“乒乓”——胡宁/赵晓东双个展
展览时间
2026年4月2日-5月18日
展览地点
四川音乐学院美术馆A/B厅
（四川省资阳市雁江区临江镇资州大道777号天府国际艺术城成都美术学院校内）
总策划
牟文虎
项目策划
贺阳、曾杨
策展人
林书传
学术支持
马一平、庞茂琨
展览统筹
方琦
展览执行
张意昂、蒋博闻
贾钧茹、白银卓
易波、周康
郑沐一、白云潇
指导单位
四川省美术家协会
重庆市美术家协会
主办单位
四川音乐学院
承办单位
四川音乐学院美术馆
四川音乐学院美术学院
协办单位
川音美术学院中国画系
川美造型艺术学院
南京艺术学院美术馆
重庆长江艺术研究院
重庆远伦教育集团
云南众越房地产开发有限公司
支持单位
四川音乐学院临空经济区校区管委会
四川音乐学院临空经济区校区学生管理中心
前言
乒乓，这个带有强烈听觉质感的词汇，最初并非一项体育运动的名称，而是一种声音的模拟：乒——轻且弹；乓——脆且响。十九世纪的英国大学生在室内桌边，以书为网，以酒瓶软木塞为球，推、挡、回击之间，那些临时道具所产生的声响先于运动本身获得了名字。1890年前后，英格兰越野跑运动员吉布（James Gibb）从美国带回空心赛璐珞球，击打木板拍时发出的清脆回声，使“ping-pang”成为正式的运动名词。换言之，乒乓首先是声音的震荡，其次才是动作；是被听到的经验，而非动作本身的定义。这一点，恰与绘画的本质暗自相通：绘画从不只是呈现于画面上的结果，而是观看者在笔触、结构、节奏与能量间所获得的经验。在观看与被观看之间，那些微小的、难以言说的震动——才是绘画的真正现场。因此，当我们用“乒乓”来理解胡宁与赵晓东的绘画时，它不仅是一个贴切的比喻，更是一种准确的方法论。乒乓意味着回声、往返、回应与对击；绘画同样意味着形体、速度与能量之间的连续碰撞。两位艺术家的实践，恰恰在这种碰撞中构成一种相互激发、相互召唤的关系。在川音美院美术馆的展览现场，他们的画作不是两条平行的路径，而是一种来回反弹的节奏，是一种在方法内部不断往复的“回合”。这正是“乒乓”成为本次展览主题最为恰当的理由。但乒乓所描述的，并不仅是两点之间的简单互击。更重要的是它所生成的“间”（场域）：击球与回球之间的距离、速度、落点、反弹与预判，构成了运动本体中真正的张力。绘画同样如此——真正的魅力从来不在最终的图像，而在图像生成的方式，甚至不在物象本身，而在观者体内被激活的节奏感、感受力与观看逻辑。胡宁与赵晓东的绘画，正是以这种方式，在画面内部形成各自的独特“回声”，并在展览现场构成两套观看方式的共振。
胡宁的“回声”来自线条。用黄越的话说，胡宁是一个“希望能在中西绘画之间找到一个交汇点”的艺术家。这个评价强调了他在绘画方法中的时代敏感度、跨文化张力与观看结构的再发明。若从这一点切入，“乒乓”可以被理解为胡宁在中西绘画系统之间往返、碰撞、反弹所形成的一种独特创作场域，一种方法论意义上的“对击”。线条在他的绘画中并非被动的传统继承，而是主动的观看方式；它从体量、结构、节奏到心理能量之间建立起一座桥梁，使绘画成为一种动态生成的经验。在《金川传奇》等作品中，这一点尤为明显。他的线条既不属于传统水墨“以笔驱气”的文人笔意，也不属于纯粹的西方结构素描，而是一种被重新调校过的观看逻辑。胡宁长期的造型教学经验，使他对“形体是如何被构建”的理解远超一般绘画训练。