近日，“抽象介入——非具象形式与在场研究展”在年代美术馆开幕。本次展览汇集了七位艺术家作品，通过“日常介入”“社会回响”“在地文化”和“艺术反思”四个板块，探索抽象艺术如何从现代成熟形式语言继续发展，介入当代现实发展的新可能，让温州观众亲身感受抽象艺术与现实世界的深度对话。
“高冷”标签悄然消解
本次展览汇集的七位艺术家横跨了代际与国界：既有法国“载体/表面运动”先驱克洛德·维尔拉，也有见证中国当代艺术发展的黄锐、李向阳，深耕在地文化与艺术反思的顾黎明、洪浩，以及中青年探索者嘎让、张观鹿，完整勾勒出抽象艺术从现代先锋到当代实践的发展脉络。
开幕当天，年代美术馆馆长罗静方与艺术家黄锐、顾黎明、洪浩、嘎让、张观鹿等共同出席。展厅内人头攒动，观众不时驻足提问，与艺术家近距离互动，形成热烈的交流氛围，让抽象艺术的“高冷”标签悄然消解。
步入展厅，立即被一种独特的艺术氛围所环绕。最先映入眼帘的是法国艺术家克洛德·维尔拉的作品，这位90岁高龄的艺术家以其独特的艺术语言为整个展览定下了基调。作为法国“载体/表面运动”的重要代表，他将类似色痕或色块的抽象形式应用于各种日常支撑物上。直径270厘米的《2015/224》以圆形纺织物为载体，丙烯颜料形成的重复图案在柔软的布料上创造出迷人的视觉韵律。康文峰介绍，“遮阳伞、窗帘、床单等日常物品经过他的艺术处理，变成了探讨绘画可能性的媒介，完美体现了展览‘日常介入’的主题。”
而洪浩将浴巾、毛巾、旧地毯打磨后裱入画框，将破碎瓷器进行创作，完成从日常物品到艺术品的转化。
多元对话“抽象介入”
沿着展厅前行，顾黎明的《山水赋——浮世》以宏大的尺度和综合材料的运用，构建出一个厚重的“文化地质层”。作品巧妙利用墙面二维空间延伸到地面三维装置的视觉效果，未雕凿的汉白玉石与画面中排列的抽象佛形形成强烈对比，增强了历史浮现的空间张力。这件作品将山东青州龙兴寺遗址的佛教元素抽离为线性视觉语言，展现出传统文化在当代语境下的转化与重生。
现场呈现出丰富的艺术表现形式：嘎让用颜料反复覆盖画布，形成如凿石打磨般斑驳细腻的独特质感，记录下时间的沉积与变迁；黄锐以蓝、黑、红、白、黄五色构建女性身体轮廓与古老符号，表达对暴力的无声讨问与深沉反思；李向阳在包装袋上挥洒极具张力的书写性线条，展现中西方艺术趣味间的冲突；张观鹿则通过引用艺术史图像，以批判姿态追问抽象艺术的当代价值。七位艺术家以各具特色的创作语言，共同构建了一个关于“抽象介入”的多元对话现场，让观众在形式与观念、传统与当代、个体与社会之间流连思索。
与现实生活深度链接
开幕同期举办的学术研讨会更深化了展览议题，构建起“展览+研讨”的双重学术场域。黄锐以杜甫诗歌的当代价值类比，批判抽象艺术“遗产化”倾向，强调“社会现实是创作的根基”；顾黎明提出抽象应“融合地缘文化与哲学思考”；张观鹿则指出“中国抽象是反映现实的策略，而非反现实的理念追求”。策展人康文峰说，这些创作者都以抽象形式语言为基础，融入对当代语境与现实问题的思考。他们作品中的“抽象性”并非纯粹形式抽象，而是与个体观念、现实关切紧密结合的表达。AI时代的抽象艺术更需“保留人性温度与肉身痕迹”，这些观点与展厅中七位艺术家的作品形成精准呼应，让“抽象介入现实”的核心命题愈发清晰。
康文峰进一步解读了展览的深层意图：“我们希望打破‘抽象艺术仅为形式游戏’的固有概念，让这种成熟的艺术语言真正与现实生活、文化根基深度绑定，从而焕发持续的生命力。”
本次展览是年代美术馆对抽象艺术持续学术关注的重要体现，通过多元的艺术实践，展现了抽象艺术介入现实的多种可能路径，为当代抽象艺术的发展提供了新的思考维度。展览将持续至2025年12月14日。
（记者/陈希茜，来源：温度新闻）
