
4月16日下午,行进与变迁·当代山水画的学术梳理与呈现(全国高校联合巡展)暨AI语境下高校山水画教学创新与创作转型论坛,在湖北美术学院中国画学院举办。与会专家围绕AI语境下的高校山水画教学与创作、“大山水”理念下的高校教学方向等议题展开讨论,论坛由湖北美术学院党委常委、中国画学院院长郝孝飞主持。
本次展览是一场聚焦高校山水画教学专题的全国巡回展,于2025年11月正式启动。由研山会联合国内21所高校共同主办,湖北美术学院中国画学院承办,展览依托研山会“山水圈”学术积淀,以“行进与变迁”为主题,对现当代山水画进行了一次学术性的梳理。精心遴选50至90年代百余位艺术家作品,展现当代山水在观念、媒介、笔墨与语言等不同维度的路径探索。展览以“多元探索与思维破壁”为内核,既有传统笔墨的当代转化,亦有抽象与跨界媒介实验,完整呈现当代山水创作生态。巡展走进高校,为师生搭建直面前沿成果的艺术平台,以沉浸式观展拓宽视野、提升美育,助力传统山水在高校文脉中实现创造性转化与创新性发展,为青年艺术人才培养注入时代活力。

参加本次论坛的专家有:统筹策展人、研山会主持人刘祥莲,研山会美术馆馆长、巡展执行助理秦宁,湖北省中国画学会原会长施江城,湖北省中国画学会会长秦岭、湖北美术学院党委常委、中国画学院院长郝孝飞,湖北美术学院中国画学院副院长朱国栋,湖北美术学院中国画学院副院长熊明非,湖北省国画院院长黄少牧,华中师范大学美术学院副院长蔡敏,武汉市群众艺术馆专职美术干部杨茂宗,湖北省国画院创研部主任李剑,武汉画院专职画家吴智怡,湖北美术学院中国画学院山水花鸟画系主任万国龙,湖北美术学院艺术人文学院文化产业管理教研室主任辛宇,湖北美术学院中国画学院山水画教研室主任孟召汉,湖北美术学院中国画学院花鸟画教研室主任张阳,湖北美术学院中国画学院教师高源、李静姝、周巍、陆青宁,及中国画学院师生代表。

会议纪要
[专家发言]

郝孝飞(湖北美术学院党委常委、中国画学院院长、展览学术主持):
此次论坛的举办非常有意义。它为我校山水画方向的学生提供了一个宝贵的学习契机,让他们能近距离了解山水画的现当代动态与创作前沿。展览“小而精”,百余幅作品不仅展现了学术上优秀艺术家的多元探索,也汇集了众多湖北本土艺术家的佳作,非常值得同学们反复观摩、深入研习。巡展走进高校,不仅为师生搭建起直面当代山水画前沿成果的艺术交流平台,更以沉浸式观展与深度学术思辨,拓宽艺术视野、提升审美素养。展览将鲜活的创作实践与多元的艺术语言引入校园课堂,推动传统山水画在高校文脉传承中实现创造性转化与创新性发展,也为青年艺术人才培育注入时代活力与坚实学术支撑。

施江城(湖北省中国画学会原会长):
该展览虽小却精,值得多次细品。画家们在传统基础上精进笔墨,融合西方抽象探索东方美学,或形成个人艺术图式。展览以纯粹艺术为宗旨,尊重自由创作,为山水画注入新活力,未来需更强调阳刚之气与时代张力。

刘祥莲(研山会主持人、本项巡展统筹策展人):
研山会到今年已经是第八年了。从2020年开始,我们搭建“山水圈”,系统梳理、收集了大量当代山水画的学术个案,秉持多元探索、思维破壁的“大山水”理念,以学术推动与社会服务为核心目的。本项巡展我们之所以选择在高校举办,核心目的就是希望把这些鲜活的学术案例真正带进高校,一方面让高校师生能够透过一展了解当今山水画的整体创作状态,另一方面让大学生们能够直面原作,近距离感受当代山水画的真实生态,进而开阔学术视野、拓展学术思维,为自身的山水画学习与创作探索提供助力;同时,也希望高校相关专业教师能通过观展引发思考,助力高校山水画教学与科研工作的进一步发展。
在艺术家的选择上,我们核心看重两个方面:一是个性化与多元化。大家观展时也能感受到,参展作品基本没有重复的面貌。100余位画家,每一个画家各自呈现一种独特艺术面貌。二是艺术家必须具备独立的个人思考。照搬自然,照搬传统,单纯模仿老师、跟风当下流行图式的作品,我们认为是没有个人思考的作品,这些都不是这个展览所倡导与推崇的。

