《风》
53cm×87cm纸本工笔1987年
1989年获“当代中国水墨新人奖”佳作奖（即银奖）
初露锋芒：那一阵“风”的缘起
1989年，一场由海峡两岸共同举办的“当代水墨新人奖”在香港完成评选。在百件入选作品中，一幅名为《风》的水墨画引起了评委们的注意。台湾美学学者蒋勋在现场感叹：如此纤细而精致的画风，在当时的台湾画坛并不多见，不知是否会由此开启一股新的审美风气？
《胧月》68cm×68cm纸本工笔1989年
这幅画的作者钟鸣，时年尚未从湖北美术学院毕业。《风》只是他大二时的第一件课堂创作习作，灵感源自当年在湘西苗区的写生采风经历。一次乡间的联欢舞会，那些翩然飘动的衣带、逆光中朦胧的人影，被他捕捉并凝固于纸上。他放弃了当时流行的湘西创作套路，转而追求简洁而略带雕塑感的块面造型，墨色清淡，光影迷离，线条被有意弱化，画面仿佛笼罩在晨雾或暮霭之中。
《弩·箭》
110cm×70cm纸本工笔1990年
1990年入选第二届全国体育美展
这件作品最终获得了展览的佳作奖。然而，同年5月钟鸣赴北京领奖时，时代的暗涌却让这位年轻人付出了毕业分配的代价。那幅《风》，成了他艺术生涯的第一声清啼，也成了一个特殊年份的微小注脚。
《边边场》
45cm×180cm纸本1992年
1994年获“’94‘新铸联杯’中国画·油画精品展”优秀奖
乡土的回响：从苗寨到边边场
《风》之后，钟鸣又接连创作了《舞》《胧月》《太阳雨》《寂》等一系列以湘西苗族生活为底色的作品。这些画作延续了那种清淡朦胧的气质，却在题材上更为具体：赶集的妇人、月下的恋人、雨中的身影……它们不是民族风情的猎奇式描绘，而是带着体温的生活片段。观者仿佛能从那静谧的画面中，听见山野间的天籁。
《影》
68cm×68cm纸本工笔1993年
德国杜伊世斯堡市政府收藏
1992年的《边边场》是一个异数。苗语中的“边边场”，指白日集市之后、夜晚青年男女相约的聚会。这幅画放弃了钟鸣惯用的空灵，转而以一种近乎原始的粗犷感示人：画面肌理厚重，皴染之间竟生出浅浮雕般的质感，让人几乎忘记它仍绘于宣纸之上。这件极具探索性的作品后来获得了央视主办的“新铸联杯”中国画·油画展优秀奖。
《太阳雨》68cm×68cm纸本工笔1991年
两年后的《天风》，则是一次自觉的转型实验。钟鸣试图将图案的装饰意味与人物的写实造型相融合，在白粉的厚涂与线条的强化中，寻找写实与变形的平衡点。画面上的三位苗女皆未画出眼睛，她们垂首而立，双手轻抬，天际有飞鸟掠过，薄云浮动。那种人与天地之间的某种呼应，已然溢出乡土叙事的边界，指向更为幽深的精神空间。
《天风》
135cm×110cm纸本工笔
1994年入选第八届全国美展
走向高原：光系列的诞生
1995年，钟鸣第二次深入甘南的藏族州县。夏河拉卜楞寺的金顶、转经的藏族同胞、壁画上斑驳的佛陀，给了他全新的冲击。从此，他的笔下不再只有苗岭的清风明月，而有了高原的烈烈天光。
《天光》160cm×180cm纸本水墨工笔1998年
《圣光》《天光》《佛光》等一系列作品，构成了他创作的第二阶段。题材转向藏传佛教文化圈，画风亦随之转变：清淡让位于浓郁，空灵让位于厚重。他从壁画中汲取养分，又自创“对染”之法，将水彩、石色与传统渲染、皴擦、平涂相互交织，试图打破工笔与写意的壁垒。画面上，光成为真正的主角——它不是自然光，而是心灵之光，是信仰之光的隐喻。
《普照》
180cm×180cm纸本工笔1999年
2000年获“新世纪全国中国画·书法精品大展”优秀奖(中国美术家协会)
