长江之畔、运河之滨的深度艺术对话与创作深耕——山东画院江苏采风写生侧记

采风团参观苏州革命博物馆

山东画院全体党员在樊磊书记的带领下重温入党誓词

采风首日，艺术家们走进苏州革命博物馆。这座庄严肃穆的建筑，记录着苏州人民在党的领导下走过的光辉历程。一幅幅历史照片、一件件革命文物，将那段峥嵘岁月娓娓道来。在山东画院书记、副院长樊磊的带领下，全体党员举起右拳，重温入党誓词：“我志愿加入中国共产党……”铿锵有力的誓言在展厅内回荡，既是对革命先辈的告慰，也是作为新时代文艺工作者的郑重承诺。每一位艺术创作者都将牢记，艺术创作要扎根生活、服务人民，每一位艺术家在此也重新审视自己的初心与使命——用画笔记录时代，用作品歌颂人民。

采风团来到苏州博物馆参观学习

随后，写生团来到苏州博物馆。贝聿铭以现代手法诠释的东方美学，与传统园林的精魂隔空对话。这座融合了江南意蕴与现代精神的建筑本身，便是一堂生动的美学课——如何在传承中创新，如何在创新中不失根基。从革命博物馆到苏州博物馆，从红色精神到文脉传承，这一天的精神滋养，为后续的写生创作奠定了深厚的精神基调。

江南园林，中国文人关于居住与想象的终极理想——把山水缩进院墙，把天地纳入一隅，也是此行写生的重头戏。

艺术家们用笔墨记录园林景观

拙政园和狮子林是写生的第一站。这座占地百余亩的古典园林，以水为中心，亭台楼榭皆因水就势，疏朗自然而不失精巧。艺术家们择一角安坐，或对景写生，或默会于心，画纸上是同一条水廊，笔触里却是各自的心境。水廊蜿蜒，远香堂前荷叶初展，虽未到盛夏，那份“不出城郭而获山林之怡”的意趣已跃然纸上。

采风团在园林风景中写生

怡园则是另一种脾性。它不大，却精致得像一枚被反复打磨的玉器。池水清浅，曲廊幽折，每一个转角都藏着一个小小的惊喜——一丛修竹，一块太湖石，一道漏窗投下的光斑。在这里写生，需要一种近乎屏息的专注，因为稍一疏忽，那点稍纵即逝的意味就会溜走。

离开苏州西行至扬州，写生团走进晚清第一名园——何园。何园之妙，在于它融汇了中西造园手法，却又浑然天成。园中的复道回廊长达千余米，堪称“中国立交桥”的雏形，将园中楼阁亭台串联成一体。画家们沿着回廊徐行，择一处便铺纸落墨。有人对景于水心亭前，捕捉戏台倒映水中的绰约风姿；有人登上玉绣楼，俯瞰园中假山与池沼的精妙布局；更有艺术家被片石山房所吸引——相传这里叠石出自石涛之手，峰峦起伏，洞壑幽深，咫尺之间见出万仭之势。何园将建筑与山水融为一体，人在园中走，如在画中游，画家们笔下的线条也随之多了几分灵动与通透。个园的妙处则在于用石头讲述时间。春山淡冶，夏山苍翠，秋山明净，冬山惨淡——一日之内，便可遍历四季。写生团散落在四季叠石之间，或坐于石阶，或立于池畔，各自寻了一处对景的角落。

采风团在瘦西湖合影留念

瘦西湖是扬州写生的精华所在。不同于杭州西湖的开阔，它因“瘦”而独具韵致——湖面狭长，蜿蜒曲折，两岸亭台楼榭次第展开，宛如一轴徐徐铺展的长卷。写生团一早便入园，沿湖而行，一路选景，一路写生。有人在五亭桥下勾勒飞檐的轮廓，有人在白塔前捕捉光影的游移；二十四桥静静横卧水上，杜牧的诗句仿佛沉在湖底，微风拂过，便泛起一圈圈涟漪。写生团在此一呆便是一整天，却无人觉得疲倦——湖光、亭影、石桥、垂柳，每一处都值得反复凝视，再三描摹。