秦岭(湖北省中国画学会会长、湖北美术学院中国画学院资深教授):
本次研讨会探讨了山水画的创作功能与艺术本质。画家指出当前创作多受市场、展览等外在因素影响,强调真实表达个性的重要性。艺术家应突破古人面貌,以笔墨展现个人修养与经历。这种自由创作模式对山水画创新具有积极意义,能促进多元风格发展。

黄少牧(湖北省国画院院长):
该展览以学术性和专业性为核心,展现艺术家在保留传统审美底线的同时进行形式创新,突破全国展览的同质化与主题限制。民间展览的灵活性与艺术家的独立探索尤为珍贵,为创作提供新方向,值得持续推广。

杨茂宗(武汉市群众艺术馆专职美术干部):
艺术家强调绘画需自主表达,但须掌握传统基础。他分享从运动员转型画家的经历,坚持凌晨苦练,以作品打动他人获得机会。鼓励学生珍惜资源,追求艺术高度,以实力赢得认可。

李剑(湖北省国画院创研部主任):
本次展览展现百余位画家的独特面貌,小画蕴含大思考,体现中国山水画前沿探索。作品兼具当代性与传统审美,评论精神与文化底蕴并存,创新在传承中突破形式束缚。学生们能近距离感受艺术盛宴,实属幸运。

朱国栋(湖北美术学院中国画学院副院长):
该展览聚焦山水画的文心与诗意,强调小品画在方寸间展现个人审美与自由表达。通过梳理传统脉络与当代创新,启示学生在写生与创作中平衡具象与意境,提升笔墨修养与文学造诣,为学习提供及时启发。

熊明非(湖北美术学院中国画学院副院长):
观赏优秀的山水画作品是提升艺术修养的重要途径。山水画不仅承载着深厚的哲学思辨与美学意境,更在文学性与综合文化素养层面提出了极高要求,是衡量一位画家艺术格调的关键标尺。希望同学们通过观摩展览中风格各异的作品,拓宽审美视野,体验多元的艺术表达,进而发掘并确立个性化的绘画兴趣点与创作方向。

辛宇(湖北美术学院艺术人文学院文化产业管理教研室主任):
本次国画展览在传承方面展现了传统脉络与创新尝试,作品多元且个性化突出。然而,在AI语境下的呈现略显不足,布展逻辑和理论深度有待提升,未来可加强跨学科讨论与青年艺术家参与。

吴智怡(武汉画院专职画家):
艺术家分享其艺术经历,强调地域文化对创作的影响。她研究南北画风融合,注重写生中表达个人情感与地域特色,认为湖北的南北交融特性为创作提供了独特视角。

万国龙(湖北美术学院中国画学院山水花鸟画系主任):
本次展览筹备顺利,其最大的教学价值在于呈现了极为丰富的作品样式与表现语言。展期仅九天,时间紧迫,希望同学们务必珍惜这次宝贵的学习机会,亲临现场观摩。同时,也期待未来能与“研山会”建立更广泛的联系与合作,共同推动学术交流与发展。

孟召汉(湖北美术学院中国画学院山水画教研室主任):
此次展览从教学的角度提供了极具价值的教学范本。湖北作为山水画地理学上的重要地域,底蕴深厚,文脉绵长,人才辈出。南朝画家宗炳晚年定居湖北江陵,写出宣示着山水画独立的千古画学名篇——《画山水序》,提出“以形写形”“以色貌色”“澄怀观道”的重要理论,为山水画定下“卧以游之”“畅神而已”的基本基调。同时湖北地域山峦叠嶂,拥有丰富的写生资源……这些都为山水画的教学与创作奠定坚实基础,本次展览的举办是对山水画文脉的回望与溯源,具有重要的学术意义。

