王莹题
在中国当代人物画坛，王莹是一位难以被简单归类的画家。这位1964年生于山西芮城的学院派画家，少时常流连于永乐宫的壁画前，揣摩那些由无名工匠绘就的线条与神采；与此同时，故乡田野间的神怪传说、乡民口耳相传的奇异故事，也在他心中埋下了瑰丽幻想的种子。学院训练与民间记忆的交织，共同塑造了他独一无二的艺术面貌。
王莹的人物画最突出的特征，是两种笔墨样态的并行与交融。一种是学院水墨写实的“新传统”在当下的延展，见之于他的主题创作及水墨人物写生；另一种是唐宋张璪、梁楷泼墨逸笔的传统在他笔下的现代性变现，见之于他的仙、佛、仕女、高士之“墨戏”。这并非两条互不相干的路，而是同一条河流的两条支脉。在现实题材的作品中，他能以写实的造型把握人物的结构、明暗与质感，却又不失笔墨的酣畅；在《醉饮图》《高士图》《拜石图》这类小品中，他信笔挥洒，逸笔草草，以意传神、以情舍形，看似随心所欲，实则笔笔有根。
中西融合的技法，是王莹作品不可忽视的另一层底色。他继承了徐悲鸿、蒋兆和奠定的素描体系，追求有规则、有准则的美，同时恪守传统骨法用笔的原则，要求下笔的准确肯定。他的画中，人物的头部被精细地刻画，面部的明暗关系清晰可见；而衣服和四肢则交由泼墨、破墨完成，用具有主观情绪的线条来把握人物的神采，而非单纯用线描摹轮廓。脸部的写实与身体的写意形成强烈的虚实对比，使人物在纸上活了起来。
王莹的笔触不止于古典雅士与仙佛隐逸，更延伸至大地深处最朴素的群体。他笔下的农民、农民工、矿工、养路工，不再是符号化的存在，而是一个个血肉丰满的生命。他用真情实感的笔墨，去捕捉那些被时代洪流淹没的众生相——这正是王莹难得的地方：他既有仰望星空的神性想象，又有俯身大地的尘世关怀。
从永乐宫的壁画启蒙，到田野间的神怪耳闻，从学院派的严谨训练，到跨界的多元探索，王莹的艺术之路看似驳杂，实则贯穿着一条清晰的主线：用笔墨回应生命。他的画作，凝固着一种“无是无非，天地混溶”的宁静意境，却又饱含着对现实的深切凝视。两种传统、两股墨流，在他笔下汇合为一，汇成了当代人物画中一道独特的风景。
（文/文化视界）
作品欣赏
画家简介
王莹，人物画家。曾任山西师范大学美术学院副院长，现任山西师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师，山西美术家协会理事、人物画艺委会副会长，山西师大美术馆馆长，山西中国画学会常务理事，文旅部中国画创研部研究员，天津画院院外画家，中国美术家协会会员、中国画学会理事。作品和论文发表于《文艺研究》、《美术》、《美术观察》等核心刊物，出版有《王莹美术作品集》、《王莹画集》、《王莹水墨人物画集》等多部著作，曾多次举办个人画展。