采风团三两成群认真作画

采风团在周庄河畔写生

周庄的水是活的。水乡的美不只在于那些精致的风景，更在于那些不经意的日常：晾晒的蓝印花布在风里轻轻晃动，檐下的红灯笼还亮着昨夜的余温，河边浣衣的妇人用棒槌敲打出一种古老的节奏，桥上跑过的孩童惊起一滩水鸭。写生团的画纸摊在桥头、水畔，有人捕捉乌篷船划破水面的弧线，有人记下老墙上的藤影与苔痕。古镇之所以动人，不是因为它被定格为风景，而是因为它还在呼吸。

镇江昭关石塔

告别周庄，采风团西行至镇江。金山矗立江心，拾级而上，慈寿塔凌空耸立，俯瞰大江东去。伫立塔下极目远眺，江水浩渺，烟波浩荡。写生团散落在石阶间细写塔影与云影的交叠。

周庄采风写生

西津古渡，是镇江的另一张文化名片。这条依山而建的千年古街，曾是长江上最重要的渡口之一。唐宋元明清，层层叠叠地压在石板路上——每一块石头都被无数脚印磨得光滑发亮，每一级台阶都藏着行人的故事。鳞次栉比的店铺、错落有致的马头墙、斑驳陆离的老字号招牌，构成一幅生动的市井画卷。写生团的画笔追着这份烟火气：有人在速写本上记下老人坐在门槛上晒太阳的安详，有人用墨色染出小吃摊飘起的袅袅热气，有人细细描绘老墙上藤蔓攀爬的轨迹。那些来来往往的游人、坐在门槛上晒太阳的老人、飘着香气的小吃摊，都让这条千年古街充满了鲜活的生命力，而写生团的画笔，此刻，正试图将这生命力定格在纸上。

采风团雨中探访瓜洲古渡

此行的最后一站是瓜洲古渡。这里曾是运河入江的要冲，无数文人墨客在此留下诗篇。写生团抵达时，天色微雨，江风裹着水气扑面而来。画家们沿着古渡的石阶上行，寻到一处临水的亭子避雨。亭子不大，飞檐翘角，正对着烟波浩渺的江面。雨丝斜织，落在亭檐上，顺着瓦楞滴落成一道晶莹的雨帘。亭外是茫茫烟雨，亭内却是一片安静的创作天地。画家们撑开画纸，或坐于石栏，或倚着亭柱，将雨中的渡口、江面的烟波、若隐若现的远山一一收入笔端。有人在速写本上捕捉雨中的渡口轮廓，有人用淡墨渲染江天的氤氲气象，有人专注于亭外那株被雨水洗得愈发青翠的老树。雨声淅沥，为这场写生添了别样的节奏。

烟雨中的瓜洲古渡

瓜洲古渡的雨，此刻更像是为这场写生特意安排的点睛之笔——在烟雨迷蒙中，江南的意蕴被推向了极致。雨中的亭子里，少了晴日里的从容，却多了一份与天地对话的酣畅。画毕收卷，那一张张画稿上留下的是江南最本真的气息。

白日写生之余，夜幕降临后的酒店便成了另一处“画室”。行程间隙，宋丰光、张锦平、徐永生、胡应康等几位著名艺术家，先后两次为写生团成员点评作品，没有正式的讲台，也没有繁琐的仪式，大家围坐在一起，画稿铺满了酒店大厅、摊开了桌面，甚至倚墙而立，整个现场顿时化作一片生动的学术现场。

在几位老师的带动下，写生团成员纷纷拿出自己当日的写生作品，坦诚交流，互评互鉴。有人分享在拙政园对水写生的心得，有人谈起在西津古渡捕捉市井烟火气的体会，也有人就笔墨处理上的困惑虚心请教。现场气氛热烈而真挚，时有会心一笑，时有激烈讨论，艺术的火花在灯火之下频频迸溅。

