青岛画院的工作室里，天光透过窗棂落在宣纸上，李延智正俯身润笔着色——浅蓝晕染出大海的浩渺，淡青勾勒出崂山的起伏，笔尖顿停间，一幅青岛的山海图卷气韵渐显。这位1973年生于山东临朐的画家，与艺术的缘分，早从童年故乡便已开始；而与青岛的十年羁绊，更让他的笔墨从荒寒雪景走向辽阔山海，在传统与创新的碰撞里，走出了一条独属于自己的艺术之路。
启蒙：从天赋初显到《雪润无声》的破局
李延智的艺术路，始于一场“不被看好” 的热爱。虽然从小就拿着姑姑从学校带回的粉笔满地涂鸦，画啥像啥，天分尽显。爷爷是民国初年人，在当地颇有名气的医生，能写榜书。认为丹青从艺不在上九流之列，爱好增风雅即可，惟读书入仕或真正学一门能谋生的手段更为实际，不认可画画能当正业；父亲有承家学从医，擅长柳体，后在国企医院任职。家里也一度盼他继承医业，好让家学有所传承。直到初中毕业考医专落榜，无奈经在学校当老师的姑姑推荐，进入高中美术班学习，他才算踏上高考绘画之路。
李延智《雪润无声-1》180cm×180cm 纸本水墨 2009年
大学毕业后的辗转，成了他的艺术积淀期，喜欢摄影，做过设计，画笔却也时时不曾离手；后在山东美术出版社工作，日日接触名家名作，艺术的积淀与冲动仿佛要找到一个适合的表达方式，闲暇之余的人生思辨，绘画的创作热情重新被燃起。济南南部山区的冬天成了他绘画的灵感源泉。寒冬雪落，大地被白雪覆盖了一切，天地变得如此的宁静与纯粹。“雪境是最符合中国绘画特质的景象，它的留白是自然天成的，无需一丝的刻意。”这份自然的美学认定，恰好契合了他当时的绘画心境，迷茫与不安，都在这片雪色里找到了出口。他觉得那片雪景就像困境里的一块净土，把所有烦恼都盖住了，只剩下绘画的奇思源源流淌。
李延智《雪润无声-2》180cm×180cm 纸本水墨 2009年
“那时候挺难的，大雪后一个人开车在南山找素材，有一次天特别冷，车的电瓶坏了，写生时手也不知不觉被冻伤过……”李延智陷入回忆，2009年创作《雪润无声》时，他的身体与精神都处于低谷：“画的时候很艰难，甚至有时候出现幻觉，就想着尽全力把它画完，不管之后怎么样。”他抛开藩篱，纯凭心境落笔，画里有薄雪覆盖的麦田，绿芽从雪下隐隐透出——无声之中却有生机，雪是静的，但底下藏着春天的萌动。这幅未刻意“歌颂”却藏着隐忍力量的作品，入选第十一届全国美展，还获山东省美展一等奖，不仅成了他叩开专业绘画大门的钥匙，更让他坚定了“以心入画”的方向。
李延智《雁荡四景》34cm×90cm×4 纸本水墨 2023年
革新：青岛山海间的笔墨探索
2010 年，36岁的李延智考入青岛画院，这座海滨城市将逐渐丰富、改变着他的绘画语境，但他对雪景的眷恋，并未就此消散。初到青岛时，他仍执着于雪景创作。“青岛的雪晚上下，不到中午就化了，想画都抓不住啊”，这份遗憾让他更加珍惜。有次雪后，他天不亮就约了朋友进崂山。车在积雪的山路上攀爬，“呼吸之间，崂山的雪透着一股山海的灵气”。他拍了大量素材，回去后反复研究、创作。可随着时间推移，青岛的红瓦绿树、碧海蓝天才是常态的特色，让他不得不重新审视眼前的风景：“作为青岛画院的画家，总不能一直躲着大海，熟视无睹吧。”
李延智《溪山新旅》220×180cm 纸本水墨 2019年
