“梦——陈海燕个展”在浙江省美术馆开展，展期至5月24日

展览信息

梦——陈海燕个展

主办单位

浙江省文化广电和旅游局

浙江省文学艺术界联合会

中国美术学院

承办单位

浙江美术馆

浙江省美术家协会

中国美术学院绘画艺术学院

浙江版画院

展览时间

2026年5月1日-2026年5月24日

展览地点

浙江美术馆4、5、6展厅、天光长廊

浙江美术馆的展厅里放了一本日记本。

这本日记，是陈海燕的，里面图片和文字，密密麻麻的，写的都是她的梦。

这些梦，后来被她用刻刀和画笔反复描摹，成为水墨、彩墨、板彩，被悬挂在浙江美术馆的展厅里，成为三百余件作品。

“在策展过程中，我们翻阅陈老师四十多年的梦境日记，那些潦草字迹与随手涂鸦，看似是无意识的梦语，实则是最真诚的生命独白。”4月29日，在“陈海燕·梦”展览开幕仪式上，联合策展人蔡承志这样说道。他和杨一隽、黄琦三位青年策展人，都是国美版画系毕业的，也是陈海燕的弟子。“与其说是策划老师的展览，不如说是一次重新认识先生的过程，让我们慢慢理解了‘梦’对于陈老师的真意。”

“海燕的梦直如她的自传。梦中有猫、羊、蛇、鸟；有火车、工厂、烟囱、荒原；有梵高、塞尚等画人偶像。字迹与图形互为穿插，点点划划，斑斑驳驳。我们并未读懂这个‘梦’，却已然在如梦之中。”中国文联副主席、浙江省文联主席、中国美术学院学术委员会主任许江说。

1梦 1986年4月28日，梵高卖锁，创作年代：1986，60x60cm，木刻

1.“真梦”——许江在展览前言中这样定义陈海燕的画。

在中国传统文化中，“梦”被赋予丰富的诗意表达和哲思内涵。有庄周晓梦、迷成蝴蝶的梦蝶，有人生如梦、虚幻太守的南柯一梦。梦往往与日之所思所愿联系在一起，似真似幻，难以真切。

但陈海燕的梦却是她的真生活。

1980年，陈海燕来到杭州，在浙江美术学院（现中国美术学院）学习版画专业。在校学习期间，每天晚上她都去图书馆临摹画册，还有下乡去画速写的经历如舟山的虾峙岛，她和同学们一起和渔民出海捕鱼，去安吉竹乡，去天目山画植物插图，收集植物标本，还去上海造船厂、上海宝钢、内蒙草原等地方画速写。

请横屏欣赏

陈海燕, 2007创作, 彩墨364x146cm, 题目：梦2005年4月10日公园里的导游图

西安碑林、永乐宫、敦煌、拉卜楞寺庙、三峡大坝……毕业前，她和同学一起去考察民族文化，一路走一路画，一路记梦并收集标本。

从1986年开始到现在，陈海燕把自己的梦刻写了出来。这种日记式的梦的刻写、梦的刻画，不仅构成了她的艺术题材，更构成了她的艺术方式。录梦，成了她的日志；刻梦，成了她的艺术；造梦，也塑造着她的人生。

在蔡承志看来，这四十年的创作脉络，可以梳理为一条清晰的线索：入梦——录梦——刻梦——造梦——栖梦。

入梦，是她在学生时期于课堂上触碰潜意识边界的那个瞬间。录梦，是她四十多年来从未间断的清晨记录。刻梦，是她将梦境文本转化为木刻、铜版等艺术语言的核心阶段。造梦，是她突破媒材边界，走向水墨、彩墨、彩绘复合板的自由表达。栖梦，则是她退休后与儿子在“好奇屋”中共同搭建的精神家园。

陈海燕，《地平线上》，1985年创作，120x100cm

2.在开幕式上，蔡承志用三个词概括了陈海燕的“梦”：大梦、绮梦、心梦。

“陈老师的梦是有温度的‘大梦’。”蔡承志说。与陈海燕的相识，来自于当年大家对于她亲切的称呼“陈妈”——这两个字没有半点俗套，全是发自内心的认同，认同她身上那种宽厚的、如母性般温暖的力量。陈海燕常说起她的老师们：赵宗藻先生对她留校给予莫大的帮助，曹剑锋先生把自己的油画箱赠与她。陈老师把她得到的这份温暖和善意，也毫无保留地传递给了晚辈。

“陈老师的梦也是有光华的‘绮梦’。”陈海燕的彩墨，朱砂如血，石青如天，浓烈得仿佛要从纸上燃烧起来。但这绚烂的色彩背后，是苍劲如铁的刀笔骨力——刀为骨，墨为肉，色为魂。她笔下的把天封住的学生、河水中跳出的月亮、鸡头男子……这些看似荒诞的意象，不是凭空想象，而是日常的诗意升华。临安的家里，攒满了她从各地捡来的石头、树叶、老物件，半亩菜地被她打理得瓜果飘香。她对一草一木的热爱，最终都化作了笔下的万千气象。

陈海燕, 2010创作, 彩墨360x438cm, 题目：梦2010年4月17日太阳不刺眼

“陈老师的梦更是有力量的‘心梦’。”在蔡承志的印象中，陈海燕常说，创作就是劳作，就像农民种地一样。她享受刻刀切入木板时的畅快，享受墨色在宣纸上晕开的瞬间，享受大工作量带来的身心俱足。本次展览展出作品超300件，这还是几番删减后的结果。许江在致辞中感叹：“海燕执着刀，挥着笔，立在各种木版之间。她把梦变成艺匠的运斤如风的那个天地，变成人性的峰峦。”

陈海燕，梦2006年12月27日我和兔子，2012创作，彩墨124x124cm

3.展览的5号厅和6号厅，是这场梦境最震撼的呈现。

5号厅里，陈海燕的彩墨作品铺展在墙上。《梦2016年5月26日·水清极了》中，蓝绿色的水面清澈见底；《梦2003年4月13日·鱼变鸟了》里，少年如魔术师般幻变，人眼与鸟眼的交集，体现着梦的荒诞与真实。

6号厅则是巨幅作品的天地。《梦2005年4月18日·雨夜》，巨大的尺幅铺满整面墙壁，雨水在夜色中倾泻；《梦2008年4月23日·月亮》，巨大的月亮悬在天幕；《梦2025年5月17日·人性的美》，则是陈海燕最近的梦，彩版上跃动着生命的温度。

这些大尺幅的创作，源于陈海燕经年累月的沉浸。她赤足站在丈幅椴木与素宣上刻绘，恰似在大地上躬身耕种。每一笔挥洒，每一刀镌刻，既是肉身的劳作，更是灵魂的淬炼。四十载对梦境意象的专注，或许就像展览名称一样，陈海燕用300余幅梦，塑造了自己的自画像。

陈海燕作品欣赏

《梦》360cmx576cm彩墨2015年

《梦》360cmx292cm彩墨2008年

《地平线上》120cm×100cm铜版1985年