这些点评与交流，已恰恰是此行最温润、最实在的收获——前辈艺术家的倾囊相授，同辈之间的砥砺切磋，让每一张写生稿都不再是匆匆而过的记录，而是在反复的凝视与思辨中，逐渐生长为真正的创作根基，为山东画院整体写生、创作实力的提高起到了关键作用。

八日江南行，此行以红色寻访、园林写生、运河揽胜为主线，既是对江南文化的深度感知，也是一次艺术创作方法的实践探索。从苏州革命博物馆的庄严宣誓，到拙政园、狮子林、怡园、个园、瘦西湖的笔墨记录；从周庄的小桥流水，到金山西津的江天一览，再到瓜洲古渡的历史沧桑，艺术家们用脚步丈量江南，用笔墨记录感悟，用心灵对话传统。而这些记录下的，远不止是素材——更是一种观看方式的突破与审美经验的沉淀。

更重要的是，艺术家们始终铭记：艺术创作要扎根人民、服务人民。无论是革命博物馆中重温入党誓词时的庄严承诺，还是周庄水畔对百姓日常生活的细致描摹，抑或是西津古渡对市井烟火的真诚记录，无不体现着“以人民为中心”的创作导向，无不为日后的主题创作积累了丰富的素材。艺术来源于生活，只有深入生活、贴近群众，才能真正理解这片土地的温度，才能创作出有筋骨、有道德、有温度的优秀作品。

文化江南、精神江南、艺术江南。它潮湿，温润，层层叠叠地沉淀在每一幅画的最深处。而这一切的感悟与收获，都将从这次行走开始，在以人民为中心的创作实践中，在写生与创作的双向奔赴中，慢慢生长、蓬勃绽放，最终化为笔墨之间最真诚的表达。

写生掠影及作品欣赏

常朝晖

常朝晖 《苏州虎丘剑池中的黑磐石》

常朝晖 《苏州虎丘剑池》

樊磊 《瘦西湖畔》

樊磊 《虎丘塔下》

孙棋 《苏州园林石韵系列》

孙棋 《印象·瘦西湖》

宋丰光

宋丰光 《扬州个园写生之一》

宋丰光 《扬州个园写生之二》

张锦平

张锦平 《镇江金山寺写生》

张锦平 《扬州个园写生》

徐永生

徐永生 《瘦西湖小景》

徐永生 《镇江金山寺》

胡应康

胡应康 《金山寺写生》

胡应康 《扬州写生》

吴勇军

吴勇军 《镇江写生》 

吴勇军 《拙政园写生》

张德娜

张德娜 《阳春三月》

张德娜 《瘦西湖》

耿晏

耿晏 《个园写生》

耿晏 《何园写生》

李玉旺

李玉旺 《园林写生之一》

李玉旺 《园林写生之二》

刘扬 《御碑亭》

刘扬 《瘦西湖白塔》

张肖萍

张肖萍 《个园写生之一》 

张肖萍 《个园写生之二》 

翟圣亮

翟圣亮 《冻雷惊笋》

翟圣亮 《蕉阶凉雨》

李晓辉

李晓辉 《苏州怡园写生》

李晓辉《扬州何园写生》

孙春龙

孙春龙《瘦西湖写生》

孙春龙《虎丘写生》

何邦辉

何邦辉 《个院即景》

何邦辉 《周庄写生》

李昂

李昂 《瘦西湖写生系列之一》

李昂 《瘦西湖写生系列之二》

马明耀

马明耀 《狮子林写生》

马明耀 《何园写生》

王升旭

王升旭 《游园》

王升旭 《游园·何园》

孙蔚然

孙蔚然 《虎丘记》

孙蔚然 《怡园记》

杨琳

杨琳 《周庄古镇写生之一》

杨琳 《周庄古镇写生之二》

（来源：山东画院）