3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受 “胭脂劫” 里的油彩温度与文化乡愁。
——编者按
各位嘉宾好，非常荣幸能被宋永进老师邀请作为此次展览的策展人，感谢宋老师的信任！我相信今天的展览现场一定高朋满座，有诸位画界的前辈，像戴士和老师、黄阿忠老师、沈岳老师。有诸位画界好友的加持，我相信这次展览一定能圆满成功。作为策展人，我想以我和宋老师交往这些年的所思所想，做一些介绍。
宋老师的绘画在我看来有三个重要的特点。
首先，就是宋老师“由文转画”“亦文亦画”的特点。宋老师的文笔就像宋老师的绘画，犀利爽脆，朴实浑厚。我和宋老师认识有近30年，最早之前我们都学习具象表现绘画，那时候宋老师对绘画的理解诉诸于文字，并且也常把对于绘画的思考发表在各个画报，尤其是《美术报》。那时，我们经常会在《美术报》上阅读到宋老师犀利的文笔和文风，我们也对他的那种对于艺术的理解有着一种叹为观止的欣赏。现在回想起来，这种文字或者说思想的锤炼，某种意义上铸造了宋老师思考的深度与锐度。同时也让宋老师能够洞悉到，在那些我们不怎么关注的日常生活或者日常经验中所存有的那种存在的深度与广度。思考与思想带来的不只是一种洞察力和思想力，同时也给艺术家或者带给宋老师一种“不求捷径，不求速成，从容不迫，走自己路的一种底气”这也是戴老师给宋老师前言中写的很重要的一个特点。正如我们常说，在画画中最难的，某种意义上来说，不是“画什么”也不是“怎么画”而是“怎么画下去”的问题。而我相信这一点也是宋老师三十年的艺术实践中想得最多的一个问题。宋老师用自己的三十年艺术实践给我们走出了一个如何画下去的，如何用自己的思想和思考的深度来画下去的一种样式。
第二个特点，我觉得宋老师他的一种画面上的“由黑转彩”“亦墨亦彩”的特点。记得多年前，我与宋老师一起参加一个展览，当晚我们聊到了凌晨四点，当时我还在怂恿宋老师要画得更黑。我说要像黄宾虹先生那样“黑团团里墨团团，黑墨团团天地宽”现在想来也真的是无知无畏。如今看到了宋老师的“由黑转彩”的绘画，我倒是有另外一种理解：就是宋老师逐步地由“对象性”转向了“非对象性”的一种更深层次的思考与实践，这是一种由存在者转向存在的思考结果。我们知道，如果说宋老师早期关注的是那些被遗忘的村落或者古村落带给我们的是一种深沉的，沉重的，甚至有一点让我们感觉有种悲凉的情态气质的作品的话，那么，最近几年他带来的就像这个展览的主题“胭脂劫”一样，是五彩斑斓、色彩绚丽的一种绘画的形式。这里面，我觉得最重要的是宋老师通过大量的作品的描绘，让语言成为了自己心情和心境的应和工具，或者说，他练就了我们常讲的熟能生巧而能妙笔生花的一种能力。妙笔如何生花？源于心，源于你自己对于语言的掌握和对于你自己内心的一种微妙的情感的把捉。我相信宋老师也经过这将近十几年的探索，逐步熟练地训练出驾驭色彩的一种能力，使他在运用高难度的黑色以及高难度的粉红与胭脂之间依然能够轻松自如。所以我想这也是宋老师给我们画者带来的第二个很重要的特点和启示。
第三个特点，我想也是宋老师绘画方法的一个最核心的秘诀就是“写生即创作”，我相信宋老师绘画里面不只受到“写生即创作”这个思想理念的影响，同时也深谙着一个他对于中国传统的绘画中“外师造化，中得心源”的一种理解，他将这一种思想直接转化成当下写生，现场完成的一种“写生即创作”的方法。这是一种怎样的感受呢？这其实是将一种我们长时间绘画，或者说我们经常用一种固定画法和画法而失去鲜活动力的时候，急需一种现场的活生生的生活感受来打开我们对于绘画的很多的固有概念的重新理解。在这个里面，它涉及到一种如何将活生生的鲜活感受，与经典的绘画构成融为一体的创作方法。我相信在宋老师近三十年博采众长的苦心训练中，获得了一个一直能够画下去的独门秘诀。宋老师的画，带给我们很多惊喜，同时也带给我们很多思考，我跟宋老师认识这么多年，每次他的作品都能让我耳目一新，这也是他在绘画中能够常常给我们带来一种同道之间的一种刺激或者是一种启示吧。
最后呢，由衷地祝福宋老师，也祝福宋老师这次展览圆满成功，我相信宋老师这次展览只是一个小小的总结，他一定会在未来给我们带来更多精彩的作品和更多的惊喜，感谢宋老师的信任。也感谢观缘文化以及各位前辈的支持，衷心祝福各位万事如意，谢谢。期待我们下次再聚。
（文/赵军 策展人 中国美术学院油画系主任 来源：艺术头条@写意当代油画）
宋永进作品欣赏
画家简介
宋永进，1966年生，浙江兰溪人（祖籍浦江），著名油画家、美术批评家，1992毕业于中国美术学院美术教育系，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系中国当代写意油画的代表性画家，浙江省新世纪151人才，浙江省油画家协会常务理事，浙江省色彩教育协会理事，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏艺术家，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国、捷克、德国、斯洛伐克、坦桑尼亚、南非、日本等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办六次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览及获奖，代表作为：《红色的休止符》《遮蔽》《石凳的故事》《老街》《矮屋里》《一弯蓝天》《返乡游记》《罗汉亭记》《千年夫妻树》《登高望月》《书圣故里》《游埠早茶》等，大量作品曾赴纽约东方画廊、巴黎圣殿艺术展览中心、东京艺术大学、韩国庆熙大学、多伦多嘉华画廊、布达佩斯六区Eötvös文化宫、南非、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆等地展出，数百件作品发表于国内外期刊上，出版有《登高望月-宋永进当代油画作品集》《线的日记-宋永进当代速写集》、《回望-宋永进当代油画作品集》《遮蔽-宋永进油画作品集》《宋永进的色彩艺术》《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大批作品被巴黎圣殿艺术中心、匈牙利国家美术大学、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆、中国美术学院美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会、金华市博物馆、兰溪市博物馆、浦江县美术馆等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。
