中国书法艺术绵延数千年，从未止步于单纯的笔墨技巧，亦非凌空蹈虚的精神玄谈。从甲骨文的契刻质朴，到王羲之与王献之“二王”的流美韵致，再到清代碑学的雄浑复古，历代书家始终在技与道的辩证关系中探寻真谛。
《兰亭序》洪厚甜作
一、技道合一：书法学习的根本要义
书法的技与道，实际上是不可分的，只不过我们在不同学术层面侧重点不同。所谓“技”，是执笔、运笔、结字、章法的具体法度，是点画线条的生成技巧；所谓“道”，是书法背后的自然规律、文化精神与人生境界。技是道的外化，道是技的内核，没有脱离技的道，亦没有背离道的技。
在书法学习的过程中，对技的追问是永无止境的。从横平竖直的基本笔画，到复杂的绞转、使转技巧，每一个动作都需要机械的、认真的、深入的训练。这种训练，不仅是手的熟练，更是心的锤炼。而道的升华，则是在技的不断积累中，随着人的学养，人的经历和阅历的丰富而逐渐实现的。道并非虚无缥缈，它体现在每一个精准的用笔中，体现在每一个和谐的结字里。
技是没有高低之分的，也就是说能够证道、体现道、表现道、载道，实现它的功用的技都是有价值的技。无论是篆书的古朴凝重，还是行书的流美婉转，只要能通过笔墨表达出艺术的核心价值，体现出人的精神境界，才能算得上是上乘的技艺。而道的升华，又能反过来引领技的发展，让笔墨更具内涵，更有深度。正如元代郝经在《叙书》中所言：“以人品为本，其书法即其心法也。”技的训练，最终是为了成就心的境界，是为了通过笔墨表现人生、把控人生、引领人生。
二、阶段进阶：书法学习的自然法则
书法学习有其自身的规律，不可急于求成，更不可盲目跟风。结合古人的经验与今人的实践，书法学习大致可分为初级、中级、高级三个阶段，每个阶段有其明确的侧重点。
初级阶段一定要惟妙惟肖，夯实基础。对技的精准掌握，要求学习者亦步亦趋，认认真真，脚踏实地地研究古人的法帖。正如唐代孙过庭在《书谱》中所言：“初学分布，但求平正。”这里的“平正”指开始书写时，只是横平竖直，平拖而过，是书法学习的初级阶段。在此阶段，盲目追求创新，是舍本逐末的行为。只有把基础打牢，才能为后续的学习奠定坚实的基础。
在学习的中级阶段，要认真地体察技术和技术所包含的背后内容。初级阶段是技术本身，进入中级阶段不仅要研究技术本身，还要做一些技术的延伸，研究技术背后的理念，研究古人的笔墨情趣，研究书法的文化底蕴。正如孙过庭所言：“既知平正，务追险绝。”这里的“险绝”是经过一段时间的训练，掌握其用笔的方法和特点，追求高标准、高层次的要求，是书法学习的飞跃阶段。此过程就是要从常态到非常态的探索过程，只有贴近古人，才能体察到古人笔墨中所包含的深层意蕴，以实现技的升华。
到了最后的高级阶段，就要追求笔墨的表达，也就是说，笔墨和自己与人本身的关系，如何深刻地反映人、表现人，是意象与精神的完美融合。正如孙过庭所言：“既能险绝，复归平正。”这里的“归正”指的是将原先的平正与后来险绝的优点进行荟萃，最终达到书法水平的螺旋式上升。在此阶段，学习者需要借鉴古人的东西，但更多的是从意象上去把握，从无形处、于无声处听惊雷，从时代的需要、民族的需要上去寻求艺术更高层面的一种需要、需求和载体。
《了心禅师绝句》洪厚甜作
三、笔法传承：从守正到创新的演变
元代大书法家赵孟頫在《兰亭十三跋》第七跋中曾说：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”赵氏认为，无论书体如何演变，行笔、提按转折的力学规律始终不变。这句话应该是赵孟頫在深刻地领会古人、审视了传统并结合自身实践之后的肺腑之言，这一论断直指书法艺术的本质矛盾，技法传承与形式创新，至今仍具有重要的指导意义。
书法以用笔为上，就是说生成线条的技术，是把一个普通的线条，变成生动的、流畅的、起伏的、连贯的、血脉贯通的生命符号的技术。这种技术，是亘古不变的。无论是篆书、隶书、楷书、行书还是草书，都离不开高质量的线条，而高质量的线条，都离不开精准的用笔。中锋用笔，是用笔的核心原则，其理论根源可追溯至东汉蔡邕的《九势》：“令笔心常在点画中行。”只要坚持正确的用笔方法，线条就能保持圆浑度、厚度和立体感，就能具有生命力。
结字因时相传，是书法发展的动力。结字，是字的结构布局，是书法的形式美。每一个时代，都有每一个时代的审美需要，都有每一个时代的风尚，因此，结字也会随着时代的变迁而不断发展。先秦的大篆，古朴凝重；秦代的小篆，典雅清丽；汉代的隶书，扁平方正；唐代的楷书，端庄规范；宋代的行书，潇洒飘逸。一代有一代的结字风格，这是书法艺术不断发展的体现。
书法的核心本质，是传承用笔的技巧，发展结字的形式。用笔是根本，结字是枝叶；用笔是灵魂，结字是外衣。只有抓住了用笔这个根本，才能在书法的学习中，以不变应万变；只有顺应了结字的发展规律，才能在书法的创作中，体现时代的精神。
