四月的成都彭州春意盎然，丹景山上的天彭牡丹已然盛放。百里一·龙兴集的展厅里，另一场纸上花事正悄然铺开。
“希望他们走进来是看画，走出去时，带走那朵陆游梦里的‘妖红’。”展览开幕当天，陈志才接受了专访。从对彭州的初印象，到天彭牡丹的独特气质，再到“妖红”二字的千年解读，他娓娓道来。而三幅代表作品的深度解析，更让我们看见一位当代画家如何用笔墨，与八百年前的南宋诗人隔空对话。
3月26日上午，“一朵妖红梦里看”牡丹主题书画展暨陈志才国画作品展在彭州开幕。五十幅天彭牡丹专题力作次第铺开，墨香氤氲中，画家陈志才安静地站在一角，看着观众缓缓走进来。有人在《一朵妖红》前驻足良久，他微微点头，没有说话。
一座把千年文脉活成日常烟火的城市
陈志才并非第一次来彭州，但每次来，他都有新的感受。
“彭州给我的印象，是一座把千年文脉活成日常烟火的城市。”他说，这里不只有“牡丹之乡”的盛名，更在龙门山的云海里藏着一股从容的“野逸”劲儿，还有众多让人流连的美食。
画家陈志才
筹备这次展览的过程，对他来说是一次漫长的回忆。“把这么多年在彭州写生创作的经历又过了一遍，那些感人的事至今历历在目。”他没有细说那些故事，只是望着展厅里的一幅幅画，目光温柔。
天彭牡丹：艳而有骨，盛而不媚
陆游在《天彭牡丹谱》中写道：“牡丹在蜀，天彭为第一。”八百多年后，这句话仍是彭州最骄傲的文化注脚。
在陈志才看来，天彭牡丹与洛阳、菏泽的牡丹有着截然不同的性格。“洛阳牡丹是‘庙堂之气’，菏泽牡丹是‘田园之气’；天彭牡丹则是‘山野之逸’，自带风骨，苍劲中透出野逸。”
他说，天彭牡丹有了陆游文章的加持，不再是单纯的富贵之花，而是带有气节意味的寄托——有文人风骨，又有市井烟火气。“‘富贵花’生于山野，这种华丽与朴拙的碰撞，是艺术创作里很宝贵的矛盾美感。”正是这种独特的气质，吸引他创作了五十幅专题作品。
谈及陆游笔下的“妖红”，陈志才特意强调：“那绝非贬义，更非妖艳俗媚，而是宋代文人极高级的审美赞叹。陆游赞它‘第一’，赞的正是这种艳而有骨、盛而不媚的气象。”
画牡丹容易流于俗套。如果只追求颜色浓艳、花头硕大，只画富丽堂皇的符号，就少了笔墨清气，少了花的精神气质。而天彭牡丹天生自带“山野气”，恰好可以用来破俗。
“我的创作核心是：以繁华写形，以灵秀写骨，以野气破俗。”陈志才说，他不画园囿里规规矩矩的牡丹，而是让“富贵花”长在山野间，画它的风晴雨露、含蕾半开、带雨临风。最终呈现的是富贵而不骄、绚烂而不躁、热烈而有静气的境界。“用山野灵秀冲淡尘世繁华，让牡丹艳得高级，美得耐看。”
倾国之容 陈志才 70cm×70cm
把丹景山的山水，画进牡丹的骨血里
彭州的山水是陈志才笔下不可或缺的底色。
丹景山一带，山势不高但层叠有致，林木苍润，云雾缭绕，带着川西特有的温润、清灵、野逸。陈志才把这些气息融进了牡丹的骨血里，而不是简单地把花和山拼在一起。
“我主要做了三点：取山势入花势，借山气入气韵，以山野草木为伴，营造‘花开山野间’的现场感。”他解释道。
色彩上，他走了一条“艳而润，浓而清”的中间路：红不取燥火，取“妖红”之韵；叶不画焦绿，而带山石的苍涩感。整体色调温润含蓄，像川西的气候。构图上，有放有收，有远有近，既有疏枝简叶的笔墨意趣，也有块面构成与空间经营。
国色天香 陈志才 96cm×90cm
“我画的是长在彭州山里、具有‘山野之气’的牡丹，不是苗圃里‘人工匠气’的牡丹。繁华是它的形，山水是它的气，情感是它的魂。”他说，这批作品带着鲜明的彭州印记——艳而不俗，华而有骨，野而不粗，灵而不空。
成扇《青岚》陈志才 32cm×52cm
三幅作品，三种诗意重构
在五十幅展品中，有三幅作品格外引人注目。陈志才特意做了深度解读。
《一朵妖红》：诗意的重构
一朵妖红 陈志才 53cm×137cm
这幅作品以南宋诗人陆游的《忆天彭牡丹之盛有感》为背景创作。陈志才采用泼墨泼彩的大写意手法，辅以重彩勾勒，形成了强烈的虚实对比。“泼墨泼彩营造的是梦境般的虚幻与怅惘，重彩勾勒则点出牡丹之盛。”他说，二者结合，既呈现了牡丹的极致绚烂，又暗合了陆游诗中“梦里看花”的意境。“我追求的是诗意的重构——让观众站在画前，仿佛也进入了陆游那个回不去又忘不掉的梦里。”
