“面朝大海——杨越艺术作品展”5月15日将在青岛市美术馆开展

初识杨越还是在他尚在山东美术馆工作时，那是1984年。我和我们版画系的张桂林老师去那边办一个丝网版画学习班。实际上，那会儿我们也刚刚能捣鼓出画来，方法“土”得掉渣，架不住山东美术馆敏锐地嗅到先机执意要掌握，遂热情邀约我们出马，盛情难拒呀！美术馆从全省各地招呼来许多人，我们“底儿潮”，生怕把事弄砸，但是，看到学员们那种如饥似渴的求知欲望和极大的学习热情，我们颇为感动，也颇受鼓舞，也才敢不管不顾地做下去。那一次办班，亏得有杨越 、朱艾平、刘德润几个人的大力协助，方使活动始终顺利。

杨越本来是学习油画的，后来和版画结了缘，不知是不是跟他陪着黄永玉先生去了一趟大渔岛有关？后来，他来中央美院进修了，踏进来的第一脚也是落在“丝网版画”上的。那时候，油画正在“缓阳儿”，活跃得很；国画是国粹，进入市场最快，人人得过好生活；雕塑有“城雕”订件，竟日忙得不可开交，唯有版画被人看在“低谷”。我那时就曾想过，你杨越这不是成心过“独木桥”吗？可是他一门心思在进修上，进了修又进修，有点“闭关修炼”的意思了。

在他进修期间，我得以发现他的“版画意识”很强，素描的造型能力也非常好，于是，我建议他考研。他真就来了。不过因外语一分之差，尝试失败。我说，有“成功之母”眷顾，明年再来！他真就又来了，却仍是不行。我问他差在哪里了？他说，认真地准备了一年，这次比上次更欠了一分儿。

他不单掌握了“丝网版画”，后来，还钟情了“金属版画”，竟至一发不可收拾。既然做得那么好，版画系就几次三番地请他来代课教铜版画，甚至还委托他带学生到外地写生，而他既能够把任务完成得很好，又获得了同学们的敬爱。现在来看，他带过的那一班后来可是出息了不少人，不能不说是与杨越有关联的。

我挺喜欢杨越这人，也许是因为他地根上有很好的家庭教育，比如他老爹就很重做人的诚信和自强上进。所以，他能处事心平气和，能善解人意，做艺术也是不功利，保留着不断学习和探索的心态，做得到虽说于今成绩斐然，也是谦逊依旧。

顺带提一句，自他向杜大恺先生求教了水墨画创作方法，他的画也是很有格局和情味的。

杨越说他要办个“小展”，我得说几句，只是不去细细地分析他的画（他想说什么，别人那里清楚），免得剥夺了大家欣赏的权利和快乐。

祝展览成功！

部分展品欣赏

杨越先生的版画，以超现实的创作路径，融象征、隐喻与意象重构于一体，营造出虚实相生的神秘视觉境界。作品饱含深沉的人文关怀与哲学思辨，直面人性、时间与存在的永恒叩问，是兼具精神深度与情感厚度的当代版画艺术典范。

（文/宋光智，中国美术家协会版画艺术委员会主任、广州美术学院党委副书记）

每次看到杨越的画，都会读出不同的味道，这里面让我琢磨不透，但总是牵着我的视觉和内心的，是一种悬而未决的预感。

而杨越的画究竟他要诉说的是什么，无从知晓，似乎总是在问：能告诉我尽头在哪儿吗？对杨越来说，画画必须先变成一个私密的行为，一个迷逝的空间，一个不被任何人看到的过程。艺术并非仅仅为了被理解，否则我们就无需艺术了。我逐渐发现，杨越的眼睛已经站在一个很深的地方，以至于“悬置”成为画面上永远解不开的谜题。

在今天艺术高度丰富且无所不能的资讯世界，我们更应该对新经验抱以开放的态度，对内在或外在世界始终保存一颗好奇心，惟有这样艺术家才能让创造力不断获得加持，这就是我看到杨越作品最为简单的理由和价值所在，更看到他持续不断的为我们提供新的发现，让“悬置”更加具有艺术的魅力和想象。

