文化视界网报道 四月泉城，柳絮轻扬。“云山问道——李岗中国画作品展”明日将在山东画院美术馆开展，今日上午，哈尔滨师范大学副校长、博士生导师，中国国家画院研究员，黑龙江省美协副主席，黑龙江省中国画学会会长李岗和中国美协理论与策展委员会委员，浙江传媒学院教授，浙江省美协副主席杨大伟一起走进文化视界，并接受文化视界网&中华网山东频道的专访。
“云山问道——李岗中国画作品展”既承载着李岗作为画家在艺术“半山腰”不断攀登的自省，也凝聚着杨大伟作为策展人对这份艺术历程的深刻洞察。这是一场画家与策展人共同完成的视觉宣言，旨在传统笔墨与当代审美之间寻找那份珍贵的契合点。让我们循着这对“老友记”的轨迹，走进这二人的艺术世界。
文化视界网&中华网山东频道总编辑梁洪文先生以茶会友，与来访友人共度一段温煦晨光。清茶入盏，汤色澄明，茶香袅袅，满室生韵。谈笑声伴着缕缕茶烟徐徐展开，气氛亲切自然。几巡茶过，话锋渐转，从身边好友谈及明日画展，虽话题广泛，却皆有感而发，言笑间真知灼见频出，宾主尽兴而欢。
茶毕，众人移步中华艺术空间。四壁悬挂名家真迹，山水氤氲、气韵高古。一行人细细品读，流连忘返。画中多见故交之作，观画如见其人，不禁思念起那些为人友善的好友，更惊叹于画中笔墨之精妙、意境之深远。
李岗：在东北黑土地上“问道”云山
如果说对话是思想的火花，那么李岗的创作便是这场精神淬炼的物质结晶。其斋号“抱云山房”，取“怀抱云山，问道不息”之意，恰似其艺术心境的写照。此次个展及画集皆以“云山”为脉，正如他所自述：“传统为基，创新为翼。在笔墨间深耕，在云山深处求索本真。”
如何让古典水墨与当代审美共振？李岗的思辨如抽丝剥茧，“传统是法度，是天地，是自然。”他首先强调对传统的深刻理解，“中国传统文化博大精深、传承有序。受儒家文化影响，笔墨的程式化语言本身就是秩序化的最大体现。”然而，他并未驻足于传统的藩篱。创新应如矢破的，他凝练出三个维度：题材的深度开掘、经典的笔墨研习、精神的境界构建。三者如鼎之三足，共同构成艺术家回应时代的立体答卷。
《山火》68cmx136cm
他借驾驶之喻诠释书画之道：“前方一条线，余光一大片。”前方一条线是专业实践的路径，余光一大片则是文、史、哲等综合素养的广博视野。“唯有以传统文化为根，辅以精熟的笔墨技艺，方能在文化血脉中淬炼出真正的艺术根基。”
“东北这片土地，在历史长河中鲜受文人墨客的驻足凝视。中原文脉罕越山海关。”他列举太行山、四大佛教名山，皆因文人题咏而名垂画史，而东北则如一块尚待开垦的“美学沃土”。“我在学艺之初要求自己扎根东北，二十年间深耕地域题材。正因东北山水无现成笔墨范式可循，这份‘无’本身便孕育着创新的可能。”
《云山画意浓》49cm×180cm
这份深耕终化为独特的视觉觉醒。东北的山虽无南方的奇崛，却蕴藏“广袤”与“厚朴”的浑厚气韵——没有千年古木盘踞，亦无曲径流水蜿蜒，单凭“一山一色”难成水墨范本。艺术家需以贴近之眼观照其肌理，亦需以抽离之思提炼其神韵。李岗在创作中捕捉到“倒梯形”的构图密码：山间白云如三角之形，将平远之辽阔与高远之巍峨凝练于一方几何空间。外轮廓以极简笔法高度概括，内部则施以繁复笔意层层铺染。“我以压缩空间层次为径，将笔墨精力倾注于三角构图的精微世界。”近年，他走出山海关，赴云南、广西、陕西、甘肃等地写生。异地山水给予的视觉激荡反哺于笔下，让东北题材的呈现更显浑厚与深邃。
《川藏稻城写生》34.6cm×34.6cm纸本水墨2020年
作为艺术教育者，面对年轻一代，李岗更愿传递的是可生长的艺术基因，而非风格的复刻。“中国画的笔墨有法度、有程式，学子在传承中难免与师者风貌趋近。然我更希冀他们掌握规律本质，在规律中孕育独见。”他始终鼓励学生超越摹仿，勇于绽放个性光芒：“常能从学生稚嫩笔墨中窥见我所匮乏的锐气与可能。”这种教学相长的自觉，使其工作室始终流淌着对话的生机与生长的温度。
杨大伟：构建属于个体的“第二自然”