《古韵华堂》：虚实相生，古今交融
古韵华堂 陈志才 181cm×294cm
这幅作品尺幅较大，气势恢宏。陈志才以工写相兼之笔，将古建筑的“实”与“重”对比花影的“虚”与“轻”。工笔勾染的精细，对应写意没骨的洒脱，融虚实、轻重、空间与平面于一炉。
“天彭牡丹有千年文脉，蕴古开今。”他指着画中的华堂与花影，“设色富丽，花光灼灼；名品纷呈，娇艳欲滴。华堂静穆，映盛世之雍容；古韵今风，汇一室而交辉。”这幅画不仅是对牡丹的礼赞，更是对彭州这座历史文化名城的致敬。
《春和景明》：追寻陆游写谱之心境
春和景明 陈志才 125cm×35cm×4
“这幅作品承南宋院体遗韵，以工笔重彩写天彭牡丹。”陈志才说，创作时他反复揣摩陆游写下《天彭牡丹谱》时的心境。青绿设色，秾丽清润；花光石色，相映生辉。画面中没有喧嚣，只有一派春和景明之象。
“陆游写牡丹，写的不仅是花，更是一个时代的繁华与一个人的落寞。”陈志才说，“我想用画笔传达的，也是这种复杂而深沉的情感。”
希望观众带走那朵开在梦里的“妖红”
问及对观众的寄语，陈志才的话朴素却动人。
“希望他们走进来是看画，走出去时，带走那朵陆游梦里的‘妖红’——就在梦里开了。”
对彭州市民，他说：“天彭牡丹是家门口的骄傲。希望他们再看丹景山时，会多看崖壁几眼——那里长着的不仅是花，更是家乡山水养出的性格：不挑地方，不怨环境，该开就开。”
对外地游客，他则说：“希望他们把这种‘彭州气质’装进行李箱带走。以后遇到难处，想起石头缝里都能开得那么坦然的花，自己那点事也没那么难了。”
他顿了顿，又补充道：“我画了五十幅，不是想证明什么，是因为有些话说不出来，只能画。如果某个观众站在画前忽然觉得‘对，就是这种感觉’——那我就值了。花开了，我们在，你们来了，这就很好。”
艺术能做什么？让人爱上这个地方
彭州正在推动“天彭牡丹花会”申报国家级非遗，并着力打造牡丹文化IP。作为艺术家，陈志才认为，艺术创作在文旅融合中扮演着不可替代的角色。
“艺术的角色，是‘守住’自己——守住了，自然就能赋能别人。”他说，守住那些“根”的东西，根扎得深，枝叶才能茂盛。
他画的五十幅牡丹，每一幅都是一个“故事切片”。做成文创、印成明信片，都是在给“天彭牡丹”这个IP增加厚度。“彭州如果能持续邀请不同门类的艺术家来创作，让天彭牡丹不断被看见、被表达，这个IP自然就活了。”
《清影摇红》陈志才35cm×138cm
在他看来，一个地方发展文旅，最终拼的是“让人记住”。彭州有陆游的《天彭牡丹谱》、有张大千的画，但这些好东西还没有被充分“翻译”成现代人能感知的语言。“艺术就是做这个‘翻译’，让人看了想说：‘这个地方，我想去看看！’”
“艺术做的是最底层的事——让人爱上这个地方。”陈志才说，“如果艺术能让牡丹不只是‘花’，更是‘文化’；让彭州不只是‘地名’，更是‘向往’——那我作为一个画画的人，就觉得自己做的事，值了。”
展厅里，观众仍在缓缓移动。有人在《一朵妖红》前拍照，有人俯身细看《古韵华堂》的笔触，还有人在《春和景明》的青绿设色中久久停留。陈志才悄悄退到一旁，把空间留给画和看画的人。
窗外，彭州的春天正在铺展。丹景山上的牡丹，已然盛开。
而那一朵开在陆游梦里、也开在陈志才笔下的“妖红”，已在无数观者的心中，悄然绽放。
（来源：品鉴彭州）
艺术家简介
陈志才，1964年生于四川成都，中国美术家协会会员，一级美术师，四川省诗书画院专职画家兼工笔画工作室主任，国家艺术基金评审专家委员会委员，四川省美协顾问、中国画艺委会委员，四川省人民政府文史研究馆特约研究员，四川省文化和旅游厅艺委会委员，成都市文联副主席，成都市美术家协会主席，成都大学研究生导师，四川省巴蜀画派促进会副会长、中国画艺委会副主任，四川八益书画院院长，四川当代书画院副院长，成都二酉山房书画研究会副会长，峨眉山书画研究院副院长。
作品多次入选国内、省内重大展览，荣获国家级金奖。第七届、第八届巴蜀文艺奖；“中国工艺美术文化创意奖”金奖；2018年度百家“推优工程”原创优秀文艺作品；第七届“郭沫若文艺奖”；2019年被四川省政府授予“金熊猫”奖先进个人；《繁花似锦》荣获“四川省优秀美术作品展”优秀作品奖并入选第十三届全国美展等。
