当代水墨人物画创作思考
人文画范畴内的水墨人物画拥有千余年发展历史，已形成独具特色的价值体系与完备的语言形式。近百年来，水墨人物画历经重大变革：20世纪初新文化运动后，西方写实造型理念被引入并用于改造水墨人物画，形成写实性水墨人物画分支，且在百年间实现良好发展；改革开放四十年来，水墨人物画迎来新一轮变革，呈现出更为多元的发展选择。在全球化与多元艺术资源并存的时代背景下，当代水墨人物画面临的核心问题、未来发展路径，成为当代艺术家亟需思考与探讨的重要课题。
本次仰山论坛以“当代水墨人物画创作思考”为核心，围绕当代水墨人物画如何面对民族传统、当代水墨人物画的价值构建与语言拓展、水墨人物画未来发展展望三大议题展开深度研讨，为水墨人物画创作与理论研究提供学术参考。
论坛嘉宾及观点精要
中国国家画院副院长 学术主持 张江舟
对传统的理解不能局限于文人画，应包含宗教美术、民间美术等多元形态，传承重在精神文脉，而非形式照搬。
当代创作应保持开放，可大胆借鉴西方与其他民族视觉语言，文化自信在于兼容并蓄，而非封闭排外。
当下写实性水墨人物画普遍存在创作困惑，需直面传统、材料、文化精神等核心问题。
当代水墨人物画必须具备文化关照与时代思考，拒绝题材跟风与形式模仿。
清华大学美术学院教授、博士生导师 代大权
观点精要：
中国画随时代不断演变、自我完善并突破历史局限，艺术探索有顿悟与渐知两种路径。
有悲天悯人情怀与持续探索的画家，作品更具价值；读画应关注形式背后的创作者精神与人性表达。
坚守本土立场与吸纳西方元素并非对立，应坚持中学为体、西学为用，有机融合。
画家应以作品说话，无需陷入理论争论，未来水墨人物画需语言新、思考深、表达个性、审美独特。
中国国家画院研究员水墨人物画家 赵奇
观点精要：
创作扎根传统，坚守现实主义，以绘画表达个人真实感受与思想。
所有艺术创作本质都具写意性，无需刻意区分工笔与写意，应聚焦时代气象与精神表达。
绘画是复杂精神生活，依托中国文化语言体系即可做好传承创新，无需过度担忧未来路径。
画家核心是提升创作能力，以优质作品打动观者，艺术价值由作品本身呈现。
中国国家画院国画专业委员会副主任 梁占岩
观点精要：
传统是创作根基，但不可临摹照搬，需吸收—转化—生发，找到当代创作切入点。
人物画需直面人生、投入深层精神，以个人生命体验与时代厚重感赋予作品份量。
写意是精神归属与情感表达，而非单纯画法；写实与写意是不同艺术状态。
艺术需当代性与鲜活感，摒弃陈腐套路，创作者应保持开放灵动，语言清新、思维不僵化。
“贴近时代”不应肤浅跟风，核心是贴近内心、独特发现、切身感受。
中国国家画院研究员著名艺术家 张立柱
观点精要：
写意是水墨人物画传统主体基因、中国审美与语言演进的核心。
当下主流写实人物画是嫁接产物，与中国文化精神不合，发展空间有限，需回归中国写意传统。
当前创作陷入“中国材质+写实造型+生活现象”的模式化循环，缺乏精神内核。
价值建构的关键是心中有话、直面时代、表达真切感受，以此驱动语言拓展与艺术突破。
艺术发展需兼顾民族个性与世界多元融合，二者并不矛盾。
中国国家话剧院油画所所长 赵培智
观点精要：
当下水墨人物画与传统存在割裂，需推动传统创造性转化，拒绝表层模仿。
创作第一原则是真诚，以真实情感打动自己，才能打动他人。
人物画最难在表达与研究人性，脱离人性的人物画注定失败。
