“写我意——周京新水墨画作品展”4月18日将在武汉美术馆开展

在中国当代水墨画的转型版图上，周京新是一位绕不开的标志性人物。数十年来，他潜心探索，构建出“水墨雕塑”这一独特的语言体系，将传统笔墨的精神内核与当代视觉经验深度融合，为中国画的当代发展提供了一条极具启示性的路径。本次展览聚焦他近十年的创作，呈现他在艺术本体语言上的深耕与自我超越。

周京新的艺术起步于对传统的研习，成熟于对范式的突破。他提出的“水墨雕塑”理念，把雕塑的量感与体块意识引入水墨，用笔保留书法的书写性与节奏感，借助积墨、破墨塑造出沉厚而虚实的物象体量。他舍弃了传统皴法与描法，却坚守了中国画纯正的气韵，真正实现了“用中国画的笔墨，画出雕塑的感觉”。人物画始终是他的创作核心。笔下的市井众生与戏曲人物，摒弃工笔细描的繁复，也远离写意程式的套路，以凝练的笔墨直抵人物的结构与神采，在似与不似之间达成形神兼备。山水不求奇峭，花鸟不事纤巧，他以沉着的笔墨构建浑厚的视觉结构，将题材“语言化”，让物象成为笔墨自我呈现的载体，赋予作品超越具象的审美价值。周京新执教南京艺术学院，深耕教坛培育大批优秀学子，既坚守水墨文脉传承，又践行社会美育使命，彰显艺术教育的责任与担当。作为当代水墨的领军者，周京新不仅成就了个人的艺术高度，更为中国画的当代转型开辟了一条立足传统、面向未来的通道。

本次展览既是周京新十年探索的阶段性总结，也是当代中国画发展进程的重要见证。武汉美术馆自2011年创办“水墨文章”系列展览以来，始终深耕当代水墨的学术研究与梳理。本次展览是“水墨文章”系列首次推出艺术家个人专题展，开启了从水墨群体现象研究到个体精神深度解读的重要转向。希望通过本次展览，观众可以近距离感受当代水墨的能量，助力城市艺术生态的提升。未来，本馆将继续与学界同仁携手并进，以长期的收藏梳理与学术研究为根基，以水墨艺术的全球传播与文明对话为长远的发展方向，共同推动当代水墨创造性转化、创新性发展。

（文/陈勇劲，武汉美术馆馆长 2026年4月于保华街2号 来源：武汉美术馆）