起初，李延智对画海是有成见的，觉得“海鸥、海浪太唯美，适合画西画”，不太适合笔墨语言。直到有一次朋友带他“出海”，全新的视角回看山海之间，加上满满的鱼获，疲惫与兴奋让他切实地开阔了心境，融进了大海的情怀，对于大海的“恐惧与排斥”渐渐消散，他与大海真正达成了和解。从那以后，他常和朋友一起出去，看山看海、日出日落……，从山上看海，从海上看城，崂山的松石、青岛的老街，都成了他画里的素材，“大海让我有一种安全可以温暖的走进去的归属感”。
他大胆突破传统中国画以留白或勾线表现水的方法，用色彩铺陈大海，让松石、建筑相映成趣。《山海大观》、《开凌晴雪》等作品中，青岛的海岸线、老城区在他的笔墨里，既有中国画的古意，又有“新城市山水”的诗意，而这份“心境”的底色，仍藏着雪景给予他的启发——计白当黑、虚实相生、布白天成。“画理皆想通，不用拘泥太多的细节，用色彩的浓淡、冷暖变化表现大海的层次，就像雪景的玄墨在宣纸上自然而然的晕染一样。”
李延智《三折瀑》68cm×45cm 纸本水墨 2023年
深耕：传统为基的艺术传承与追求
在李延智看来，“写生不是照抄自然，而是现场即兴、高级的创作过程”。十余年来，他的足迹遍布四川青城、浙江雁荡、广西漓江……，每到一处先“读”山“读”水，再提炼入画；崂山更是他的“写生宝地”，“每次都想带着上次没有解决的问题，画出不一样的东西，这才有意义”。他说，写生是山水画家的“必修课”，“见不到各地奇山异水，就无法理解古人的皴法从何而来；只有用自然印证传统，才可能有新发现”。
李延智《大龙湫》68cm×45cm 纸本水墨 2023年
他研习篆隶、章草，以书法线性提高山水画内在品质，“书画同源，书法练好了，画的格调自然就提高了”；闲暇时读古籍、研诗词，琢磨画题的章法文辞，让文字与画意相得益彰。出版《析疑解惑-山水画创作》时，他把当时自己对绘画的理解生动解析——从构图、立意到素材转化，既讲传统套路，也提“素材与构思可交互”的灵活思辨，比如“先有主观的山海主题，再去实地采风找素材；或见了好景致，随即生发创作的构思”。
莫奈花园雪后 90cm×34cm 纸本水墨 2018年
面对学画者的问题，他总说：“学不学传统，搞不搞当代是一件非常个人的事情。但是学中国画，传统基础得扎实，不然创新就是空中楼阁。你得先‘吃透’古人的东西，老祖宗把好多‘新鲜事儿’都尝过了，那是经验，不要再重复试错。”如今，他的画里既有北派山水的宏远，又有南派笔墨的温润，更有青岛山海的灵动。工作室墙上，挂着一幅未完成的“海山写意”：“青岛的山海我还没画好更没有画够，“山海意象”可以终其一生的研究下去，传统里的学问更无止境。接下来想多研习诗文与书法，增强画外的功夫，让画里的‘文气’更足些。任重道远，时间紧迫。”
山海仙踪 180cm×180cm 纸本水墨 2018年
笔墨当随时代，而李延智的笔墨，始终以传统为根，以心境为魂——从雪落笔尖的破局，到山海入画的革新，他始终在艺术的道路上，带着对纯粹的坚守，稳步前行。正如中国国家画院胡应康老师所说：也许我们更愿意把李延智幻视为他自己绘画中走出来的引路人，那样就不必担心了，也许顺着他绘画中的那些弯曲道路，他会带我们找到陶渊明曾丢失的世界。
（文/贾璐阳）
海上静远 45cm×68cm 纸本水墨 2020年
