3月29日，“胭脂劫——宋永进当代油画展”在上海衍点艺术空间、晓艺术空间启幕，集中呈现著名当代油画家宋永进近年潜心创作的70余幅精品力作。展览聚焦旧民居、古城楼、老街庭院等乡土风物，以标志性的胭脂红为主调，融合东方写意精神与当代油画语言，既深植农耕文化的历史根脉，又彰显当代艺术的先锋探索，及其以意笔油画重构东方风景美学的深邃思考与创作活力。开幕当日，戴士和、黄阿忠等众多艺术界名家齐聚，学术研讨深入、观展反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受 “胭脂劫” 里的油彩温度与文化乡愁。
——编者按
难得在上海参加永进的展览。我认识他几十年了，他有个特点：敢于挑战。其实绘画最过不了的坎是自己，挑战的也是自己。目前绘画有几种方向：讲技法、讲观念、讲材料、讲状态。这四个是我们这代人追求的方向。永进的绘画恰恰包含了这四个方面，就像中国画讲诗情画意，他的材料、观念、技法、态度都具备，这对一个画家来说非常难得。他这几年发展很快，实际上是观念起了变化。
过去我们讲绘画有三个步骤。第一步是“变体”——写生中有一个变体的过程。第二步是“变质”，中国的文人画就是典型的把艺术状态变质了，比如画荷花不是创造荷花，而是讲“出淤泥而不染”的精神；画松树、竹子完全是另一种升华。最关键的一步是“变心”。当一个人的看法变了、状态不同了，他表达出来的东西就可以借题发挥，找到一个点，发挥自己的想象力。永进在这方面做得不错。刚才戴老师、黄老师也讲了他的特点，他们是搞油画的，对他更加了解。我很欣赏他的状态。
我没有准备，都是熟人，就随便说。我本身也是画画的，一直在这行里折腾，所以有自己的体会。过去我在中国艺术研究院写过一篇文章，题目叫《艺术的独特性和社会关联性》。艺术家一定要有独特性。他的表达也好，技法也好，关键是独特性。同时，你表达的东西也一定要有社会关联性。大部分画家都是以个人情怀、从自己的角度去看，但艺术真正的魅力在于与社会产生关联和共鸣，有共鸣的东西往往更有生命力。现在看一个画家的展览，最好是在体验一种文化。文化的体验比附加的东西更重要。有时你展一百张画和展一张画，道理是一样的。很多人说写实画看得懂，抽象画看不懂。其实恰恰相反：写实的画一般观众是看不懂的，而不写实、抽象的东西可能更容易看懂。道理在于，写实的东西你看到一匹马、一只兔子、一个房子，你以为看懂了，其实没看懂。从专业角度，我们会分析一匹马画得好坏，外行人看到马就是马。而抽象的东西，你看到红颜色、绿颜色、黄颜色，喜欢了就有共鸣。就是这样。
现在的画家不缺少社会资源，也不缺少条件，但缺少一种精神状态。过去的老先生，他们的状态非常好，哪怕是一张小桌子、一个小空间，甚至牛棚里，绘画状态都很好。这一点我们有所欠缺，这是一个现象。另外，艺术可以借题发挥，有几个层面。你不要看到一个植物、一个房子就只当它是房子，很多东西可以借题发挥。做得好了，艺术的表达就更稳妥。更高段位的艺术，还可以无中生有——不是凭空捏造，但凭空造出来也有它的价值。我曾经在美术馆做过一个花鸟画展览，取名叫“花鸟史诗”，下面有三个主题。当时很多艺术大咖说名字取得太大了，但我觉得对我三个主题特别有用。第一个厅叫“梵花八季”——花开四季，人心里也有四季花开，讲的是人间花开花落花又开，不是花就是花。第二个叫“天鸟无界”，讲的是人的情结，我们小时候都想变成动物，有七十二变的英雄主义。第三个叫“梦回桃源”，开始想取“世外桃源”觉得太出世，又想过“桃花源林”，最后觉得桃花源在我们心里是失去的，所以叫“梦回桃源”，令人向往。永进的画，既像世外桃源，又是现实的东西，他的想象力很丰富。
画家的成就，第一要保持好奇心，有好奇心就会进步；第二要有想象力，不光是看专业技法。我们讨论永进绘画里更深层的含义，包括“胭脂劫”这个名字——胭脂就是生活，生活就是一种状态。每个画家都是按照自己画的，不需要一个个讨论技法。再有名的人、再高段位的哲学家，表达的东西也带着个人的偏见和兴趣爱好，艺术的魅力就在这里。永进的画受戴老师很多影响。戴老师画画很放松、很随性，但随性里有严谨的内涵，这个影响很大，也给我们启发。看永进的画，不是只看画面内容，更要看他背后的东西。他跟我交流很多，表达越来越深层次。过去他表达失去的东西，现在也表达希望。中国人从古代来看，内心的颜色并不丰富，过去崇尚黑白灰，现在颜色慢慢丰富起来，说明想象的空间更大了。我觉得他的画很有内涵，每次看都不一样，每次都是新的。我经常去看他的展览，也学到很多东西。他虽然画得这么黑和灰，但内心还是很阳光的，所有的黑里面一定会透出阳光——这就是艺术的魅力，让我们有想象的空间。
感谢永进邀请我来。他的画无论是形式还是版式，都有独特性。回到开头的话：艺术一定要有独特性，内容一定要与社会有关联，这样才有生命力。谢谢大家。
（文/沈岳，中国美术学院教授 来源：艺术头条@写意当代油画）
宋永进作品欣赏
画家简介
宋永进，1966年生，浙江兰溪人（祖籍浦江），著名油画家、美术批评家，1992毕业于中国美术学院美术教育系，2000年结业于中国美术学院油画系助教研修班，2006年被中央美术学院油画系接受为高级访问学者，师从戴士和先生，现为浙江师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、写意当代油画工作室主任，系中国当代写意油画的代表性画家，浙江省新世纪151人才，浙江省油画家协会常务理事，浙江省色彩教育协会理事，《美术报》品牌专栏“尖峰视角”特约主笔，雅昌艺术网专栏艺术家，先后赴韩国、意大利、匈牙利、奥地利、梵蒂冈、法国、捷克、德国、斯洛伐克、坦桑尼亚、南非、日本等国家进行艺术交流、考察和创作写生，曾经在中央美术学院美术馆等地成功举办六次个人油画展，近百件作品入选各级各类美术展览及获奖，代表作为：《红色的休止符》《遮蔽》《石凳的故事》《老街》《矮屋里》《一弯蓝天》《返乡游记》《罗汉亭记》《千年夫妻树》《登高望月》《书圣故里》《游埠早茶》等，大量作品曾赴纽约东方画廊、巴黎圣殿艺术展览中心、东京艺术大学、韩国庆熙大学、多伦多嘉华画廊、布达佩斯六区Eötvös文化宫、南非、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆等地展出，数百件作品发表于国内外期刊上，出版有《登高望月-宋永进当代油画作品集》《线的日记-宋永进当代速写集》、《回望-宋永进当代油画作品集》《遮蔽-宋永进油画作品集》《宋永进的色彩艺术》《宋永进人物速写集》和《速写》等个人画册和专著，大批作品被巴黎圣殿艺术中心、匈牙利国家美术大学、达累斯萨拉姆大学、香港博雅美术馆、中国美术学院美术馆、浙江省国际美术交流中心、杭州风雅文化艺术有限公司、浙江省油画家协会、金华市博物馆、兰溪市博物馆、浦江县美术馆等专业艺术机构和海内外私人藏家珍藏。