于他而言，线条不仅是勾勒形象的工具，而是速度、方向、力量与情绪之间的转换器。线条的高低、粗细、快慢，每一次转折、延迟或提速，都可能在画面瞬间制造出情绪上的骤然跳变，使观看者直接感受到一种近似音乐节奏的能量脉冲。马一平的评价提供了另一条理解线索：“强劲的线形构架支撑出画面的骨力，坚挺的行笔徒增了传动的气韵，交织的树影平添了情境的迷幻，锤炼有度的色阶奏出了华丽的音律，而粗砺的肌理守住了绘画品质的朴厚，这一切都追踪于一个交汇点——中国画中的要谛——意境。”它揭示了胡宁方法论中的两极张力：一端是速度与结构的现代性，一端是意境与气韵的传统性。而胡宁的独特之处正在于，他在两者的互击中，找到一种新的观看方式，使线条成为介于抽象与具象之间的力量场。正是在这一意义上，胡宁作品中的线条才真正构成了“回声”：不仅回应着形体，也回应着观看；不仅回应着绘画史，也回应着当下的视觉经验。
赵晓东的“回声”来自块面。如果说胡宁的绘画以线条的速度组织观看，那么赵晓东的绘画则以块面的重量重组现实。焦兴涛曾指出，他笔下的人物在倔强和质朴之间隐含一丝狡黠，又在木然和麻木之中显现出独特的淡定气质。画面带着强烈的镜头意识，看似随手截取，却因肌理、色彩、线条和留白交织出的张力，被赋予一种直抵人心的力量。赵晓东的油画以严谨结构支撑，形体在强烈塑造中获得重量，而色彩在压抑与爆裂之间维持一种高压状态，使每一块色面都像带着温度的石头被推入画面。他的肌理不是装饰性的，而是构成现实感的硬核来源，笔触的方向与密度形成一种不断累积的能量，让画面呈现出接近雕塑般的体感。尤其在《西部少年》系列中，那些“猪八戒式的大鼻子”符号的引入，使人物呈现介于真实与超现实之间的奇异状态，既是个体命运的夸张象征，也像是心灵隐秘处的放大器，把被压抑的情绪以荒诞方式推向前景。赵晓东的块面因而不仅是形体结构的构成单位，更像是心理的切片和意识的碎片。它既承载现实的粗粝质感，也携带被社会经验挤压后的内在不安，使观看者在熟悉与陌生之间不断震荡。可以说他的绘画是一种来自现实的回击，是乒乓在形体、肌理、色块内部的第二次击球，是对荒诞日常的凝视，也是艺术家在绘画中不断追索人类欲望、潜意识和生命复杂性的方式。同时，这些块面的厚重、张力与层次，使观看过程充满节奏感，每一次目光停驻与移动都像经历了一场微观的回弹和反击，使观者在心理上与画面建立一种近乎身体化的互动体验。在赵晓东的绘画中，块面不是静止的，它们通过色彩、肌理与形体的互相摩擦与冲撞产生回响，形成一种视觉的乒乓运动，让作品成为一个不断自我调节与回应的空间，观者在观看中既是旁观者，亦是参与者。
展厅中，胡宁的“线”与赵晓东的“块”并非彼此对立，而是互为增强：线条让块面显得更具重量，块面让线条更显自由；抽象的节奏凸显现实主义的清晰，现实主义的结构赋予抽象更多力量。这种互相激发、彼此推动的关系，使绘画在两者之间产生持续的动态感，在观者的感知中形成一种隐形的“乒乓轨迹”。事实上，这已经不仅是两位艺术家的双个展，更是两套方法论的并置：一种源自对形体逻辑的拆解与重构，一种源自对视觉真实的再造与锤炼。在这种不断的往返中，观众的观看方式被重新塑造——不仅是在看作品，而是在感受作品背后的“击球”：观察线条如何在物象中延展，色块如何在现实中凝固，节奏如何在画面中加快或放缓，形体如何在视觉空间中形成冲撞与张力。