《抽象在中国 专题研究展》
“问道虚空——李庚、王鲁湘、蓝正辉、赵无眠艺术作品展”
主办
国家文化部李可染画院
中国美术家协会河山画会
协办
大零号湾投资发展（集团）
承办
上海一尺山海美术馆
展览时间
2026年4月4日-6月30日
展览地点
上海剑川路953号一尺山海美术馆
“虚空”，在东方哲思中并非一无所有，而是孕育万有、气息流动的所在。它关乎宇宙的起源、心灵的底色与艺术的至高境界。
4月4日至6月30日，《抽象在中国 专题研究展》重磅呈现李庚、王鲁湘、蓝正辉、赵无眠四位重要艺术家的力作，他们以水墨油彩为舟，以抽象道象为桨，共同驶向那片深邃而丰饶的“虚空”。
东方抽象的四种维度
作为“抽象在中国”专题研究呈现，本次展览呈现四位艺术家近年的力作，四条研究路径虽然不同，却指向同一个命题：如何在当代语境中，激活并重构源自东方的美学基因与精神能量，使其成为具有普遍意义的视觉语言。
李庚：传统笔墨的当代呼吸
李庚，著名画家、艺术教育家。
1950年生于北京，齐白石先生为其取名为“庚”。
现任国家文旅部所属李可染画院院长，中国美术家协会河山画会会长，日本京都造型艺术大学终身教授、研究员，中国国家画院研究员，李可染艺术基金会学术委员，塔拉斯舍甫琴科北京美术馆名誉馆长。日本总理大臣宫泽授予“绀绶章”特殊文化贡献褒章。
李庚先生出生于知识分子家庭，父亲李可染先生是中国现代美术史上的巨擘，母亲邹佩珠亦是新中国第一代雕塑家、教育家、社会活动家，为中国文化事业的发展做出了重要贡献。
李庚先生自幼随父亲李可染大师习画，后拜黄胄、黄苗子等艺术大家为师学习。八十年代中叶，李庚先生主持德国明克斯工业大学艺术学院东方讲座，1986年至今任教于日本京都造型艺术大学艺术学部。长达六十余年的艺术生涯使李庚先生具有了深厚的艺术修养和广阔的艺术视野，作品跨越了传统水墨、现代水墨和当代艺术三大领域。曾在美国、英国、意大利、法国、俄罗斯、德国、乌克兰、日本等国举办联展与个人作品展，并受邀参加第58届威尼斯双年展。在中国美术馆举办《马勒音乐与绘画展》、《墨韵展》；在今日美术馆、龙美术馆等多次举办展览。作品被中国美术馆、中央美院、人民大会堂、钓鱼台、国家画院等机构收藏。
李庚作品 折叠的时间 布面丙烯 2023
李庚先生的作品，是水墨传统在当代的深刻呼吸与诗意延展。
墨色层层积染、氤氲化生，在可控与偶然的边界游走。观其画，如步入一片浑茫的“精神地理”，那里有时间沉积的静默，也有气息流转的韵律，在抽象的形色中保持着与文脉的悠远对话。
王鲁湘：哲思的提纯
王鲁湘，著名文化学者、艺术家、艺术批评家。
中国国家画院研究员，清华大学美术学院教授、博导，清华大学张仃艺术研究中心副主任，李可染画院理事长，中国画学会常务理事，中国美协河山画会常务副会长，凤凰卫视高级策划、主持人、评论员，中国文物学会玉器专业委员会常务理事，李可染画院青年画院院长。
著有《冰上飞鸿——黄宾虹画学探微》《墨天无尽——李可染艺术研究》《大山之子——画家张仃》《中国古代文化遗迹》《中国乡土建筑朵影奔桨》等。
王鲁湘长期致力于哲学、美学、文艺学、文化史和思想史的研究，数十年行走于历史文化的现场，策划拍摄并主持了数以千部集的电视专题片，荣获“中国知道分子”和“中华文化人物”等称号。同时致力于文化批评、艺术策展和个人书画创作。
王鲁湘作品 天上黄河 纸本综合材料 2023
王鲁湘先生的创作则是一场贯通的哲思与视觉实验。他的艺术往往源于对文化命题、自然哲思的洞察，并以凝练的视觉形式提纯转化。
他的画面往往结构严谨，形成一种充满张力的秩序。他的“抽象”，是将宏阔的文化视野，收束于方寸之间的视觉里，引导观者进入冥想的思绪中。