优秀艺术有内在规律与艺术基因，应探寻具体规律拓展语言，而非空泛争论。
论坛纪实
议题一
当代水墨人物画如何面对深厚的古代民族传统
中国国家画院副院长特邀学术主持人 张江舟
张江舟：本次论坛嘉宾涵盖水墨人物画家与非水墨人物画家，期待非水墨领域艺术家以另类视角，为当代水墨人物画研究带来全新观点。首先请版画家代大权教授分享看法。
清华大学美术学院教授、博士生导师著名版画家 代大权
代大权：中国画始终随时代发展而演变，在自我完善的过程中不断突破历史局限。赵奇先生的写实风格与梁占岩先生的个性化创作路径各具特色，二者的艺术对话值得深入聆听。
中国国家画院研究员著名水墨人物画家 赵奇
赵奇：我始终扎根于民族艺术传统，创作坚守现实主义精神，以绘画为载体实现个人情感与思想的表达。第十三届全国美展后，业界普遍关注写意画缺失、工笔画比重过大的问题。在我看来，所有艺术创作本质上都具有写意性，艺术形象本身即为意象造型，无需刻意区分写意与非写意。艺术创作核心是时代表达，应彰显时代气象与精神追求，不应局限于工笔、水墨的形式划分。
张江舟：对中国传统精神、尤其是写意精神的理解，不能仅停留在技法层面，而应深入到思维方式与观察事物的维度，这是把握传统精髓的关键。
中国国家画院国画专业委员会副主任 梁占岩
梁占岩：传统是承载古人智慧的丰厚宝库，当代艺术创作脱离传统无异于背弃本源；但盲目临摹传统样式、照搬古人经验，同样缺乏艺术智慧。当代创作者需实现承前启后：既要从传统中汲取养分，也要完成艺术转化与生发，通过心性酝酿找到契合当下的创作切入点。人物画与山水、花鸟画存在本质区别，山水、花鸟侧重情感抒发，人物画则需直面现实人生，投入深层精神思考。
中国国家画院研究员著名艺术家张立柱
张立柱：写意是中国水墨人物画传统的主体基因，也是中国艺术审美与语言演进的核心。当前主流的写实人物画，并非中国传统艺术的原生形态，以科学精准为造型基准的创作，即便技法纯熟，也与中国文化精神存在隔阂，如同戏曲舞台上写实布景与脸谱、水袖难以融合，属于嫁接式的时代个案，其未来发展空间值得商榷。回归中国写意传统，核心在于“有意”，而非单纯的笔墨形式。当下创作存在“中国材质+写实造型+生活现象”的模式化困境，如何深度认知民族传统，是水墨人物画突破发展的核心命题。
张江舟：张立柱老师的观点，道出了当代写实性水墨人物画创作者的普遍困惑。这一问题涉及文化传统、艺术材料等多重维度，接下来请油画家赵培智所长从跨界视角展开分析。
中国国家话剧院油画所所长著名油画家 赵培智
赵培智：从旁观者视角来看，当下主流水墨人物画创作与传统存在明显割裂，这是整个文化领域面临的共性问题。当前艺术界正尝试回归传统、汲取养分，但传统艺术形式无法直接适配当代人的生存状态，传统的创造性转化是亟待解决的学术课题，唯有主动实践，才能摆脱表层模仿的局限。
梁占岩：写实与写意是两种不同的艺术状态，写意并非单纯的画法或画种，而是精神归属与情感表达的载体。创作者的精神投入、个性化表达诉求，是写意艺术探索与突破的核心。
《花逝》张江舟
张江舟：业界对传统的理解与态度存在诸多误区：其一，对传统的认知不应局限于文人画，宗教美术、民间美术等均是民族传统的重要组成部分；其二，传承传统核心是承袭精神文脉，而非拘泥于形式。当代创作应秉持开放态度，广泛借鉴不同民族、地域的视觉语言，吸纳外来艺术元素不会消解本土文化根基，反而能丰富艺术表达。
