行进与变迁——
当代山水画的学术梳理与呈现
（2025——2026全国高校联合巡展）
联合主办
南京艺术学院美术与书法学院、首都师范大学美术学院、天津美术学院中国画学院、湖北美术学院中国画学院、西南大学美术学院、山东师范大学美术学院、浙江师范大学艺术学院、福建师范大学美术学院、河北师范大学美术学院、哈尔滨师范大学美术学院、西北师范大学美术学院、南通大学艺术学院、江西师范大学美术学院、河南大学美术学院、江苏师范大学美术学院、曲阜师范大学美术学院、贵州师范大学美术学院、山西师范大学美术学院、兰州财经大学艺术学院、济宁学院美术学院、桂林师范学院美术学院、南京传媒学院动画与数字艺术学院
承办单位
（按承办先后为序）
南京艺术学院美术与书法学院、江西师范大学美术学院、曲阜师范大学美术学院、济宁学院美术学院、天津美术学院中国画学院、河师范大学美术学院、山西师范大学美术学院、河南大学美术学院、湖北美术学院中国画学院、浙江师范大学艺术学院、福建师范大学美术学院、桂林师范学院美术学院、贵州师范大学美术学院、重庆市美术家协会、西南大学美术学院、兰州财经大学艺术学院、西北中国画研究院、哈尔滨师范大学美术学院
展览指导
（按年龄为序）
刘进安、卢禹舜、李孝萱、何加林、方向、林海钟、刘明波、李岗、丘挺、杜松儒
策展委员
（按年龄为序）
马刚、邓建强、刘祥莲、罗礼平、杨大伟、刘明波、王敏杰、惠剑、刘春、韩朝、李岗、周松、张卫、白联晟、崔强、郝孝飞、顾静（女）、段运冬、周午生、王海滨、杨勇、张继华、尚莹辉（女）、谢光跃、方勇、叶茂林、郑煜川、李东、骆亚男（女）、余博、行卫东、付万全、刘墨（女）
展名题字
刘进安
策划统筹机构
研山会
巡展参展画家
（按年龄为序）
50年代：
崔晓东、刘进安、阎秉会、林容生、边平山、张进、姚鸣京、李孝萱
60年代：
许俊、蒋世国、张谷旻、何加林、肖素红、卢禹舜、马刚、闫新生、邓建强、明瓒、桑火尧、夏回、唐文国、怀一、王敏杰、崔海、方向、陈磊、雷子人、罗礼平、一了、吕三、林海钟、刘明波、常朝晖、邹本虹、许华新
70年代：
韩朝、金心明、刘春、孙洪、王东声、王铁华、白联晟、丘挺、秦修平、李岗、刘学惟、姚媛、张明弘、范治斌、毛冬华、周松、樊杰颖、朱涛、张卫、毕可燕、杜小同、范琛、杨中良、王英暎、党震、公冶繁省、庞飞、石荣强、王跃奎、雨鹤、崔强、曾三凯、郝孝飞、顾静、杜松儒、王牧羽、王珊、于瑶、刘筱静、张继华、张筱膺、尚莹辉、方勇、赵飞、叶茂林、徐钢、贾云娣、孙春龙、骆亚男、倪巍
80年代：
余博、行卫东、孙源、康雷、白珂、陈端、付万全、贺海锋、梁雨、欧阳波、翟明帅、王子锟、杨潇、刘森、仲伟然、何微
90年代：
张大箴、沈晨阳
物料设计支持
石家庄天中集瑞艺术设计有限公司
“行进与变迁·当代山水画的学术梳理与呈现”2025—2026全国高校联合巡展，由研山会联合21所国内高校美院共同主办，于2025年11月启动。作为聚焦高校山水画教学与科研的公益项目，展览计划用一年时间，在全国15个省、自治区、直辖市的15所高校美院依次开展。展览依托研山会旗下当代山水主题杰出学术资源库“山水圈”五年深耕的学术积累，以“多元探索与思维破壁”为学术核心，以推行当代“大山水”理念为旨归，跳出“传统样式”单一框架，聚焦创作者在理念、材质、技法语言等维度的创新拓展，遴选上世纪50至90年代出生艺术家群体中，100余位具有不同探索方向与表现形式的代表性创作者个案，构建起足以呈现当下山水画坛整体创作生态与多元发展格局的学术矩阵。选择在高校举行，旨在让在校大学生通过零距离观展，拓展艺术视野与创作思维。既为高校山水画教学注入鲜活素材，又为创作创新与理论研究提供可借鉴的样本，助力高校山水画教育形成“教学-创作-研究”的良性循环。