（文/李晓林，中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会水彩画艺术委员会‌副主任）

在我大学期间就常常看到杨老师的铜版画，那时更关注的是版画技术，看铜版微妙的黑白灰变化，物象色块的设置与布局，数字的跳跃和灵动的线条。

后来和杨老师更多的交往中，常在一起谈人生、说生活、聊艺术。慢慢地读懂了杨老师的画，作品中更多的是对生活、社会、人与事的个性表达，是对客观事物冷静的旁观，认真的思考、超脱的状态，偶尔还带几分调侃戏谑。

在杨老师的作品里我看到的是人生情理，读到对社会点滴的感悟！面对其作品时无需多言，静静地观看就好。

（文/文中言，清华大学长聘教授、博士生导师，清华大学美术学院绘画系主任，中国美术家协会版画艺术委员会委员）

炉火纯青的技术并没有限制奇思妙想，杨越先生的作品中各种具象的视觉符号随机悬浮在画面中，而视觉表象背后潜藏着艺术家严密的逻辑。技术与艺术、有序与无序，完美地构建了超现实的宁静画面。

（文/刘文涛，中央美术学院教授）

杨越老师上世纪九十年代曾担任中央美院版画系的教学工作，主持铜版画工作室的技法与创作课程。

在当代版画领域，杨越老师的铜版画独具特色，在中国当代艺术六零后艺术家中地位显赫、非常重要。无疑新中国美术以现实主义为重，在由现实主义向当代艺术过渡之过程中，十九世纪八九十年代兴起的形式研究即关于媒介的本体语言研究是极为重要的历史阶段。杨越老师的铜版画显然受到了超现实主义的影响，但在我看来,其艺术最大的意义则在于推动了中国铜版画创作的转向。今日,中国版画多元并存的繁荣局面，客观讲六零后艺术家起到了关键的推动作用，而其中杨越老师绝属代表之一。

（文/康剑飞，中央美术学院教授、博士生导师，国际版画机构联合会议轮值主席）

杨越幼年学国画，大学专业是油画，但青年时代在山东美术馆的工作经历却改变了他的艺术生涯。上世纪80年代中期，山东美术馆计划建立一个版画工作室，因此委派杨越到中央美术学院版画系进修。他在这所中国美术最高学府广泛接触了各个不同版种和许多艺术大家，对艺术基本观念及其表现手法的理解也发生了重大转变，从此开始成为我们今天熟悉的版画家杨越。

杨越学习和尝试过几大不同版种，但最终在他几十年艺术历程中唱主角的是铜版画。铜版画并非中国传统，而是欧洲版画的主要类型之一。从中世纪晚期到文艺复兴，雕刻铜版画（engraving）建立起一套完善的技术和艺术方式，涌现出丢勒这样的艺术大家。但直到雅克·卡洛改进腐蚀铜版（etching）的技术和材料后，蚀刻才成为艺术家创作原创版画的首选，克劳德·洛兰和伦勃朗就是最早的代表，而雕刻以及由此发展出的美柔汀等技法则从此主要用于复制版画。

铜版画传入中国很晚，清代中期宫廷曾用雕刻铜版技术制作战争题材的纪念性作品，上世纪20年代开始在印刷行业中使用铜版为图像制版，直到40年代中期徐悲鸿委派陈晓南赴英国系统学习铜版画，铜版画才作为艺术手段被引入中国。新中国成立后，李桦等木刻家看到中国版画发展的不均衡，开始在美术学院中鼓励铜版画的创作。改革开放以后，随着“三版展”（铜版、石版、丝网版）的定期举办，才真正让铜版画成为美术学院教学和艺术家创作的重要媒介。

因此，80年代中期杨越在中央美术学院学习时，中国的艺术家铜版画创作才刚刚开始，尚有许多难度和不完善之处。但作为既有悠久传统，又在中国较新的艺术创作手段，这也意味着铜版画有着很多可能。《深秋》（1985）是杨越早期铜版画的代表作，画面的主体是海滩上一艘损毁的木船，木板、绳索、帆布、锚等杂物凌乱堆积其上，显得荒芜而萧索。然而，画面上方一只振翅横飞的鸟打破了沉寂，为画面增添了生机。两相对照，杨越在画面中营造出一种奇特而矛盾的感受。