议题二
当代水墨人物画的价值建构与语言拓展
张江舟：当下大量水墨人物画创作缺乏文化关照与深度思考，陷入题材跟风、形式模仿的误区。优秀的当代水墨人物画，需紧扣当代文化与社会发展进程，在语言拓展中彰显学术价值，围绕这一核心请各位嘉宾分享见解。
梁占岩：当代画家需对时代与艺术作出真诚回应，将个人成长经历、生活体验、精神感悟转化为创作的内在支撑。成长环境、人际影响、文化积淀共同构成艺术创作的“底肥”，赋予作品厚重感。历经时代积淀的创作者，内心承载着深沉的生命体验，这种焦灼与厚重感，是人物画具备精神份量的关键。人物画家唯有秉持直面人生的态度，以真切的生命体验为创作内核，才能坚守艺术信仰，实现创作价值。
《与神相伴的人》梁占岩
张江舟：创作贴近个人精神体验，是艺术家回应社会、彰显人文担当的重要路径。请代大权教授分享观点。
代大权：具备悲天悯人情怀、深耕艺术探索的创作者，其作品更具艺术价值；而缺乏精神思考的创作，往往流于表面。当代写实绘画具有鲜明的主题性特征，在多元文化诉求下，水墨人物画创作呈现两极分化：部分作品陷入技法表层化，部分独立思考的创作者则聚焦人性、生命价值，酝酿深刻的时代表达。绘画的再现与表现因人而异，艺术探索可分为顿悟式突破与渐悟式积淀两种路径。赏析艺术作品，不应仅关注语言形式，更应读懂形式背后的创作者精神与思想内核，实现“读画”而非单纯“看画”。
赵奇：绘画是人类复杂的精神生活，艺术创作始终在相互影响中发展。中国画依托中国文化语言体系，创作者扎根本土文化根基，即可实现艺术的传承与创新。
张立柱：艺术创作的核心是“心中有话要说”，当下水墨人物画存在模式化、套路化问题，缺乏精神表达与价值建构。当代人物画发展需立足时代精神，以真切的生命感受为驱动，回归传统写意体系，才能实现语言拓展与价值提升；若仅形式上回归传统，无精神内核支撑，创作终将陷入循环重复。
《古农业部分局部之十二》张立柱
梁占岩：“贴近时代、贴近生活”不应流于肤浅的形式跟风，而应是创作者内心的独特发现与切身感受，唯有贴近内心，才能真正与时代、生活产生深度联结。
代大权：真正的贴近生活，是创作者本身扎根于人民之中，无需刻意“深入”。赵培智所长对少数民族生活状态的表现，兼具思想深刻性与艺术生动性，是对“贴近生活”的最佳诠释。
赵培智油画作品
赵培智：真诚是艺术创作的前提，创作者需以真诚面对自我、艺术与生活，以真实情感驱动创作；同时需具备独立思考能力，人物画的核心是表达与研究复杂的人性，脱离人性研究的人物画创作，难以实现艺术突破。
议题三
对水墨人物画未来发展的展望
张江舟：当下中国画界存在两种发展观点：一是坚守民族本色、排斥外来艺术影响，这本质上是文化不自信的表现；二是融入世界多元格局、广采博收，实现当代艺术建构。围绕两种观点，请各位嘉宾展望水墨人物画未来发展。
梁占岩：艺术语言的当代性是核心，固守传统套路会让作品失去鲜活生命力。当代创作需摒弃陈腐僵化的思维，回归艺术本真，以清新的语言、灵动的思维实现创新，彰显艺术的当代活力。艺术生命力与年龄无关，创作者应保持开放心态，实现艺术上的“老而张狂”。
《来自老百姓》代大权版画作品
代大权：对外来艺术应秉持欣赏态度，而非盲目羡慕。优秀的艺术能赋予创作者精神活力，实现“逆生长”，反之则失去艺术的本质意义。
