
面朝大海——郝麒艺术作品展
展览时间
2026年5月15日—5月31日
(逢周一闭馆)
展览地点
青岛市美术馆大殿展区
主办单位
青岛市美术馆
写意的狂欢
我认识的郝麒,不乏心血来潮的一吐块垒,这种随性率真,使得郝麒的肆意变得来历可寻。性情之中的纵逸,让灵性与笔墨形态,获得了形式美感上的扩张,笔墨随情感与状物变化,力度、节奏便产生出运动的线与变化的团块之间的交错。这种类似意象的写意精神与绘画境界的营构,可以大致看出郝麒亲近青藤、白阳、石涛、八大的影子。
郝麒的兴趣,并不仅于此。从其不同时期的绘画文本可以发现,他其实一直试图把一种非东方的造型、构成与色彩趣味与经验,以及更日常化的民间审美意识,自然地融入其创作,不造作,不生硬,瓜熟蒂落,水到渠成。这种追求多种绘画元素交融的“化合”方式所造成的新异,多能够给人新鲜的领悟与享受。
郝麒表达的纯粹与拙朴,以一种单纯的天真与灿烂,呈现出抛弃积习与成见的真性情,当这些感受被无拘无束淋漓尽致地表现出来时,便给独特的美的发现与现实对应,提供了种种可能性。这些稚拙之味、天真之趣、自然之趣、想像之趣,俨然是人们在复杂现实中努力寻找的精神抵押。从这个角度看郝麒,那种时节如流般的笔墨缱绻,便开始变得多义起来。
中国写意在长时间的精神磨损中,早有所谓“散其怀抱”的独特功能,绘者通过花鸟草木抒写情感。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》有云“诗人六义,多识于鸟兽草本之名,而律历四时,亦记其荣枯语默之候,所以绘事之妙,多寓兴于此,与诗人相表里焉。”所谓“欲书先散其怀抱,任情恣性,然后书之”,亦大致同理。我们不知道郝麒的任情恣肆与清狂疏野,有多少借物抒怀的意思,但“鸟啼花落,皆与神通”的经验,应可彼此贯通。从郝麒行笔的疾徐、顺逆、轻重、顿挫与节奏看,笔墨运动、变化的情感“痕迹化”明显,这些笔墨痕迹不外是些精神外化的“心电图”,借此宣泄郁积,表达感受,对应现实。即便这其中的许多表达,包裹过温婉、委婉和隐晦的外衣。
人们在其淋漓浓重的泼墨中,除了可以看见黑白交映,还能够感受到扑面而来的清新,以及倜傥风流。即便是那些气势逼人的赫然对峙,依然不见雕琢,不失自然;即使是落日晚霞中的骏马疾风,意象酣畅之中仍旧不乏朴厚,不失操守。一个一意孤行者的“绘事之妙”面目,在去除了奇思、奇趣、奇景、奇墨的魅惑之后,显现出“鸟啼花落”的精神本真。
阅读郝麒,可亲近性其实是一种舒服的感受,这让他写意狂欢的种种喘息,成为了日常生活的一部分,一种随处可见的平和与善良,一种恬淡与从容。绘画者把平民感受寄寓于一些平凡符号之中,使阅读者触景生情,引发共鸣。在不同的文本里面,情感、情绪、情趣、情味相互寄寓,显现出日常化的幽默与沉醉,温厚、纯朴、真挚。
(文/李明)
部分展品欣赏
以下作品请横屏欣赏

《花鸟》系列丨248×129cm丨国画


《花鸟》系列丨248×129cm丨国画


《花鸟》系列丨367×144cm丨国画


《花鸟》系列丨367×144cm丨国画


《花鸟》系列丨248×129cm丨国画


《花鸟》系列丨367×144cm丨国画


《花鸟》系列丨248×129cm丨国画


《花鸟》系列丨367×144cm丨国画


《花鸟》系列丨248×129cm丨国画


《花鸟》系列丨367×144cm丨国画
(来源:青岛市美术馆)
画家简介

郝麒,著名国画家。1964年生于青岛,中国美术家协会会员,山东省美术家协会原理事、青岛市美术馆原馆长、青岛市美术家协会原副主席。作品多次参加国际大展及全国大赛并获奖。