作为本次展览的策展人，杨大伟不仅是一位深耕艺术评论的思考者，更是一位以十余年持续创作的艺术观察者。其运营的个人公众号“大伟视界”与“文化视界”不约而同以“视界”为名，折射出他独特的认知维度——“视界，既是目之所见、心之所感的时空经纬，亦是丈量文化艺术的边界尺度。”杨大伟阐释道，“对大伟视界与文化视界而言，我们的立足点在于对人类文明沉淀的文化产物、文化遗产的凝视，亦在于对当下新生的文化形态的敏锐关照，在传统与当代的交织中探寻艺术的真谛。”
山水间02 36cm×28cm 纸本设色 2024
杨大伟提出的“第二自然”理念，如一道思辨之光穿透艺术本质。这一概念溯源自塞尚的哲思——第一自然是客观存在的物质世界，而第二自然则是艺术家以心灵重构的画面世界，是精神的再造与投射。“许多艺术家的精神品格、文化魂魄会自然渗透于笔端，古语‘画品如人品’确有其道，但我以为当下不宜将其视为绝对铁律，因为其中还蕴藏着天分的灵光。”杨大伟强调，“艺术创作的本质是极致的个体表达，创作者须首先叩问自我本真，而非屈从于受众的想象。若自我的灵魂坐标尚未确立，作品的精神海拔必然坍塌。”
山水间05 36cm×28cm 纸本设色 2024
面对AI生成艺术的浪潮，杨大伟以开放而清醒的姿态审视这一变革。他与年轻一代对话时发现，无纸化记录已成常态，对此他坦然接纳：“时代浪潮自有其奔涌的方向，AI之于我，不过如手中画笔般的一件工具。”但警惕亦如影随形：“我们当以平行之姿驾驭它，而非被其吞噬——硅基系统与碳基生命，终将在未来碰撞出意想不到的图景，但起码我们已经意识到了。”
山水间16 46cm x 68cm 纸本设色 2024年
论及学院派体系，杨大伟的剖析理性而深邃：“人类文明的很多进步离不开学院派的滋养。但独立的艺术家和美术教育家是两种概念。”他以八大山人、毕加索为例，“这些艺术史上的星辰，其价值并非诞生于喧嚣的街巷，而是在寻找一条特立独行的艺术创作之路。”他更犀利区分了“风格”与“独立性”的本质：“风格是评论者事后的提炼与命名，创作者在挥洒笔墨时不应被风格化的桎梏所困。真正的独立性，是创作者终其一生对初心的叩问。”“让你的艺术表达更贴近你内心的思想。”采访最后，杨大伟用一句话描述理想中的艺术状态。
雅集对谈：在“两极”之间寻找艺术的平衡点
明日，“云山问道——李岗中国画作品展”将在山东画院美术馆启幕。展览前夕，李岗与策展人杨大伟步入雅室，茶烟袅袅间，一场寻常访谈化作知己间的“心画”交流。杨大伟敏锐捕捉到李岗多重身份的张力：作为高校管理者、教育家与艺术家，他如何在行政秩序与创作自由间从容游走？
李岗的回答坦诚而深邃。他坦言，行政需融入共性，艺术则须张扬个性。这种“做人做事压缩个性，艺术创作极度张扬个性”的二元对立，恰如水墨晕染的虚实相生，在其画作中凝为从容与厚朴的意境。杨大伟以“雅致”与“厚朴”精准概括李岗的艺术气质——画面中的松弛笔触，正是其将管理者的缜密、教育者的温润与艺术家的率真融会贯通的写照。这种“三位一体”的生命意识，让李岗在“云山”意象中寻得属于自己的精神之道。
左：杨大伟 右：李岗
这场对谈，恰似展览的隐喻：行政与艺术的张力、秩序与自由的平衡，皆化作画中云山的苍茫与笔墨的灵性。明日开展的“云山问道”，不仅呈现李岗对传统山水的当代诠释，更是一场关于身份与表达、规则与超越的视觉哲思。
结语
从抱云山房的孤诣探索，到美术馆的公共对话；从白山黑水的苍茫，到齐鲁大地的文脉——李岗以笔为舟，问道于云山深处；杨大伟则以思为桥，在传统笔墨与当代审美间架设通途。两位艺术知己以“云山”为共同的精神原乡，在创作与策展的“两极”间寻找平衡，让展览成为一场关于身份与表达、规则与超越的深度对话。对于李岗而言，展览是艺术之途的“期末考试”，承载着“专家点头，群众拍手”的期许，更指向“国家所需，人民所要”的至高境界；而杨大伟则以“第二自然”的哲思，为这场视觉旅程注入思想的厚度。云山何在？在倒三角构图的虚实之间，在东北沃土的浑厚笔触里，在策展人构建的艺术经纬中，更在每一位观者与画相遇的瞬间——那是艺术家与策展人共同书写的“心画”，是灵魂叩问自然后留下的精神印记。展期将至，静待君来，共赴这场“问道”之旅。
作者/李煐頔
摄像、摄影/姜治程、王鑫磊
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