文化视界网报道 九月十九日，济南的雨丝裹着微凉，将山东师范大学那栋古旧的美术馆小楼晕染成一幅淡墨小品。青砖墙缝里藏着岁月痕迹，窗棂映着湿漉漉的树影，这里正举办的“陈金梅山水花鸟作品展”，不仅是一场艺术盛宴，更包含对山东师范大学七十五周年校庆的诗意致敬。
观展之初，山东省美术家协会名誉主席、济南市文联主席张望的一句提问便萦绕在心头：“如何将宋画的古典气息与精神，以现代人的视角传承创新？”带着这份对传统绘画当代发展的思索，我们走进展厅，试图从陈金梅教授的笔墨间寻找答案。
美术馆中深灰蓝的展墙像莫兰迪笔下的静物，内敛中透着雅致，衬得一幅幅画作愈发鲜活。展厅一角，陈金梅教授正弯腰为参观者递热茶，“天凉，喝口茶暖暖身子。”她的声音像晨光里的新芽，带着蓬勃的热情，又藏着扎根土壤的坚定。
展厅中央，一幅名为《富贵》的牡丹图前总见来人驻足。整幅画只绘一朵牡丹，却以无折枝、不杂乱的构图铺满画面，透着极强的视觉张力。深粉与柔白在绢布上交融，艳而不妖，反倒藏着几分清雅——这是她用“撞水法”精心晕染的成果。“画牡丹时，总想着留住它的贵气，却不能落了俗艳。”陈教授语气里满是对画作的珍视，这幅牡丹一如初见陈教授的印象，大气有风骨。文化视界网&中华网山东频道总编辑梁洪文站在画前良久，不时点头称赞：“单朵牡丹能画出这般层次感与风骨，既保留了传统没骨画的韵味，又有现代审美表达，实属难得。”
不远处的月季图是另一番模样。纤弱的花瓣舒展着，墨色在绢布上晕出轻浅的层次，却在柔媚中藏着韧劲，恰是她笔下“柔而有节”的文人意趣。恍惚间似见风过花丛，花瓣轻颤却不折腰。
最动人的还要数梅花。朱砂调胭脂点染的红梅、钛白为基的白梅，配着淡墨勾勒的枝干，疏朗间尽是傲骨。“画梅时，总觉得是在画自己。”陈教授眼神温柔又坚定，“梅花顺意，直抒胸臆，落笔时心里特别静，所有杂念都消失了。”这份与梅共鸣的心境，是“心与物游”的真情流露，让每一朵梅花都有了灵魂。
《一枝俏》系列前，山东工艺美术学院造型艺术学院副教授王鹏正驻足凝视。极简的构图里，一枝花横斜而出，或粉或白，鲜艳却不张扬，淡雅又不失饱满。“看这画，心一下子就静了。”他轻声感叹。“《一枝俏》生动极简不繁琐，颇有‘艺术来源于生活又高于生活’之感，就像陈老师为人，纯粹干净”。这般能让人“栖心”的力量，藏着陈老师独有的创作巧思——她常从插花中汲取灵感，以女性的微观视角捕捉花草情态，都在笔墨间悄悄藏了生活的诗意。梁洪文先生也被这系列作品吸引，他与王鹏教授交流道：“这种从生活中提炼艺术的方式，让作品更有温度，也更能打动观者，很适合通过媒体平台分享给更多人。”
展厅西侧，几幅麻布绘制的山水画格外惹眼。不同于绢布的清透，麻布的粗糙纹理让墨色有了更丰富的层次，远山的苍茫、近石的厚重，在布面上显得格外有质感。“麻布似乎能承载更多笔墨的力量。”陈教授笑着指向画面。
一旁的绢本花鸟则尽显清透。一朵荷花以钛白为底，花瓣尖部略施淡红，透着“出淤泥而不染”的洁净。“陈老师选材料特别用心，”观展的山东艺术学院美术学院中国画系教授侯弟坤忍不住称赞，“绢布绘花鸟显清透，麻布绘山水有质感，材料与主题碰撞出的美，既委婉又有力量。”
这份对材料的创新，并非凭空而来。正如陈教授在展览前言中写的：“中国画讲求‘心与物游’，追求的是笔下山川草木与胸中丘壑逸气的共鸣。”她深知传统不是束缚，而是根基——在麻布与绢布的切换间，她寻到了传统笔墨与当代审美的平衡点，让古老的没骨画有了新的生命力。
