“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”在北京开展，展期至5月31日

展览信息

2026年4月11日，壹美美术馆春季重磅展览“坐究四荒——钟飙的艺术宇宙”开幕式正式举办。本次展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司主办、壹美美术馆承办，特邀著名当代艺术理论家和策划人、美国匹兹堡大学教授高名潞担纲策展人，程辰担任艺术总监。展览梳理了钟飙三十余年的艺术历程，呈现其以艺术穿透现实、以图像揭示宇宙能量运动状态的创作实践。作品将无形互动转化为可视片段，植根于对未知的独立探索，展现了丰富与虚无并存的精神图景，彰显了当代艺术回应时代命题与拓展感知边界的重要价值。

开幕式由壹美美术馆馆长路贝主持并致辞。著名当代艺术理论家、美国匹兹堡大学教授、策展人高名潞，中国艺术研究院美术研究所研究员、艺术评论家王端廷，四川美术学院教授、艺术家钟飙先后致辞。随后举行作品捐赠仪式，主办方领导、北京中关村永丰产业基地发展股份有限公司董事长侯敏艳向艺术家颁发收藏证书。最后，中国建设文化艺术协会主席杨家有宣布展览开幕。

开幕现场汇聚了来自文化艺术界及相关领域的约150位嘉宾。当日下午，学术座谈率先举行，由程辰主持，何桂彦、杜曦云、姜俊、汪涛、王泓、钟飙等学者与艺术家围绕展览主题展开深度对话。随后的开幕派对与酒会在演出中延续艺术热度。作为中关村壹号科技园区内的艺术现场，壹美美术馆以展览“坐究四荒”为媒介，将宇宙能量的视觉追问嵌入科技理性的土壤之中，让学术思辨、艺术感知与园区活力交织成一曲跨界的复调，这既是钟飙笔下缤纷与虚无的独奏，也是科技高地与文化场域彼此赋能的生动样本。

本次展览策展人、著名艺术理论家高名潞教授在致辞中指出，艺术应与科学、宗教平行，是人类认识世界的特殊智慧。他认为，钟飙的创作从一开始就超越了写实、抽象等固定形式。钟飙将艺术视为认识世界的方式，关注过程的呈现而非最终结果，即“以形显态”，在悖论中探索世界背后的运动结构与关系。钟飙的作品不建立在风格或形式原理上，而是建立在不断变化之上，聚焦人与人、人与自然、宇宙及社会各范畴之间的互动关系。高名潞强调，艺术应突破主观与客观的二元对立，走出既有闭环，进入自由状态。他回顾了近三十年来与钟飙的交往，对其近年来的创作状态给予高度评价，并感谢壹美美术馆的大力支持，祝愿展览圆满成功。

批评家代表、中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷在致辞中指出，钟飙的艺术既是个人生命成长的表达，也是中国社会三十余年变迁的映射。从九十年代蓬勃向上的青年形象，到2010年“致未来”展览传递的昂扬心态，再到本次“坐究四荒”所呈现的超现实与抽象转化，钟飙完成了从现实到超现实、从具象到抽象的艺术跨越。王端廷强调，钟飙拥有宏大的宇宙视角，其“一切早已存在，只有经过时显形”的理念贯穿创作始末。他赞赏钟飙面对外部变化时的从容心态，并指出其艺术历程从写实走向抽象，人生亦从入世转向出世，暗合中国古代文人的生命轨迹。本次展览所呈现的，正是这样一种深切的人生体悟。

四川美术学院教授、艺术家钟飙在致辞中表示，当下是生命体认的过程，作品是艺术家认知的投射。此次展览跨越三十五年的创作历程，并非回顾，而是一次全新的生成。他强调，艺术从来不是风格的装饰，而是认知世界的方式，创造意外并形成体系，这正是艺术家对文明的个体贡献。钟飙认为，科学与艺术的共同使命在于探索未知，灵感源于有限生命与更大整体之间的连接。最后，钟飙感谢策展人高名潞的学术视野与创意支持，并向主办方及壹美美术馆致谢，表示此次展览在科技的场域中折叠了艺术的宇宙，建构了其艺术人生的重要路标。

北京中关村永丰产业基地发展股份有限公司董事长侯敏艳女士代表主办方，向艺术家钟飙颁发作品收藏证书。

中国建设文化艺术协会主席杨家有宣布展览开幕。

壹美美术馆馆长路贝主持本次开幕式。她在致辞中首先代表全体同仁向到场嘉宾致以诚挚感谢，并指出，壹美美术馆坐落于中关村壹号这片科技热土，始终坚持以学术的严谨性与当代性为核心，致力成为科创与艺术交融的思想平台。本次展览筹备历时两年，集中呈现钟飙教授三十余年来的艺术探索，他以独特的视觉语言和精神维度，在时间与能量的结构中重构了绘画的认知深度与广度。路贝表示，希望以钟飙的艺术宇宙为切口，为区域文化注入学术厚度，也为中国当代艺术发展提供一份“钟飙式”的样本。

学术座谈

在展览正式开幕前，壹美美术馆举办了钟飙展览的学术座谈会，邀请来自艺术批评、社会学与跨学科研究等领域的嘉宾展开交流。

座谈会由壹美美术馆艺术总监程辰主持，他表示希望通过这场跨学科对话，更好地窥探钟飙艺术演变的深层动因，理解其错综复杂的创作脉络。

策展人杜曦云认为，钟飙早期以视觉蒙太奇映射时代景观，近年更注重潜意识能量的释放。

策展人姜俊从图像学角度指出，钟飙作品回应了图像加速时代的感知困境与视觉消解。

四川美术学院美术馆馆长何桂彦梳理了钟飙从早期图像叙事转向生命哲学探索的脉络，认为其近作更多源自对自身生命的哲学性思考。

跨学科研究专家汪涛提出，艺术与科学在认知层面相通，钟飙的跨界实践体现了综合创新的可能性。

社会学学者王泓强调，艺术个案研究须在文本间保持开放对话，避免封闭的终极解释。

艺术家钟飙回应称，创作是认知的投射，接受“失控”方能探寻未知，而展览本质上是寻找同类、完成信号交流的过程。

整场座谈在多元视角的对话中汇聚识见，为展览启幕奠定了沉实的学术基调。

开幕现场