在乒乓运动里，精彩不在球落点，而在回合的节奏变化——快与慢、轻与重、进与退、压制与反攻。绘画的魅力同样在于过程本身——笔触的方向、层次的叠加、结构的构建、观看逻辑的生成。在此意义上，“乒乓”并不是要试图去对两位艺术家的作品做出某种譬喻，而是对观看体验的尽可能真实地描述：它体现了两位艺术家的共通性——在方法中重新塑造形体，也体现了他们的差异——一者以线条的速度切入，一者以色块的重量抵达，更体现了他们在展览现场形成的动态共振。这种交互使绘画从表象回归本体：形如何被感知，线如何生成情绪，色块如何创造真实，观看如何成为一种方法。在胡宁与赵晓东的作品之间，这些问题被不断“击打”和“反弹”，形成持续的视觉与心理回响。乒乓因此不仅是声音的象征，也是绘画生成的隐喻，而这正是本次展览希望观众在观看中亲身体验的节奏与力量。
（文/林书传，策展人，2025年11月24日 来源：四川音乐学院美术馆订阅号）
艺术家简介及部分参展作品欣赏
胡宁，四川美术学院硕士毕业，清华大学访问学者，教育哲学博士，中国美术家协会会员，四川油画学会理事，新都区美协副主席，成都市美协油画艺委会副主任，四川美术学院四川校友会理事，现任教于川音成都美术学院，省一流学科负责人，教授（三级），硕士生导师，中国画系副主任。
作品曾入选第12届、第13届全国美术作品展；第四届中国精神--中国油画进京展；获第12届、13届、14届全国美展四川省展区优秀奖；作品获大山大水、大美四川美术创作工程优秀作品奖，并被四川美术馆收藏；获第五届四川省青年美术作品展览优秀奖；现代金陵水墨画传媒三年展获奖提名；首届傅抱石奖提名奖等。作品曾参加著名策展人策展数十次。作品和论文均在国内外重要期刊发表，主持完成各类课题数项。参与或主持教材编著数册，其中独立编著有《色彩风景写生教学》。
胡宁《祥和村》布面油彩150x200cm2019
胡宁《唐卡村的春天》布面油彩150x200cm 2014
胡宁《彩墨风景之四》纸本彩墨50x70cm 2023
赵晓东，1986年，就读于浙江美术学院附中（中国美术学院附中），1997年，毕业于四川美术学院油画系第三工作室。同年起，先后任教于四川师范大学艺术学院绘画系，重庆大学艺术学院油画系。2019年，结业于文化和旅游部“中国美术学院国家主题性美术创作研修班”，研修国家重大题材主题性美术创作。现任教于四川美术学院油画系，副教授、硕士生导师。中国美术家协会会员、重庆油画学会副会长、国家艺术基金评审专家、重庆市文旅专家库委员、重庆市美协油画艺委会委员。
作品曾获得2005年上海青年美术大展油画金奖，重庆市直辖十周年美术金彩奖，第七届重庆市美术作品展一等奖，第十三届全国美术作品展获奖提名，第十四届全国美术作品展进京作品，第八届重庆艺术奖，第九届重庆艺术奖，2020年四川美术学院“罗中立教师创作奖”等各级奖项。先后在北京、上海、深圳等多地美术馆、艺术机构举办个人作品展。作品被中国美术馆、重庆美术馆、上海刘海粟美术馆、中国民主党派陈列馆、重庆红岩革命纪念馆、重庆抗战遗址博物馆、四川美术学院美术馆、上海刚泰美术馆、明圆美术馆、蓝顶美术馆等美术馆、艺术机构收藏。
赵晓东《对未来的讨论》布面油画300x200cm 2022
赵晓东《人食间——猎（1）》布面油画100x80cm 2025
赵晓东《一棵树的故事之一》布面油画150x50cm 2012