此前看了几个人的绘画，没有再像以往那样感到文化上的疏离而眼光无所着落内心无所适从；他们的艺术就像这块土地上生长的果实一样自然而然地带有地域文化的芳香；他们得天独厚，既躲过了陈旧江湖杂耍的叫卖，也超越了现今俗恶的流行风习；他们已经作为一个时代的代表，并准备重现齐鲁文化的激进锋芒。艺术家李延智就是这其中的一位。李延智因为进步太快而不断地丢弃了过去，走在形单影只的前面而不断疑惑地凝视四周。我们一同去山里，他总是一会就把我们远远地抛在身后，然后又转回来，擦拭着眼镜片上的疑虑雾气，等后面的人赶上来，他转身又会消失在前面的迷雾中。他能获得现在的自由需要丢弃许多东西。他本已经是个幸福的人，可他也只是尝试着普通人的幸福而感觉不充分，于是选择了不舒适的苦行生活，他选择了中国山水画，本也可以轻松地玩玩笔墨，可他非要把山水画成不同凡响的气象，为了这一切，他尽量丢弃身上的赘累，只剩下了那归属于生命的自由和艺术的幻想。
海上清秋 45cm×68cm 纸本水墨2020年
让人羡慕的并不是他们这整个一代人，而是他们中的一部分人，有勇气也具有足够的才华，创出新颖的山水画样式。不能说他们身上的历史负担轻，可他们还是凭艺术的敏感做出了抛弃和选择。在传统中国山水画的图式中，李延智加进了这个时代的特征：色彩和超现实的幻想。然而，他又没有背离自然，而是让自然恢复到了让人感到敬畏的神秘境界，充满创生的意味，一些新的物种，有着新生代美学精神的东方族落，正在从他的绘画中走出来。
开凌晴雪 200cm×200cm 纸本水墨 2021年
李延智的山水画首先让人感到眼前一亮的是流动的色彩生成的气韵，现今不妨可以称此为彩韵。色彩对绘画的重要性，在于色彩构成了人的视觉的重要内容，色彩并不专属于某一画种，也没有更宠幸某一种族，色彩属于自然和自然的所有种属。不过，谁丢弃了色彩，谁就会被自然丢弃。作画依靠眼睛，可我们有时又怀疑和排斥眼睛最重要的色彩视觉机制。这是因为我们用以解释生活与艺术的文化变异了我们的视觉和头脑，我们不是那么自然，不相信自己，而是让自己无条件地充当了一个虚拟古代神话世界里的过时了的影子，这让许多绘画粘上了抹不去的陈旧晦气。李延智他们只想生活在属于自己的时代，这个时代给艺术仍留下了历史的空间。李延智眼中的艺术就是这个世界给予生命实现创造意义的机会，是上天没有机会做而留待他的生民来做的事情，这是要让每个来到世上的有禀赋的人添加一点这个世界上本没有的东西。尽管道家和佛家老祖宗在他们的时代没有看到世界有什么意义，可生命执着地非要活出意义，中国山水画就是中国人活出的一种意义。具有了意义似乎也就具有了生命，需要不断地供给新鲜的营养才能维持意义。中国山水画根植于自然之中，需要我们的想象力和才华来浇灌，才能够具有大美之境。但如果把山水画变成从纸本到纸本、从画谱到程式的没有精神转化的僵死形式，山水画至多会成为朽木盆景。人们对李延智这一批山东的艺术家寄予着厚望，他们极易摆脱教条的羁绊，亲身体验着生命与艺术的一切，甚至拥抱创作活力的受挫和失败，这让他们更清楚了什么是可为与不可为的，他们宁愿接受挫折也不愿走别人的捷径，他们清楚艺术的意义就在于体会那部分创造意义的过程，他们唾弃那种为获取实惠的利益而在文化人中日益旺炙的市侩投机风气，他们是同龄人中最有活力和最有勇气与新意的，中国山水画有了他们的成熟加入，我们这些人也舒展了凝结的眉头。
问道太清宫 68cm×45cm 纸本水墨 2023年
