我常常在想，富士山究竟是怎样的一座山？它太完美了，完美得不像真实的存在，倒像是从古老画卷中走出的梦境。葛饰北斋画它，歌川广重画它，无数画家都试图捕捉它的神韵，可那些浮世绘的版画终究是日本人的富士山，带着大和民族特有的审美与克制。而我，一个浸润在中国当代水墨中的创作者，站在富士山前，看见的却是另一番景象。
富士山的回响-1 8x12cm 和纸水墨 颜彩 2026
于是有了《富士山的回响》这个系列。我用水墨的笔触，却刻意回避了传统水墨的“墨分五色”。不是不能，而是不愿。我想用色彩——那些神秘的、甚至有些突兀的色调，来表达我对这座灵峰的感知。玫红与玫粉交织在一起，像朝霞还未散尽的时刻，又像山体内部某种温柔而执拗的生命力；蓝调沉入画面的深处，既是天空也是山影，安静得近乎冥想；绿调从山麓向四周蔓延，不是青翠的绿，而是带着灰度与时间感的绿，仿佛古老的苔藓在呼吸；紫调则游离在玫红与蓝调之间，成为连接与过渡，也成为一种无法言说的情绪。这些色彩不是写实的，它们是情绪的，是联想的，是我与富士山之间的某种私密对话。
富士山的回响-2 8x12cm 和纸水墨 颜彩
在材料上，我做了大胆的尝试。和纸有着与宣纸截然不同的性格——它更坚韧，更懂得“承受”，墨色在纸上行走的轨迹也更为直接。而日本的颜彩，那些来自矿物与植物的颜色，与中国的水墨在纸上相遇，有时融合，有时抗拒，这种微妙的关系本身，不正是中日艺术关系的隐喻吗？我让它们在同一画面上共存，不是为了制造和谐，而是为了呈现一种真实的、充满张力的对话。
富士山的回响-3 8x12cm 和纸水墨 颜彩
富士山在我的画面中时而清晰，时而模糊，有时甚至只剩下一个暗示性的轮廓。我想画的从来不是富士山本身，而是它在我心中激起的“回响”。这个回响超越了地理与历史，连接着两种古老的艺术传统。中国的水墨讲究意境与留白，日本的绘画注重形质与色彩，而当它们在同一座山面前相遇时，新的可能性便悄然诞生。
富士山的回响-4 8x12cm 和纸水墨 颜彩
这个系列名为“回响”，既是指富士山给予我的灵感回响，也是指中日艺术在当代语境下共生共融的可能性。我不是在制造某种“折中”的艺术，而是在寻找一种对话的方式——让两种传统在我的笔下平等地相遇，互相提问，彼此启发。富士山静静矗立，见证着这场跨越千年的对话，而我只是其中一个虔诚的记录者。
（文/杨平，2026年3月于东京都西浅草 来源：Young平空间）
作品欣赏
富士山的回响-5 8x12cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-6 8x12cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-7 8x12cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-8 8x12cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-9 8x12cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-10 8x12cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-1-1 13x17cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-2-1 13x17cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-3-1 13x17cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-4-1 13x17cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-5-1 13x17cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-6-1 13x17cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-7-1 13x17cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-8-1 13x17cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-9-1 13x17cm 和纸水墨 颜彩
富士山的回响-10-1 13x17cm 和纸水墨 颜彩
艺术家简介
杨平，当代独立艺术家，毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、香港画院研究员、Young平空间创始人，工作生活于北京。