四、书法篆隶：力度线质与用笔差异
篆书在文字学中主要分为大篆和小篆，二者的线质有着明显的区别。大篆，以金文为代表，线条厚重，具有强烈的摩擦感，风格古朴、凝重、雄浑；小篆，以秦刻石为代表，线条圆润、流畅而富有弹性，风格典雅、清丽、端庄。二者的用笔方法也有所不同：小篆的用笔，是逆锋起笔，顿提推之后，行笔过程中推着走，收笔处回锋收笔；大篆的用笔，是逆锋起笔之后，有一个绞裹的动作，让毛笔产生螺旋状的运动，增加与纸张的摩擦，从而使线条更加厚重，更有迟涩感，更具铸造文字的体积感。
《中山王鼎》洪厚甜作
有时候人们说绞裹、绞转笔法，经常与隶书联系在一起。实际上，隶书是在篆书的基础上发展而来的，其线质也源于篆书。西汉的隶书，早期隶书的特征明显，蚕头燕尾的装饰性不强，结字更加质朴、朴实，更有篆书的古意，横向取势也更加明显。代表作品有《莱子侯刻石》《五凤刻石》等。东汉的隶书，是隶书的成熟时期，蚕头燕尾的装饰性很强，结字规范，风格多样。代表作品有《乙瑛碑》《曹全碑》《礼器碑》《张迁碑》等。
学习篆隶，不仅可以提升线条的质量，还可以为学习其他书体奠定坚实的基础。篆隶书的线质，是楷书、行书、草书线条的基础；篆隶书的用笔，是其他书体用笔的源头。只有掌握了篆隶的线质和用笔，才能真正理解书法的真谛，才能写出高质量的线条。
五、经典解读：从秦诏版到“二王”体系
在书法的学习中，对经典作品的解读和学习，是提升自身水平的重要途径。从秦诏版的高古凝重，到汉碑的风格多样，再到“二王”的流美韵致，每一部经典作品，都蕴含着丰富的技术内涵和文化精神。
秦诏版，是秦代篆书的一个重要分支，也是篆书里面非常奇特的一类。它不同于秦刻石的圆润流畅、清丽婉转，而是以高古凝重为主要风格。为了实现这个审美目标，需要调动大篆的线形来完成。其核心技术有二：一是绞裹，让毛笔与纸张产生强烈的、有变化的摩擦，从而使线条更加厚重，更有迟涩感；二是方折，秦诏版以方折为主，线与线的交接、搭接状态，需要认真研究和学习。清代以来的顶级书家，如齐白石、赵之谦、吴昌硕等，在处理方折和篆书的交接处，都有自己的智慧，值得我们借鉴。
《秦诏版》
汉碑，是隶书的代表，也是书法学习的重要内容。汉碑的学习，有其自身的规律。首先，要以东汉的典型汉碑为基础，如《乙瑛碑》《曹全碑》《礼器碑》等，夯实基础技术；其次，要学习方正一路的汉碑，如《张迁碑》《西狭颂》《鲜于璜碑》等，开拓自己的视野，避免一味地写俗、写扁；最后，要通过《石门颂》《杨准表记》等作品，过渡到西汉碑刻的学习，提升隶书的格调、品格和意境。《张迁碑》和《礼器碑》，是汉碑中两种不同风格的典型代表。《张迁碑》朴厚、凝、重，线质更接近于《大盂鼎》；《礼器碑》劲、紧，具有庙堂之气，线质更接近于《虢季子白盘》。二者的线质差异，源于其风格的不同，也为我们学习汉碑提供了不同的路径。
临《石门颂》洪厚甜作
“二王”是中国书法史上的两座高峰。陈振濂先生曾专门论述王羲之被称为“书圣”的理由，其论述深刻而全面，值得每一位书法学习者认真研读。“二王”技术体系的核心价值体现在三个方面：一是用笔，二是结字，三是章法。它是在对秦汉、魏时期书法技术的提升和体验的基础上，建立了一个完善的技术体系，并且这个体系与人的内心情绪、情感的主观表现，达到了高度的统一。王羲之的风格，是以短促的线的跳跃翻转、跳荡式的节律形式实现的，节奏感更强，更具鲜活的气象；王献之的风格，更绵厚、绵长，有延伸、有绞裹，更具古意。“二王”共同构成了一个完整的技术体系，由古及今，由今及古，以古为新，以新发展古。进入这个体系，掌握这个体系，是每一位书法家的核心支撑。
王羲之《草书势》
王献之《地黄汤帖》
书法的学习，是一个漫长的过程，也是一个不断探索的过程。它不仅需要我们掌握扎实的技术，更需要我们具有深厚的学养，宽广的视野，以及高尚的人格。有什么样的世界观，有什么样的认识方法，就有什么样的书法观。对书法的认识，一定要超越前人的认识，站在古人智慧的基础之上，形成我们这一代人对书法的宏观的哲学观照。只有这样，我们才能在书法的艺术道路上，走得更远，走得更稳，才能创作出具有时代精神、民族特色的优秀作品。
（文/洪厚甜 来源：北京参事室文史馆）
书法家简介
洪厚甜，1963年出生于四川什邡，号净堂。职业书法家。十四届全国政协委员，全国政协文化文史和学习委员会委员；现为中国国家画院书法篆刻所党支部书记、副所长，中国书法家协会理事、楷书专业委员会委员，中国民主同盟中央美术院副院长，中国艺术研究院书法院研究员，中国文促会书法篆刻院艺委会委员，四川省书法家协会副主席。
