连日观画，心有所感，遂作此记，以为日后观画论画之初心。
日前与友人煮茶论画，聊到文人画与新文人画的不同，我便说了两层意思：画内，得见文人笔墨；画外，须见文人思想。今借郭先生五幅作品，略陈浅见。
《疏影》小写意写梅，不取繁艳，独存清姿。枝干以书法笔意写出，劲挺含蓄，墨色温润。疏影横斜，正是文人淡泊自持、不媚流俗的品格。
《朦朦》小写意水仙，朦胧含香，笔墨松灵虚和，意境空灵。不事雕琢，不事张扬，于淡墨轻韵、空旷留白间，最见文人清雅本色。
《得神》大写意画鹰，不重形似，专取其神。笔墨苍厚奔放，气势沉雄，寥寥数笔，孤高独立之气象立现。
《得闲》小写意白描老者，笔墨极简，神情至真。不雕不饰，自在从容，写的是放下尘俗，回归本心的平常心境。
《鱼乐》大写意鱼，笔墨简净灵动，不事细描，专写自在姿态。游意悠然，虚实相生。正所谓“鱼乐，余乐也”，写的正是文人超然自适的真趣。
郭先生之作，直承文人画正脉。他深耕传统文化，又于古法之上融入当代气息，守其本而不僵化，求新意而不逾矩。
当今画坛多谈新文人画，形式上的创新让人耳目一新。但于我而言，文人画的魂魄终究不在形式的新，而在笔墨里的旧学，在画外人的胸襟。
今人多有仅摹文人画之形，疏于内养与积淀者，终与文脉貌合神离。
在我看来，文人画从来不是一种风格标签，也不是一时风潮，而是学养、品格与境界的自然流露。小写意见清雅修为，大写意见精神格局。不逐时风，不附新潮，只守文脉正脉。
在风格纷纭的当下，这种坚守不是保守，而是正本清源。守住文人画的精神本源，中国画才有根、有神、有未来。
观画有感，聊记斯文，以传文人之真。
（文/拾画人，来源：拾画人的笔记）
艺术家简介
郭西元，1946生于山东省诸城市，1969年毕业于南京艺术学院美术系。深圳大学教授、文人画研究所所长，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员。
师从于刘海粟、陈大羽先生，是传统文化的守护者，被誉为“原生态的文人画家”。
出版个人专集十余种四十余部、论文集五部，2006年人民美术出版社出版《中国当代名家——郭西元画集》；中国教育电视台播出大型教学片《郭西元大写意花鸟画技法》并发行画册和光碟；2017年人民美术出版社出版《中国近现代名家——郭西元画集》、《深圳美术馆典藏郭西元作品集》。在中国美术馆等国内外美术馆、展览馆举办个人画展六十余次，获得好评。作品由中国美术馆等海内外美术馆、展览馆等专业机构收藏。2017年12月在深圳美术馆举办个人画展，由深圳市文化发展基金支持，展品一百余件由深圳美术馆收藏。
