相由心生
“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也，虚而为实，是在笔墨有无间。”中国画以虚实相生的哲理思辨变“自然丘壑”为“胸中丘壑”，从而贯山川之形神。同时说明了，艺术不是单纯的描绘客观情景，亦不是单纯的表现主观情思，而是面对自然景观，激荡情思，“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡”，终化“胸中丘壑”为“画上丘壑”。
写生是一种重要的艺术实践，它能够加强对实景的表达，使画家能够观察并捕捉所见事物的真实性。然而，写生作品也常常面临简单化和过度直白的问题，使作品变得稀疏乏味。为了解决这些问题，画家需要将内在的精神内涵和个人修养融入到作品中，从而实现从简单地模仿自然山川到创造内在构想的质性的飞跃。
贾荣志《 河北石家庄大梁江古村》
58cm×32cm 纸本水墨设色 2024年
20世纪，许多杰出艺术家探索了写生与再创作的结合，最终超越了写生本身，创作出了许多经典之作。写生与因心造境在傅抱石和黄宾虹的作品中也相互辉映。傅抱石率领江苏省国画家进行长途写生创作，创作了 “山河新貌”系列作品充满了创新精神、彰显着民族特色和时代感。黄宾虹的桂林画作区别于传统风景画，更注重个人情感的表达。他以独特的笔法和表现形式，强调了自己的审美观点，使各地特色的自然山水在他的笔下变得更加精致和丰富的内涵。
贾荣志《丙安古镇写生》
31cm×58cm 纸本水墨设色 2024年
造化心源
造化天地自然也，有形影常人可见取之容易；造化有神有韵，此中内美常人不可见。画者能夺其神韵，才是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也。所以中国山水写生不是以简单的再现为目的，而是强调作者与对象的互化而求心知。写生实为天人合一的再组与再造，是宏观性的天人交合的迹化。中国艺术旨在表现人的主体精神，这种主体精神可称之为心、情、意，所以在写生时的心境是非常重要的。所谓寓情于景，情景交融便由此而生。
贾荣志《重庆偏岩古镇写生》
31cm×58cm 纸本水墨设色 2024年
“仁者乐山，智者乐水。”是古代文人崇尚自然的最高境界。明人唐志契甚至认为“画中惟有山水最为高尚。”胸中装丘壑，笔下生烟霞。画家在自然中感受博大、雄浑、神秘的艺术语言，移情体悟，成为自己心目中的“心象”，是由实景物象而来，但已不同于原来的实景物象了；经过艺术的提炼，使之经营位置处理地有情、有理、有意、有势。
贾荣志《梦境李家山》
58cm×32cm 纸本水墨设色 2023年
自然风景之美能对人的思想情感产生直接的影响。雨露时降，高山森林，大木茂枝，流源千里，高山万仞，是自然山川的物象、物理，又是情与意的自然载体。正所谓：“千岩竟秀，万壑争流，草木朦胧其上，若云蒸霞蔚”。这正是面对自然而触发的审美感受。
立自然万象于胸怀，将眼中对自然的第一感受，寄情笔下，转变为心中的第二自然，把自然景观转变为心象景观，把自然景界转变为心象境界，则一气呵成。
可谓“造化心源”是中国山水画写生之根本！
贾荣志《邯郸涉县西坡村写生》
70cm×36cm 纸本水墨设色 2023年
虚实之间
“ 山水大物也，鉴者须远观，方见一障山水之势”这句话出自南宋时期画家郭熙，“道”孕育了中国山水画中的深刻哲理。实际上，中国山水画的真正魅力在于它充分传达的气韵，其灵感源自于大自然的独特之处。山水画家旨在捕捉景色中的灵气、流动和空灵，而这显然超出了简洁模仿的自然形态。
