学习中国画主要靠名家指点与临摹古人经典作品两种方式，不一定要在学校接受正规的造型训练，这已经为当代许多艺术家的成功经验所证明。这里要介绍的孙成刚君，也是用这种方式取得艺术成就的一位花鸟画家。
孙成刚，字颢然，号熙斋主人，从小爱好书画，先后师从画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、赵宁安、王涛、孙志钧、祝焘、马振声、朱理存、李宝峰、郭文涛、陈政明、王培东等诸多名家的点拨与传授。他一面勤奋观摩古人作品并悉心临摹，体会中国画的技法和蕴含其中的审美情趣与文化意味，一面通过观察周围的花鸟虫鱼，熟悉其造型特征和各种情态，并大胆进行创作，不断积累心得与经验，从而一步步走向艺术创作的殿堂。在这一过程中，孙成刚体会最深的，是如何掌握中国画的程式化表现语言和保持笔墨情趣的问题。
中国画的表现语言是程式化的，有一定的规范，要跨进中国画创造的门槛必须老老实实地学习和掌握这些基本规范，这不仅需要耐心、勤奋，还需要提高传统文化艺术的修养，特别是文史知识的储备和书法的训练。他正是这样做的，他努力涉猎画史画论，并在长期的书法练习中，对中国画的章法、笔墨造型与书法的关系有所认识、有所领会。读孙成刚的作品，可以看到他有较为扎实的笔墨造型基本功，他的绘画语言都有一定的出处，从齐白石、潘天寿、李苦禅，直追吴昌硕，他认真研究他们的作品并从中吸收营养。孙成刚的作品之所以有纯正的艺术格调，就是因为他从传统的规范出发，有较高的艺术起点，避免了中国画创作中最忌讳也最容易染上的世俗气、浮躁气和霸气。他同时懂得，从事中国:画创作的画家除了要遵从传统规范外，还必须要有个性的表达方式。因此，遵从传统规范与自己个性的结合是他追求的目标。
他的笔墨语言之所以严谨、精炼、有文气，没有缺乏修养的自我张扬，除了得益于他的传统文化修养外，还由于他意识到在宁静、和谐中讲究艺术表现力，既符合中国画的创作原理，也与他自己沉静、平和的性格相吻合。他的花鸟画很注意章法，构图大气、完整，画面的黑白、虚实，笔线的轻重、曲折，墨色的浓淡变化，都颇有韵味。在点擦皴染之间，显现出他的艺术悟性与灵感。
孙成刚以愉悦的心情作画，他也把这种愉悦的情绪传递给观众。站在他的花鸟画前，人们在享受艺术美感的同时，还会得到这样的启发：只有虔诚于中国传统文化艺术的规范，艺术家的个性表达才有真正的意义。
（文/邵大箴，美术史学家、美术评论家、书画家，生前曾任中央美术学院教授、博士生导师 来源：文画乐读）
作品欣赏
画家简介
孙成刚，字颢然，号熙斋主人，1960年出生于山东日照。系郭石夫先生入室弟子。曾任山东省美术家协会副主席、中国金融美协副主席。现为中国艺术研究院导师、人民书画院副院长，山东省国画院副院长、泰安市美术家协会名誉主席，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员。系中国传媒大学中国画研究员、山东大学兼职教授、曲阜师范大学兼职教授、济南大学特聘教授、聊城大学客座教授、泰山学院客座教授。先后师从著名国画家郭石夫、秦天柱学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、郎森、赵宁安、祝涛、王培东等诸大家的亲授。
