“穆如清风——徐震中国画展”今日在扬州开展，展期至10月31日

秋意渐深，金风拂过扬州城的瘦西湖与东关街，为这座千年文化名城披上一层诗意。值此佳季，《穆如清风——徐震中国画展》于史可法纪念馆启幕，以二十余幅精妙之作，展现当代丹青与古城风雅的交融之美。

扬州，自“扬州八怪”以降，始终是中国画坛的创新沃土。生于斯、长于斯的徐震，自幼浸润于扬州画派的墨香，于传统绘画中参悟造化，在当代语境里寻求突破。数十载笔耕不辍，他以清雅细腻的画风自成一格，成为扬州中青年画家领军者，续写着这座艺术重镇的新篇。

徐震的花鸟画，如一曲清越的扬州小调，于精微处见天地。他笔下的物象，皆取材于扬州的市井烟火：何园漏窗前的墨兰、个园竹径旁的白头鹎、叠石根下的百日草……这些寻常风物经他妙笔点染，便生出“结庐在人境，而无车马喧”的禅意。他的写生积淀深厚，清晨园林的薄雾、黄昏运河的桨声，皆化作画中灵动的线条与温润的色彩。观其画，常觉淡中见真趣——工笔之“工”不流于匠气，反在繁复渲染中保留水墨的透气感；意趣之“逸”不堕于空疏，而是以自然韵律暗合心性。

画如其人，徐震的风骨亦如作品般澄澈。初遇时，他凝意笔端，以颜料为语、画纸为疆，沉默皆付创作。熟后方知，沉静是热爱的蓄力——开口便见风趣，对艺术肌理、人生况味的洞察，更令人叹服。作为扬州市国画院院长，他以“寸阴是竞”自勉——这四字是老院长李亚如先生的座右铭，亦是李老院长三十一年前书赠徐震的一份期许。在他的推动下，国画院既坚守传统，又积极拥抱当代。这份对艺术的虔诚与对文化的担当，让他的创作超越审美范畴，成为时代精神的注脚。

此次展览的二十余幅作品，虽尺幅不大，却件件凝结心血。“观庐写生系列”演绎扬州民俗风物，“生如夏花系列”解构线条和花语。每一幅都是传统与当代的对话，是自然与人文的共鸣。徐震以工笔写意趣，在方寸之间构建出一个诗意的扬州：这里既有古园的幽静，也有运河的喧腾；既有文人的雅趣，也有市井的温情。

“穆如清风”，出自《诗经》“吉甫作诵，穆如清风”，喻和美如化养万物。今以此为题，既赞徐震画作之清雅，亦期许展览如秋日和风，为观众带来心灵的慰藉。愿诸君暂别尘嚣，循着墨香走进这方纸上的扬州，感受传统在当代的呼吸，聆听自然与心灵的对话。

史可法纪念馆谨奉此展，以飨同好。

徐震  《一树冰雪系列1》  69cmx45cm

徐震  《一树冰雪系列2》  69cmx45cm

徐震  《一树冰雪系列3》  69cmx45cm

徐震  《透日凝霜》  69cmx45cm

徐震  《染日裁霞》  69cmx45cm

徐震  《非春亦自生》  69cmx45cm

徐震  《佳品酬佳节一》  69cmx45cm

徐震  《佳品酬佳节二》  69cmx45cm

徐震  《观庐写生系列1》  69cmx45cm

徐震  《观庐写生系列2》  69cmx45cm

徐震  《观庐写生系列3》  69cmx45cm

徐震  《观庐写生系列4》  69cmx45cm

徐震  《观庐写生系列5》  69cmx45cm

（来源：扬州市国画院扬州市美术馆）