
最令人屏息的是那组18根长条《石板路的尽头》。超长的画框被切割成一条条独立的色彩世界，像18根立地的“金箍棒”。每一条都是一方天地，色块在狭窄的维度里碰撞、对话。传统油画的尺幅惯性被彻底打破，却让人看见——夹缝之中，自有乾坤。而那些反复涂抹留下的幽暗底色，在缝隙间散发出微弱的光芒，仿佛在说：最狭窄处，亦有光。
当然还有其它。新疆系列的火热色块扑面而来，雪景系列粉红的天空……无论哪一幅，艺术家都在做同一件事：让颜色绕过知识，直接戳中感受。而那些层层叠叠的涂抹痕迹，那些从幽暗底层透出的微光，让每一块颜色都有了呼吸，有了心跳。
不需要懂构图、懂笔法，颜色开心，你就开心；颜色刺眼，你便能读出背后的深意；颜色发光，你便看见艺术家的心魂。这种体验很奇妙——那些色块像有魔力，替你表达那些说不清的情绪。
建议慢慢看，慢慢品。走近些，再走近些，你会发现，那些“平涂”之下的光芒，值得你为它停留。
（文/张霑懿，青年画家 来源：艺术头条@写意当代油画）
宋永进作品欣赏
画家简介
宋永进，1966年生，浙江兰溪人（祖籍浦江），著名油画家、美术批评家，1992年毕业于中国美术学院美术教育系，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系中国当代写意油画的代表性画家，浙江省新世纪151人才，浙江省油画家协会常务理事，浙江省色彩教育协会理事，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏艺术家，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国、捷克、德国、斯洛伐克、坦桑尼亚、南非、日本等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办六次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览及获奖，代表作为：《红色的休止符》《遮蔽》《石凳的故事》《老街》《矮屋里》《一弯蓝天》《返乡游记》《罗汉亭记》《千年夫妻树》《登高望月》《书圣故里》《游埠早茶》等，大量作品曾赴纽约东方画廊、巴黎圣殿艺术展览中心、东京艺术大学、韩国庆熙大学、多伦多嘉华画廊、布达佩斯六区Eötvös文化宫、南非、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆等地展出，数百件作品发表于国内外期刊上，出版有《登高望月-宋永进当代油画作品集》《线的日记-宋永进当代速写集》、《回望-宋永进当代油画作品集》《遮蔽-宋永进油画作品集》《宋永进的色彩艺术》《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大批作品被巴黎圣殿艺术中心、匈牙利国家美术大学、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆、中国美术学院美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会、金华市博物馆、兰溪市博物馆、浦江县美术馆等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。