张阳(湖北美术学院中国画学院花鸟画教研室主任):
作为一名花鸟专业的教师,我抱着学习的态度参观了展览。所有展出作品都呈现出新颖的艺术面貌,并未刻意迎合某种外在的时代需求,而是真诚地表达了艺术家们全新的观念与思考。这让我深受启发,在今后的学科建设中,我也希望引导学生在自然环境中更多地拓展自身的艺术意愿与表达自由。

高源(湖北美术学院中国画学院教师):
学生应当扎实基本功。我观展后深感启发,展览作品各有呈现。掌握传统技法后,发展方向众多,关键在于能否找到属于自己的路径。优秀艺术家皆已确立方向并深耕,此展览模式极佳。

李静姝(湖北美术学院中国画学院教师):
此次展览为同学们提供了近距离研习优秀艺术家创作手法的难得机会。大家可以细致观察他们如何处理画面关系、把握细节的精致度,以及如何在坚守传统笔墨精神的同时,保持开放包容的创新姿态。这种“守正”与“开新”的结合,正是当代水墨创作的核心所在。

周巍(湖北美术学院中国画学院教师):
从材料和艺术家表现手法来看,本次展览中有很多新颖的作品。这些作品在创作理念和技术运用上都极具启发性,无论对老师还是学生而言,都能带来全新的视角和思考,也为我们后续的教学研究和艺术衍生提供了丰富的可能性。

陆青宁(湖北美术学院中国画学院教师):
展览作为全国很有影响力的学术品牌,汇聚了很多名家作品,值得反复观看,受益匪浅。
[学生代表发言]
23级山水班柳伊璐:以往创作总执着于名山大川的宏大叙事,此次观展让我顿悟:无需刻意追求场面壮阔,身边的一草一木、寻常小景,只要用心观察提炼,皆能成为极具温度与生活气息的优质素材。
23级山水班廖文超:手机屏幕呈现的仅是扁平的墨色图块,唯有直面原作,方能洞察笔墨的质感与气象。线上图片与真实画作之间,横亘的绝非清晰度之差,而是整幅作品独有的气韵与灵魂。
23级山水班黎珈伊:观展宛若置身名师课堂。前辈们在传统与当代间自如穿行的姿态让我深知:艺术修习既需深耕笔墨功夫,更应具备时代的思辨精神。
23级山水班王耀先:展览中一位老师的作品是对千里江山图的重构这令我深受启发。从临摹到创作的进阶中,尤其是构图上大胆留白的处理,为我们本科生在“临创转换”这一关键环节提供了极佳的范本。
23级山水班宋嘉远:最吸引我的是一幅全是粉白色点点树的山谷,让我想起了《射雕英雄传》里的桃花谷,我也有想取材的想法,当有人的灵感和我相似时,我会觉得有一种激动感,就像同一种美食两人都爱吃的感觉。

行进与变迁·当代山水画的学术梳理与呈现
(全国高校联合巡展·湖北美术学院站)
巡展参展画家
(按年龄为序)
50年代
崔晓东、刘进安、阎秉会、林容生、边平山、张进、姚鸣京、李孝萱

崔晓东 八达岭49cm×68cm纸本水墨设色2025年


刘进安 米脂60cm×47cm纸本水墨设色2025年


阎秉会 一念 136cmx68cm 纸本水墨2010年


林容生 园林意象96cm×44cm纸本水墨设色2025年


边平山 画稿系列60cm×83cm纸本水墨2025年


张进 好日子34cm×92cm纸本水墨2025年


姚鸣京 山水梦境闲话69cm×69cm纸本水墨设色2025年


李孝萱 二翁话烟雨40cm×38.5cm纸本水墨设色2025年
60年代
许俊、蒋世国、张谷旻、何加林、肖素红、卢禹舜、马刚、闫新生、邓建强、明瓒、桑火尧、夏回、唐文国、怀一、王敏杰、崔海、方向、陈磊、雷子人、罗礼平、一了、吕三、林海钟、刘明波、常朝晖、邹本虹、许华新