蓝正辉：扩张性的“体量水墨”
蓝正辉，中国重水墨开拓者。1987年毕业于四川美术学院。师从刘骁纯先生，是践行中国水墨的表现力道与能量转换的开拓型艺术家，工作室在纽约和北京。
蓝正辉重水墨植根于他多年的结构修炼，追寻一种有内在骨鲠的价值构建。强烈个性的泼写与面的表达是蓝正辉重水墨的主要特征。蓝正辉高超的视觉修为，使得画面洋溢出饱满的能量气场。
曾代言多个国际顶端品牌：梅赛德斯奔驰-迈巴赫，BMW宝马汽车，大众辉腾汽车，法国DS汽车，美国野马汽车，意大利顶级男装定制Kiton。
2006年获得加拿大政府的奖金，2013年被评为舒适跨界艺术年度人物，2018获得首届上海国际进口博览会展陈学术奖。
作品参加第56届威尼斯双年展，香港art central博览会，亚洲水墨艺术博览会，中国美术馆，上海西岸艺术博览以及美国、日本、中国台湾、新加坡、迪拜的各类艺术博览会。
美国古根海姆美术馆，美国罗斯查尔德家族美术馆，美国卢贝尔家族博物馆，美国普林斯顿大学博物馆，中国美术馆，广东美术馆，雅昌集团等均曾收藏他的作品。
蓝正辉作品 结构1号 纸本水墨 2022
蓝正辉先生则以极具扩张性的“体量水墨”著称，突破笔与墨的传统尺度，将身体力量、空间感知与物质特性融为一体。
巨幅画面上的浓重墨块、肆意飞白，构建出如同建筑或地貌般的强烈视觉景观。他的抽象是身体行动与物质痕迹的直接记录，充满了原始的生命冲动与当代的现场感。
赵无眠：自然中的灵性流淌
赵无眠，中国当代艺术家。
国家文旅部李可染画院常务理事、副院长，当代艺术研究院院长。
文学学士，理学硕士，工学＆艺术学双博士，艺术方向留美学者。清华大学吴冠中研究中心研究员，法国国家美术家沙龙委员，美国夏威夷大学访问学者，日本北九州大学“赵无眠艺术研究会”名誉会长。
2015年被联合国KIP国际组织授予“联合国千年发展目标荣誉艺术家”称号；2016年日本北九州大学为其建立“赵无眠艺术研究会”；2018年被法国授予骑士勋章；2025年被美国科罗拉多大学授予荣誉博士学位。
作品展览于意大利威尼斯双年展、米兰世博会KIP国际组织馆国际艺术展、法国秋季美术沙龙展、法国大皇宫国际艺术沙龙展、美国明尼苏达大学国际艺术展、美国耶鲁大学国际当代艺术展、德国包豪斯大学百年校庆邀请展、中国香港全球水墨大展、中国台北国际美术展等国际展览，并在美国、法国、意大利、德国、日本、中国等多次举办大型个人艺术展。
是“全球设计之母”德国包豪斯大学建校100年来邀请展览的第一位华人艺术家。
赵无眠作品 虚实不可判 纸本水墨 2020
赵无眠先生的艺术，探寻着自然本质与心灵图景的契合。他擅长捕捉光、气、水、石等元素的内在韵律与形态，并将其解构、升华为充满流动感的抽象结构。
通透、深邃的画面，细看不失细腻的层次与微妙的光感，共同呈现出静谧而浩瀚的灵性感受。仿佛微观世界的精妙与浩瀚宇宙的幽深在此叠映，展现了物我交融、心物一元的东方自然观。
“问道”之旅，由此开启
展览现场
本次展览，意在呈现四位艺术家如何从各自的体悟出发，将不可见的精神、文化与自然观照，转化为各具特质的视觉形迹。
他们的实践，诠释了抽象艺术在东方土壤中生长出的独特根系与丰硕果实——它从未脱离那片滋养它的精神“虚空”，并以此为基础，生发出具有普遍感召力的当代视觉语言。
期待观者在此漫步，感受涌动于画面之下，那古老却依然鲜活的中国美学精神，也一同见证东方抽象艺术的深度、广度与未来向度。
本次展览由文化部李可染画院、中国美术家协会河山画会主办，大零号湾投资发展（集团）协办，一尺之间·一尺山海美术馆承办。
（来源：当代亚洲艺术中心）