贾荣志《云南玉溪盘龙村写生》
58cm×31cm 纸本水墨设色 2023年
中国山水画中的气韵情感不是靠繁杂的细节和复杂的结构图来表现，而是借助画面上的空白来引发观者的联想和共鸣。这种空白并非空白，而是一种有生命力的存在，是灵气在画面中的流动。在山水画写生艺术创作中视线和视角也与一般的透视角度不同。他们的视野是流动的，像飘渺上下四方的风，能够一目千里，洞悉的自然内在韵律。他们能够把视线的各个元素有机地组织一起，创造出充满气韵的艺术画面。在这些画家的笔下，山川、水流、云雾、森林都融了进去，共同打造出和谐的画面。
贾荣志《云南玉溪建兴乡中寨村写生》
58cm×31cm 纸本水墨设色 2023年
写生创作
写生是中国山水画创作的起点，它是一位画家培养自己的技艺、技艺之美的好方法。通过写生，画家可以练就线条的功底，深化笔墨的运用技巧，研究构图的巧妙，但只是简单停留在写实的层面还无法创作出具有深度和内涵的优秀作品。当代山水画家必须在写实的基础上更进一步，将个人自然的情感、独特的审美观和创新精神注入其中，方能创作出超越表现的、充满丰富内涵的作品，同时具备时代感。
中国山水画创作是一门追求审美意境的艺术，它超越了简单地模仿自然景物。艺术家往往将自己心中所想投射到自然山川。只有这样，绘画才能进行情感交流，正如苏轼所言：“山水不可直写，有山有水处，可取势，不一定皆为山也。盖有山皆通草泽，有水皆出石门。”画家必须抓住精神和情感，打动观者的心灵。
另外，审美观是山水画创作中摄影师的要素。画家的审美观是其作品的灵魂，它源于画家对美的独特理解和习俗。画家应该关注自然之美，但也要将自己的审美观融入到溶液中其中，要创造出与众不同的艺术风格。创新精神是当代山水画创作的重要特征。画家不应只是沿着传统的技法和题材，而应勇敢地尝试新的表现方式和题材，以适应当代社会和观众的需求。综观之，写生是山水画创作的基础，但要创作出丰富、有内涵、富有时代感的作品，画家必须在此基础上注入情感、审美观和创新精神。只有这样，中国山水画才能继续焕发出新的艺术光彩，为观者带来更多的艺术享受。
（文/贾荣志 来源：研山会）
作品欣赏
甘肃天水市写生
35cm×58cm
纸本水墨设色
2025年
甘肃麦积山写生
35cm×58cm
纸本水墨设色
2025年
大梁江
140cm×35cm
纸本水墨设色
2025年
雲起苍岩山
140cm×35cm
纸本水墨设色
2025年
湘峪古堡
140cm×35cm
纸本水墨设色
2025年
绍兴斗门古镇
140cm×35cm
纸本水墨设色
2025年
绍兴斗门古镇写生
140cm×35cm
纸本水墨设色
2025年
沁水县太行山大峡谷
140cm×35cm
纸本水墨设色
2025年
绍兴安昌古镇写生
140cm×35cm
纸本水墨设色
2025年
山西平顺县蟒岩村写生
141cm×69cm
纸本水墨设色
2025年
山西平顺县黄贝坪古村写生
141cm×69cm
纸本水墨设色
2025年
革命圣地沂蒙山
180cm×97cm
纸本水墨设色
2025年
敦煌莫高窟写生
140cm×70cm
纸本水墨设色
2026年
榆林窟写生
140cm×70cm
纸本水墨设色
2026年
画家简介
贾荣志，现为中国国家画院研究员、中国国家画院贾荣志山水画高研班导师、中国传媒大学中国画研究院研究员、一级美术师、中国美术家协会会员、河山画会会员、九三学社山东省委文化艺术专门委员会主任、山东省中国画学会副会长、泰山山水画院院长。作品入选第十二届、十三届全国美展，作品《白云红树》被中国美术馆收藏。