许俊 老子语意68cm×45cm纸本水墨设色2014年


蒋世国 冰雪有约之一68m×45cm纸本水墨2022年


张谷旻 禅林烟雨图67cm×67cm纸本水墨2025年


何加林 钓月图138cm×34cm纸本水墨设色2025年


肖素红 大陆漂移系列雨季No.850cm×50cm纸本水墨设色2023年


卢禹舜 精神家园系列.赤壁怀古诗意图68cm×68cm纸本水墨设色2025年


马刚 雨后34cm×69cm纸本水墨2018年


闫新生 月全食68cm×45cm纸本水墨2015年


邓建强 重庆塘河古镇·写生35cm×50cm纸本水墨2024年


明瓒 敦煌所见18cm×68cm纸本水墨设色2025年


桑火尧 山水系列-青绿68cm×68cm纸本设色2021年


夏回 邢台写生30cm×60cm纸本水墨2023年


唐文国 筑屋松下51cm×40cm纸本水墨2025年


怀一 放鹤亭23cm×17cm纸本水墨2025年


王敏杰 致大海34cm×68cm纸本水墨2024年


崔海 春色42cm×38cm纸本水墨设色2022年


方向 东濠涌138cm×34cm纸本水墨设色2024年


陈磊 仿赵孟頫《吴兴清远图》21cm×100cm纸本水墨设色2025年


雷子人 无界80cm×60cm木板综合材料2025年


罗礼平 都市肌理之一168cm×69cm纸本水墨2023年


一了 嵩山记45cm×50cm纸本水墨设色、丙烯2018年


吕三 忆写九寨沟70cm×45cm纸本水墨设色2025年


林海钟 钱塘渔乐34cm×68cm纸本水墨设色2024年


刘明波 佛地60cm×40cm纸本水墨设色2024年


常朝晖 中秋60cm×40cm纸本水墨设色2025年


邹本虹 夏日48cm×68cm纸本水墨2016年


许华新 翡翠谷46cm×68cm纸本水墨设色2022年
70年代
韩朝、金心明、刘春、孙洪、王东声、王铁华、白联晟、丘挺、秦修平、李岗、刘学惟、姚媛、张明弘、李勇、范治斌、毛冬华、周松、樊杰颖、朱涛、张卫、毕可燕、杜小同、范琛、杨中良、王英暎、党震、公冶繁省、庞飞、石荣强、王跃奎、雨鹤、崔强、曾三凯、郝孝飞、顾静、杜松儒、王牧羽、王珊、于瑶、刘筱静、张继华、张筱膺、尚莹辉、方勇、赵飞、叶茂林、徐钢、贾云娣、孙春龙、骆亚男、倪巍