有时我们不可能完全清楚萦绕在李延智心头的那些超现实的幻想的终结归宿，可还是感受到了那里面的纯洁无染。也许我们更愿意把李延智幻视为他自己绘画中走出来的引路人，那样就不必担心了，也许顺着他绘画中的那些弯曲道路，他会带我们找到陶渊明曾丢失的世界。
（文/胡应康，一级美术师，中国国家画院研究员）
李延智作品欣赏
望春楼 34cm×90cm 纸本水墨 2023年
雕龙晴雪 68cm×45cm 纸本水墨2023年
大龙湫 70cm×46cm 纸本水墨 2023年
灵峰禅境 68cm×45cm 纸本水墨 2023年
观大龙湫途中所见 68cm×45cm 纸本水墨 2023年
山居高家台 68cm×45cm 纸本水墨 2024年
红旗渠 68cm×45cm 纸本水墨 2024年
东望水族宫 68cm×45cm 纸本水墨 2024年
返岭望海 68×cm×45cm 纸本水墨 2024年
观素大王峰180cm×70cm 纸本水墨2024年
渔梁云烟45cm×69cm 纸本水墨2024年
烟雨桃花谷68cm×45cm 纸本水墨2024年
云烟生何处68cm×45cm 纸本水墨2024年
太行天路68cm×45cm 纸本水墨2024年
山海素观 200cm×200cm 纸本水墨2024年
红旗渠远望牛岭山 68cm×45cm 纸本水墨 2024年
松谷禅林 34cm×93cm 纸本水墨 2025年
北海观云34cm×93cm 纸本水墨2025年
黄山玉屏45cm×97cm 纸本水墨 2025年
海山写意180cm×80cm 纸本水墨 2025年
山海大观44cm×256cm 纸本水墨2025年
石宝寨初雪34cm×93cm 纸本水墨2025年
渔梁古镇45cm×69cm 纸本水墨2025年
鹿仁烟雨68cm×45cm 纸本水墨2025年
望青山 45cm×45cm 纸本水墨2025年
雪晴山居180cm×96cm 纸本水墨2025年
快雪时晴 68cm×136cm 纸本水墨2025年
（来源：研山会）
画家简介
李延智，1973年生于山东临朐，先后就读于山东艺术学院、清华美术学院。曾任山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事，现为中国美术家协会会员，山东省美术家协会山水画艺委会委，青岛市拔尖人才，青岛市美术家协会副主席，青岛画院专职画家、青岛画院美术馆馆长。
2004年《凌云壮志亦年少》获山东省纪念邓小平诞辰100周年书画大赛一等奖。2005年《秋岭赏驹图》获全国中国画作品展优秀奖。2006年《南城山居图》获全国城市山水画展优秀奖，并被深圳关山月美术馆收藏。2009年《雪润无声-1》入选第十一届全国美展，获山东省美术作品展一等奖；2009年《雪润无声-2》入选国画百家金陵画展。2011年荣获山东省泰山文艺奖。2014年《雪润山明》获第十二届全国美展山东作品展创作奖。2017年参加“能量——改革开放40年山东美术发展成果展”，作品“雪润无声”被山东美术馆收藏。2021年作品“雪润无声”入展由国家文化和旅游部主办的“长河大道——黄河文化主题美术作品展”。2010年于济南画院美术馆举办“惊蛰——李延智山水画探索展”。2020年在荣宝斋青岛举办“品山諦海——2020李延智山水画新作品鉴会”。出版专著：《中国画院名家系列丛书•青岛画院专辑-李延智卷》、《析疑解惑-山水画创作》、《海阔大潮涌•青岛画院纪念改革开放40周年系列作品集-李延智卷》等。