展厅里时常能看到陈教授带着学生的身影，或俯身倾听，或细致讲解。曾有学生问她：“老师，宋代人画梅和我们现在画梅，眼里的梅是一样的吗？”这个问题，让她想了很久。
“如何在传统中创新，赋予作品现代气息？”观展的张望主席恰好点出了这份思考。也正因如此，陈教授对未来满是求索的热忱：“接下来想在色彩上做更多尝试，让层次更丰富；画面视角也会慢慢放大，找到更个性的内容，去表达属于自己的世界。”她不想让传统艺术停留在“复刻过去”，而是希望用当代人的情感与思考为其注入新内涵——就像她画里的梅花，既有古人的傲骨，也有今人的温柔。
“当代艺术里，与众不同不是刻意追求，而是要明确每个阶段的创作目标，不盲目，保持高品位。”张望主席的话，为陈教授的未来创作指明了方向；山东艺术学院美术学院中国画系副教授涂少辉则更看重艺术的本真：“拒绝口号，回到生命本真的状态，才是艺术的长久之道。陈教授的画里有笔墨流淌的感觉，像能摸到真实的花，我特别期待她的新作品。”
展览前言里，陈教授写道：“作为一名身处高校的绘画者，我始终在‘教’与‘创’之间寻找平衡与滋养。”这份平衡，让她的作品既有学者的深度，又有师者的温度。“陈老师总说，艺术要先真诚，再谈技巧。”一位观展学生捧着笔记本，上面记满了观展心得，“她画里的花草，都是她独特的温柔细腻的视角，我们跟着她学画，也学会了用心感受世界。”
走出美术馆时阳光透过云层洒在山师校园的老树上。树叶上的水珠折射着光，与展厅里的画作遥相呼应——陈金梅教授的笔墨，不正是从这样的自然里汲取灵感吗？她在传统中沉淀自我，在教学中革新思维，让山水花鸟不再是纸上的风景，而是心与世界的对话。
这场展览空间不大，却装得下一份对艺术的赤诚；展期不长，却能让墨香在观者心中停留许久。正如陈教授所说：“我想构筑一个可供精神栖居的意象世界。”而她做到了——在没骨花鸟的晕染里，在山水的皴擦间，每个观者都能找到一处可寄情、可栖心的角落，遇见艺术的美好，也遇见一颗温柔而坚定的匠心。
未来，当她以现代视角继续探索传统艺术时，想必会有更多动人的笔墨诞生。我们只需静静期待，那片由墨色与初心构筑的艺术世界，会绽放出怎样深情的芳华。
据悉，此次展览将持续至9月底。
部分作品欣赏
作品《富贵》
作品《月季》
作品《白梅》
作品《一枝俏之七》
作品《夏之荷境》
《坚石》
《掩映之二》
《雁荡山雨》
《一枝俏之五》
《紫藤》
来源/文化视界网 作者/王浩然
摄像、摄影/毕家豪、李建龙
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画家简介
陈金梅
山东师范大学美术学院副教授，美术教育系副主任，硕士生导师
李可染画院青年画院院聘画家
中央美术学院访问学者
中国艺术研究院访问学者
山东省中国画学会理事
济南市青年美术家协会理事
山东师范大学水墨研究中心成员
出版专著一本《中国山水画与皴法》江苏美术出版社，
教材二本《速写写生教程》中国轻工业出版社 2021年，教材《Animate CC 动画制作基础与案例实战教程》人民邮电出版社2021年
2023年获山东师范大学 实习优秀指导教师，指导学生在山东省教育厅主办的山东省第六届高校美术与设计专业师生基本功展示活动获团体队一等奖 。2018年，指导学生李越团队获得国家级大学生创新创业项目。