参展作品欣赏
《邢台写生》30cm×60cm纸本水墨2023年
观展现场
南京艺术学院站
创作理念
我近几年的创作一直在寻求变化。具体到创作过程中来说，一是增加作画时间，二是回归绘画性。
写意画的传统往往过于强调一笔到位，其实反复涂抹和修改覆盖，在历代大师的作品也屡见不鲜。这些行为是自然发生的，也符合画面需要，实质是艺术家与画面持续对话的自然结果。另外，绘画性不必局限于文人画的概念范围之内。一些手稿所包含的视觉信息量有时甚至超过作品，那其中有偶然的墨迹、未定型的构图、介于具象与抽象之间的暧昧状态，共同构成令人着迷的审美体验。手稿的神秘感、未完成感、不可言喻和不可界定，如此丰富而吸引人。绘画性的来源可以很广泛，笔墨也不需要与绘画性对抗。绘画性的本质应当是对创作过程的诚实记录，而非某种既定技法的复现。
黄宾虹在1948年就说过，再过十年，世界可无东西绘画之分。老先生在当年就有这么广阔的眼界。这种超越文化二元论的视野，正是当代水墨创作需要继承的精神遗产。
真正的创作自由应当包含两种可能：既可以从传统中生长出新的语言形态，也可以彻底解构传统范式。当代水墨可以是利用水墨材料创作的任何面貌的作品，没有必要刻意追求所谓东方性的元素，这种刻意虽然有时是不由自主的，但对于画面本身而言肯定是有损坏的。当下的水墨创作既可以从传统中走出来，也可以把传统全部抛弃。水墨的当代性不在于对传统的取舍，而在于创作者能否建立与材料、与时代、与自我的真实对话。
——夏回，2025年10月
更多作品欣赏
探险家之一250cm×250cm宣纸、水墨、木炭条2024年
探险家之二250cm×250cm宣纸、水墨、木炭条2024年
探险家之三 250cm×250cm宣纸、水墨、木炭条2024年
史蒂文斯诗意之一 180cm×96cm宣纸、水墨、木炭条2020年
史蒂文斯诗意之二 180cm×96cm宣纸、水墨、木炭条2020年
苏园纪事之一 136cm×68cm纸本水墨2020年
苏园纪事之二 136cm×68cm纸本水墨2020年
苏园纪事之三 136cm×68cm纸本水墨2020年
苏园纪事之四 136cm×68cm纸本水墨2020年
庚子纪事之一250cm×130cm宣纸、水墨、木炭条2021年
庚子纪事之二250cm×130cm宣纸、水墨、木炭条2021年
山水册之一136cm×68cm宣纸、水墨、木炭条2021年
山水册之二136cm×68cm宣纸、水墨、木炭条2021年
（来源：研山会）
艺术家简介
夏回，1963年生于江苏苏州，中国美术家协会会员，苏州国画院专职画师。早年创作涉猎中国画、油画等各种艺术形式，曾有多方面的探索与尝试，后主要集中在中国画的研究、实践。近几年的创作致力于将水墨的材料感觉与当代生活相融合，是对笔墨、文人画等传统概念的扩大、背离与自我完成。