多年以后，杨越回看这件作品时，觉得不够成熟，但它从多方面影响并预示了杨越此后的许多作品。一方面，童年生活的胶东海滩在他的艺术中扎下了根，不少作品的场景设置和意境经营都能从这里找到源头；另一方面，动与静、生机与荒凉的矛盾融合也始终跟随他艺术的进展，逐渐展现出一种超现实主义倾向。《静物》（1997）荣获第九届全国美展铜奖，画面中鱼、海、海螺、绳索、缆桩等都来于他的生活和记忆，但它们却不像早年作品那样各就各位处于一个现实空间中，而是全部漂浮在一个未被定义的模糊空间之中。

从技法上来看，杨越的铜版画主要以蚀刻为基础，辅以干刻（dry point），并越来越多地使用飞尘和一系列特殊技法来展现微妙的细节效果。这种综合方式接近戈雅以来现代铜版画的主要潮流。戈雅被视为艺术史上最后一位老大师和第一位现代大师，他在综合前人技法和艺术的基础上，大量使用飞尘，并营造出极具精神力量的画面，在版画家版画和艺术家版画之间达成了高度平衡。

杨越的艺术也是如此，尤其是2000年以后的作品中，技术与艺术的关系更加一致，心态和手法也更加自由。不仅对作品视觉效果的控制力更强，而且艺术的精神力度也不断增加。一方面，飘动的纸张、抽屉，行走、跳跃的猫，都让人想到他早期作品中掠过画面的鸟，疾行飞奔的马；另一方面，超现实主义的奇异空间进一步演变，成为多视角的重组，有的甚至接近平面。明确的社会时空渐渐在作品中隐退，而无法识别的心理空间则持续在蔓延。

鸟、鱼、猫、马、巢、海螺、椅子、绳索等物象越来越符号化，呈现出形式自身的生命，另一些无法明确定义的几何符号、字母、短语、数字、公式等开始铺陈在同一平面空间之中，以并置、拼接等方式共生共融。杨越将自己的创作过程称为意识流，他已经不再通过完整精心构图、放大等方式来创作，而是将自己的所见、所闻、所想随时表露于画面之上。考虑到他之前对超现实主义的偏爱，意识流似乎顺理成章。但即便如此，他仍然展现出对画面极强的控制能力，以及通过画面传达精神与情感的畅通无阻。

在这些被他称为意识流的画面上，符号们并列在一起，它们有它们的秩序，这种秩序的合理性与严谨性并不亚于现实空间中事物间的组织。以方格、黑白对比面积等为基础的画面上，视点依然清晰，符号、物象之间虽没有情节性的关联，但它们并未散乱，相反，它们处在一种更为自觉和自律的视觉秩序中，各就各位，既有稳定的整体结构，又有局部的细节流动，恰似他早期作品中的动静结合。

从审美趣味来看，杨越的平面空间、符号组合、结构控制、视觉营造，有着强烈的现代主义艺术特征，而加注其上的文字、数字及其组合，又将作品引向波普艺术。只不过，黑与白的铜版画视觉效果让他的作品显得更加严肃和庄重。从80年代至今，杨越的铜版画传达的氛围和情感一以贯之，无论技法如何变，题材如何变，风格如何变，这一点始终未变，就像冬季胶东海岸的气息。其中既有静，也有动，既有萧索，也有生机，既有禁锢，也有挣脱。

绳索，是杨越作品中给人留下深刻印象的符号，有时单独成堆，有时无目的漂浮，有时捆住木桩、鱼，甚至椅子和石头。与此同时，游弋的鱼、奔跑的马、跳跃的猫、飞翔的鸟也大量在杨越的作品中出现，伴随这些形象的还有诸如“How to fly?”（如何飞？）、“I’ll fly”（我要飞）、“I want to fly higher”（我想飞得更高）。这似乎预示着现代人的某种典型感受，挣脱桎梏，实现心灵的自由。杨越的作品在技术与艺术不断完善的同时，也让我们每一个观众走向人格和人性的完善。

（文/盛葳，清华大学美术学院 教授，《美术》杂志编审、副主编 来源：青岛市美术馆）