韩朝 墨像系列之1745cm×68cm纸本水墨设色2017年


金心明 通济湖50cm×50cm纸本水墨设色2024年


刘春 笔墨我彰51cm×70cm纸本水墨2022年


孙洪 下自成蹊74cm×74.5cm纸本水墨设色2025年


王东声 无所住之五67cm×48cm纸本设色2025年


王铁华 镜山图105cm×81cm纸本水墨设色2025年


白联晟 秋林扶疏76cm×55cm纸本水墨设色2025年


丘挺 与谁同坐50cm×50cm纸本水墨设色2025年


秦修平 桃花源37cm×74cm纸本水墨设色2025年


李岗 新疆写生33cm×33㎝纸本水墨设色2025年


刘学惟 埭头印象48cm×89cm纸本水墨设色2024年


姚媛 始信峰65cm×32cm绢本水墨设色2021年


张明弘 寻根长城丰城堡68cm×45cm纸本设色2025年


李勇《宝顶小住老院子旁边的那颗古树》35x25cm 卡纸设色 2025年


范治斌 一筐诗意紧随身65cm×39cm纸本水墨设色2025年


毛冬华 半岛191968cm×68cm纸本水墨2024年


周松 蒲庙二月45cm×68cm纸本水墨设色2021年


樊杰颖 山35cm×48cm纸本水墨2022年


朱涛 虎68cm×45cm纸本水墨设色2025年


张卫 城市之248cm×66cm纸本水墨2011年


毕可燕 仙苑停云系列之二70cm×35cm纸本水墨设色2018年


杜小同 弦62cm×82.5cm纸本水墨2022年


范琛 空山放歌自家听90cm×45cm生宣彩墨2025年


杨中良 九峰胜境117cm×52cm纸本水墨2024年


王英暎 径50cm×50cm纸本水墨设色2019年


党震 远方37cm×89cm纸本水墨设色2025年


公冶繁省 米脂的秋天45cm×68cm纸本水墨设色2016年


庞飞 林泉高致系列(之二)90cm×66cm绢本水墨2021年


石荣强 寂园系列之十八53cm×37.5cm纸本水墨2020年


王跃奎 高天厚土45cm×34cm纸本水墨设色2024年


雨鹤 远闻68cm×34cm纸本水墨设色2025年


崔强 图1128cm×38cm绢本水墨2019年


曾三凯 江南曲70cm×44cm绢本水墨2017年


郝孝飞 林泉飞瀑No.225cm×68cm绢本水墨2022年


顾静 小院闲窗33cm×66cm绢本水墨设色2021年


杜松儒 尘界42cm×120cm纸本水墨设色2019年


王牧羽 看不见的风景69cm×69cm纸本水墨设色2023年


王珊 网师38cm×55cm绢本水墨2019年


于瑶 空·息no.3749cm×49cm纸本水墨设色2022年


刘筱静 北宋繁塔46cm×69cm纸本水墨2023年


张继华 惊蛰系列三60cm×90cm纸本水墨设色2022年


张筱膺 山水67cm×45cm纸本水墨设色2022年


尚莹辉 春天里之544cm×133cm纸本水墨2023年


方勇 秋风散海曲·三139cm×70cm纸本水墨2022年


赵飞 坝上45cm×34cm纸本水墨2025年


叶茂林 秋思45cm×32cm纸本水墨设色2020年


徐钢 泼湿黄山几段云45cmx35cm纸本水墨2024年


贾云娣 游戏65cm×39cm纸本水墨2020年


孙春龙 盘龙寺写生33cm×65cm纸本水墨2018年


骆亚男 曜53cm×40cm纸本水墨综合2024年


倪巍 新场洪福桥西93cm×62cm纸本水墨2019年
80年代
余博、行卫东、孙源、康雷、白珂、陈端、付万全、贺海锋、梁雨、欧阳波、翟明帅、王子锟、杨潇、刘森、仲伟然、何微

余博 雨后空林生白烟40cm×58cm纸本水墨2021年


行卫东 云深清深处33cm×45cm纸本设色2025年


孙源 群体的寓言NO10143cm×42cm×2绢本水墨设色2022年


康雷 绿野仙踪60cm×30cm纸本水墨设色2024年


白珂 映水山房44cm×68cm纸本水墨2025年


陈端 水木日记NO.933cm×43cm纸本水墨设色2024年


付万全 溯源68cm×68cm纸本水墨设色2025年


贺海锋 流瀑50cm×50cm绢本水墨设色2024年


梁雨 愚园写生系列之四33cm×44cm纸本水墨2024年


欧阳波 寒山主西陵33cm×45cm纸本水墨2024年


翟明帅 载水一方68cm×45cm绢本设色2024年


王子锟 小麦哲伦星云37cm×67cm纸本水墨设色2024年


杨潇 青溪48cm×82cm纸本设色2025年


刘森 中华·巴洛克60cm×80cm纸本水墨设色2024年


仲伟然 喀什古城写生之一34m×34cm纸本水墨设色2024年


何微 望春风33cm×66cm纸本水墨2024年
90年代
张大箴、沈晨阳

张大箴 与文桥33cm×66cm纸本水墨设色2025年


沈晨阳 山纹系列28cm×22cmx2自制纸、墨、丙烯2025年
展地参展画家
朱国栋、李剑、高源、杨茂宗、蔡敏、李静姝、万国龙、孟召汉、周巍、陆青宁、佟超、吴智怡

朱国栋 云山深处45cm×55cm纸本水墨2026年


李剑 山野有清音32cm×32cm纸本水墨2026年


杨茂宗 松溪图60cm×22cm绢本设色2026年


蔡敏 小重山42cm×39cm纸本水墨2025年


高源 天地玄黄140cm×35cm纸本设色2025年


李静姝 止水钓烟波34cm×138cm纸本设色2023年


万国龙 叠翠漱玉声215cm×21.5cm×2纸本设色2025年


孟昭翰 双树平远32cm×45cm纸本水墨2025年


周巍 树阴照水22cm×33cm纸本设色2024年


陆青宁 湖光掠影67cm×33cm纸本设色2023年


佟超 松壑鸣泉22cm×33cm纸本水墨2025年


吴智怡 门前树46cm×34cm纸本水墨2024年
展览开幕现场































(来源:湖美国画)