这时期的作品，宗教氛围与世俗情境常常交织在一起。有时是直白的经幡与佛塔，有时是隐晦的背影与手势。但钟鸣并不愿观者过度解读其中的宗教奥义。在他看来，题材只是媒介，重要的是艺术本身，是现代人透过形象对生命境遇的凝视与思索。
《笑脸》
185cm×150cm纸本工笔2001年
2002年入选纪念延座讲话60周年全国美展（中国美术家协会）
技与道：通往未来的路
钟鸣具有扎实的造型功底，早年亦画过领袖肖像与水墨小品。但真正使他找到自我语言的，是那些从生活中生长出来的系列作品——湘西的质朴、甘南的厚重，如同两条大河，交汇成他艺术的河床。
《希望的田野》
180cm×1800cm纸本工笔2014年
2025第十二届全国工笔画作品展
2001年至2002年间，他先后参加了文化部重彩画高研班和湖北省美术院举办的俄罗斯油画高研班。油画的早年志愿与工笔的当下实践，在他的视野中悄然融合。但他始终清醒：语言的锤炼固然重要，但语言的来源更为根本。正如他自己所言，风格的确立无需刻意寻找，只需深入生活、投入情感，绘画语言自会随题材与主题的需要，水到渠成。
《天籁》66cm×115cm纸本1998年
从1987年的苗寨篝火，到1995年的藏地经幡，再到今日的画室灯下，钟鸣的笔尖始终追随着两种东西：一是世间万象的形与神，一是那变幻莫测却又永恒不灭的——光。
《佛光》67cm×68cm纸本工笔1995年
或许，这正是他的艺术带给我们的启示：真正的天光，从来不在远方，而在每一个虔诚凝视的时刻，悄然降临。
作品欣赏
《圣光》68cm×68cm纸本工笔1995年
《影》68cm×68cm纸本工笔2002年
《影》68cm×68cm纸本工笔2002年
《碧光》
70cm×70cm纸本工笔2013年
2013全国美术院校工笔画名家作品展
《甦》
70cm×70cm纸本工笔2013年
2013全国美术院校工笔画名家作品展
（来源：畫裏話外ArtStudio）
艺术家简介
钟鸣，湖北美术学院教授、硕士生导师，民进湖北美院直属支部主委，湖北省党外知识分子联谊会湖北美院分会副会长，中国美术家协会会员，湖北省美术家协会理事，中国工笔画学会理事，湖北省工笔画学会执行会长兼秘书长。湖北省国画院院委、原副院长，湖北省楚慈书画院副院长，湖北省政协书画院院委，湖北书画院院士。中国书画世界行湖北委员会副主席，湖北开明画院副院长，民进武汉开明画院院长，武汉民进文化专委会副主任。湖北省美术院特聘艺术家，武汉画院第一、二届院外画家，多所大学客座教授。《美术报》钟鸣中国人物画高研班导师、北京荣宝斋画院和《书法报》线上教学导师、湖北省国画院中国画理论与实践高研班导师，钟鸣艺术工作室导师。
作品入选第八届全国美展和第十四届全国美展，并被评为进京作品。多次入选国际和全国以及省、市美术大展并多次获最高奖、银、铜奖、优秀奖等。多次入选湖北省美术创作重点项目扶持工程，入选湖北省第二批百名美术人才培养工程，多次承担国家和省级重大历史题材的创作。所作巨幅入选中共中央宣传部和中国文联主办的建党百年美术作品展，并被中国共产党历史展览馆永久收藏。同时入选湖北省委宣传部和湖北省文联主办的建党百年湖北党史重大题材美术作品文献展和辛亥革命百年纪念展，并获湖北省第十一届屈原文艺奖、优秀作品奖和突出贡献奖。
多次在国内外举办个展、联展、群展，多次赴欧洲多国和亚洲多国参加国际大展、多次随中国美术名家世界采风团出访欧洲、俄罗斯、印度、阿联酋等国。
论文和作品发表于《美术》《国画家》《美术界》《美术大观》《美术报》《中国美术报》《中国艺术报》《书法报》等全国各大专业报刊。载入《中国工笔画1900—1997》(当代卷)等美术大典和各大美展同名作品集。出版有10余部个人艺术专著。
作品广泛被国内外艺术机构及藏家收藏。