张立柱：艺术发展需兼顾民族个性与多元融合，二者并不矛盾。水墨人物画应直击心灵，像蒙克、柯勒惠支等艺术家一般，以个性化语言表达时代精神，这是水墨人物画的重要发展方向。
赵奇：未来无需过度空谈，画家的核心使命是提升创作能力，以优质作品打动观者，艺术的价值最终由作品本身呈现。
赵奇作品
赵培智：优秀艺术蕴含精准的内在规律与艺术基因，创作者需探寻这种核心规律，以此实现艺术语言的具体拓展，而非陷入空泛的理论争论。
代大权：坚守本土文化立场与吸纳西方艺术元素并非对立关系，二者可融合共生。部分创作者排斥外来文化，背后存在个人艺术价值维护的因素。近代“中学为体，西学为用”的理念仍具借鉴意义，本土根基与外来借鉴需形成有机融合的体系。未来水墨人物画的发展方向，必然是语言新颖、思考深刻、表达个性、审美独特。画家无需陷入理论争论，应以作品为核心，通过交流碰撞实现取长补短。
张江舟：本次论坛中，各位嘉宾围绕传统认知、价值构建、语言拓展、未来路径等核心议题，展开了深入且精彩的研讨，为水墨人物画创作实践与理论研究提供了重要启示。感谢各位嘉宾的分享，感谢书画频道与广大观众的支持，本次仰山论坛圆满结束。
（来源：书画频道）
艺术家简介
代大权，清华大学长聘教授、博士生导师，中国文联文艺创作专家指导委专委，国家艺术基金专家委专委，中国美术家协会版画艺委会副主任、中国文化艺术发展促进会版画专业委员会暨版画院执行主任，院长。中国国家美术工程，中国文联、文化和旅游部等国家重大题材美术创作工程指导委员会委员、评委。中国美术馆展览资格审查委员会委员，北京国际美术双年展策展委员会委员、评委，清华大学艺术博物馆学术委员会委员，中央美院、中国美院、中国人民大学等博士生答辩导师。代表作品有《顽强的希望》《生日快乐》《重于泰山》《来自老百姓》《呼吸道》《歌尽桃花》等。
张江舟，当代水墨艺术家。现任中国国家画院院委、研究员，西安美术学院博士生导师，俄罗斯国家艺术科学院荣誉院士，中宣部文化名家，文旅部优秀专家，享受国务院政府特殊津贴专家。曾任中国国家画院副院长、中国美术家协会理事、《水墨研究》执行主编。
赵奇，中国国家画院研究员，中国国家重大题材创作艺术委员会委员。1954年生于辽宁。1978年于鲁迅美术学院毕业留校任教。2011年调入中国国家画院。
曾任鲁迅美术学院教授，中国画系副主任，艺术文化研究中心主任，中国人物画工作室主任导师，辽宁美协副主席。第四、五、六、七、八、九届中国美协理事，中国画艺委会委员，第六届中国文联委员。
梁占岩，1956年生，河北武强人。师从周思聪、卢沉老师。现为中国国家画院研究员，中国文促会国画院研究员，一级美术师。曾任中国国家画院国画院常务副院长，河北省美术家协会副主席。
张立柱，中国国家画院画家，研究员，一级美术师，中国文化艺术发展促进会国画院研究员，中国画学会理事、中国美协会员。1956年生，陕西武功人，七七级西安美院国画系本科暨研究生，毕业留系任教，后调入陕西国画院从事专业创作，曾任陕西国画院院长、陕西美协副主席。作品曾获全国美展金奖。
赵培智，1971年出生于新疆，1995年毕业于新疆师范大学美术系，2004年于法国国立巴黎高等美术学院进修。现为中国国家画院油画所所长、一级美术师，中国美术家协会理事、油画艺术委员会委员，北京美术家协会副主席，中国油画学会理事兼学术委员会委员。
