行进与变迁——
当代山水画的学术梳理与呈现
（2025——2026全国高校联合巡展）
联合主办
南京艺术学院美术与书法学院、首都师范大学美术学院、天津美术学院中国画学院、湖北美术学院中国画学院、西南大学美术学院、山东师范大学美术学院、浙江师范大学艺术学院、福建师范大学美术学院、河北师范大学美术学院、哈尔滨师范大学美术学院、西北师范大学美术学院、南通大学艺术学院、江西师范大学美术学院、河南大学美术学院、江苏师范大学美术学院、曲阜师范大学美术学院、贵州师范大学美术学院、山西师范大学美术学院、兰州财经大学艺术学院、济宁学院美术学院、桂林师范学院美术学院、南京传媒学院动画与数字艺术学院
承办单位
（按承办先后为序）
南京艺术学院美术与书法学院、江西师范大学美术学院、曲阜师范大学美术学院、济宁学院美术学院、天津美术学院中国画学院、河师范大学美术学院、山西师范大学美术学院、河南大学美术学院、湖北美术学院中国画学院、浙江师范大学艺术学院、福建师范大学美术学院、桂林师范学院美术学院、贵州师范大学美术学院、重庆市美术家协会、西南大学美术学院、兰州财经大学艺术学院、西北中国画研究院、哈尔滨师范大学美术学院
展览指导
（按年龄为序）
刘进安、卢禹舜、李孝萱、何加林、方向、林海钟、刘明波、李岗、丘挺、杜松儒
策展委员
（按年龄为序）
马刚、邓建强、刘祥莲、罗礼平、杨大伟、刘明波、王敏杰、惠剑、刘春、韩朝、李岗、周松、张卫、白联晟、崔强、郝孝飞、顾静（女）、段运冬、周午生、王海滨、杨勇、张继华、尚莹辉（女）、谢光跃、方勇、叶茂林、郑煜川、李东、骆亚男（女）、余博、行卫东、付万全、刘墨（女）
展名题字
刘进安
策划统筹机构
研山会
巡展参展画家
（按年龄为序）
50年代：
崔晓东、刘进安、阎秉会、林容生、边平山、张进、姚鸣京、李孝萱
60年代：
许俊、蒋世国、张谷旻、何加林、肖素红、卢禹舜、马刚、闫新生、邓建强、明瓒、桑火尧、夏回、唐文国、怀一、王敏杰、崔海、方向、陈磊、雷子人、罗礼平、一了、吕三、林海钟、刘明波、常朝晖、邹本虹、许华新
70年代：
韩朝、金心明、刘春、孙洪、王东声、王铁华、白联晟、丘挺、秦修平、李岗、刘学惟、姚媛、张明弘、范治斌、毛冬华、周松、樊杰颖、朱涛、张卫、毕可燕、杜小同、范琛、杨中良、王英暎、党震、公冶繁省、庞飞、石荣强、王跃奎、雨鹤、崔强、曾三凯、郝孝飞、顾静、杜松儒、王牧羽、王珊、于瑶、刘筱静、张继华、张筱膺、尚莹辉、方勇、赵飞、叶茂林、徐钢、贾云娣、孙春龙、骆亚男、倪巍
80年代：
余博、行卫东、孙源、康雷、白珂、陈端、付万全、贺海锋、梁雨、欧阳波、翟明帅、王子锟、杨潇、刘森、仲伟然、何微
90年代：
张大箴、沈晨阳
物料设计支持
石家庄天中集瑞艺术设计有限公司
“行进与变迁·当代山水画的学术梳理与呈现”2025—2026全国高校联合巡展，由研山会联合21所国内高校美院共同主办，于2025年11月启动。作为聚焦高校山水画教学与科研的公益项目，展览计划用一年时间，在全国15个省、自治区、直辖市的15所高校美院依次开展。展览依托研山会旗下当代山水主题杰出学术资源库“山水圈”五年深耕的学术积累，以“多元探索与思维破壁”为学术核心，以推行当代“大山水”理念为旨归，跳出“传统样式”单一框架，聚焦创作者在理念、材质、技法语言等维度的创新拓展，遴选上世纪50至90年代出生艺术家群体中，100余位具有不同探索方向与表现形式的代表性创作者个案，构建起足以呈现当下山水画坛整体创作生态与多元发展格局的学术矩阵。选择在高校举行，旨在让在校大学生通过零距离观展，拓展艺术视野与创作思维。既为高校山水画教学注入鲜活素材，又为创作创新与理论研究提供可借鉴的样本，助力高校山水画教育形成“教学-创作-研究”的良性循环。
参展作品欣赏
《东濠涌》34cm×138cm纸本水墨设色2024年
观展现场
曲阜师范大学/济宁学院站
创作理念
艺术创作大抵有几种途径，一种是从传统绘画的图式资源中演化而来；一种是观念（主题）先行，图式是为阐释观念（主题）服务的。我应该是第三种：只为身边感动我的事物而真诚地画画，在真诚画画的同时带着一种“外观内审”的方式不断反思追问自己的过去、现在和未来，也尝试把这种追问引入到某种超越性的思想或精神上去。它们与我的作品共同形成了一种属于我自己的艺术路径，多年来引导自己坚持并不断尝试突破固有的自我。
这样的路径也多少让我在观念之争和学理争辩中予以自我体认的同时，尽可能地坚持对作品品质的考量，并将之作为画者首要遵循的原则之一。远离喧嚣，享一份安然，手中的画笔是我表达态度的唯一途径。我一贯信奉：深奥的道理其实都寓于生活的细微之处，俯拾皆是的一草一木都蕴含着天地间的灵性。艺术史上最令我心灵向往的那些作品，都是艺术家将人文情怀倾注于日常景物，经过提炼、概括，将平常场景转化为境界场景，从而赋予平凡事物以不平凡的文化内涵。纯粹、朴实的生活态度本身就是一种艺术境界。只有内心深处做到真正纯粹，才能做到心象与外象的圆融无碍，倘如此，作品即使表现寻常景物，也能因其性灵澄澈、清新自然而滋润人心，获得共鸣。
有人说我画画的状态很“松”。我觉得“松”正是我处世、作画的一大追求。艺术境界的追求，应该来自于心性的自然生发，而非理性思考所能达到。欲回归自我的生命之所，让灵性得以解放，就必须回归到一个身心舒展的状态中。只有做到“松”，才能抒发“本心”。艺术讲“本真”就是这个道理，这个“真”有如心中的一盏明灯，它的光明可以帮助我们的心拂去浮尘、滤去杂质，达至内心追求的彼岸，得以窥见艺道堂奥。
——方向，2025年10月
更多作品欣赏
夜行 247cm×123cm 纸本设色 2023年
归霞 247cm×123cm 纸本设色 2023年
寒鸦 247cm×123cm 纸本设色 2023年
冬日斜阳里的石榴园 247cm×123cm 纸本设色 2024年
乌江激浪 247cm×123cm 纸本设色 2024年
要留清白在人间 247cm×123cm 纸本设色 2024年
暗河 247cm×123cm 纸本设色 2024年
边城 247cm×123cm 纸本设色 2024年
漱玉 180cm×192cm 纸本设色 2025年
母与子 247cm×123cm 纸本设色 2025年
惊雷 247cm×123cm 纸本设色 2025年
（来源：研山会）
画家简介
方向，1967年出生于广东省， 1988年毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院山水画所所长、中国国家画院艺术委员会委员，中国传媒大学博士生导师，中国美术家协会理事，中国画学会创会理事。
