文化视界网报道 昨日下午，著名油画艺术家、中国美协原理事、北京画院艺委会委员、中国美术家协会油画艺术委员会原副主任、中国国家画院研究员王沂东走进文化视界，接受文化视界网&中华网山东频道专访。文化视界网&中华网山东频道总编辑梁洪文沏茶迎客，众人于一盏茶香间漫谈艺术，为我们开启了一场关于写实油画的艺术对话。
在中国写实油画领域，王沂东是绕不开的名字。他以数十年的坚守，将沂蒙大地的烟火气、乡土人的精气神，凝于画布之上；更以独到的艺术智慧，在西方写实技法与东方审美意趣间找到平衡，让“外来”的油画，长出了属于中国的精神根脉。他的作品从不是冰冷的技法展示，而是带着温度的生命叙事——每一笔色彩、每一个人物，都藏着对土地的眷恋、对人性本真的敬畏。
命运的伏笔：父亲的乡愁，我的乡土记忆
“我画沂蒙山，不是刻意选择，是命运把我‘推’进了这片土地的生活里。”王沂东面对镜头，将自己与沂蒙题材的半生羁绊，娓娓道来。
“一切要从父亲的家乡情结说起。”王沂东的思绪回到童年，父亲是山东兰陵（原苍山）人，早年在蓬莱海军医院工作，却总念着“离家近一点”。多年申请后，父亲调至临沂146陆军医院，距离老家仅60多里路——这个决定，成了王沂东艺术人生的关键伏笔。
王沂东在中央美院的合影
“春节、暑假，父亲总带着我们回乡下。”他笑着回忆，寒暑假和老家村里的小伙伴们捉鱼、洗澡，跟五舅到高粱地里逮青娃，春天跟姥爷去田里耕地、跟大人们去田野逮野兔，只要一有空就往乡下跑。这些儿时的记忆，那么深刻幸福。老家特有的黑土地是令王沂东印象最深刻的色彩特征，并在后来的创作过程中起到点燃灵感的火种。
王沂东《蒙山儿女》油画 140cmx120cm 2019年
王沂东后来考入山东艺校，学校要求每年有五分之二的时间在农村劳动、画宣传画；到了中央美院，下乡写生仍是必修课。不知不觉中，他把沂蒙山的角角落落“走”了一遍又一遍。小时候的这种深入体验，让王沂东笔下农村生活不是冰冷的“题材”，而是带着温度的记忆——是黑泥巴裹住裤脚的黏腻，是冬夜油灯下的家常话，也是新娘红盖头下藏不住的羞涩。
《闹房之二——吉祥烟》150×250cm2006—2007年
色彩的觉醒：从黑土地里找出“视觉密码”
“山东农村没有西藏的异域装束，没有新疆的浓烈风情，怎么画出视觉冲击力？”80年代，王沂东曾陷入困惑。直到1988年从美国访学归来，他开始重新审视北方农村的“美”——不是缺特色，是没找到“密码”。
《春袭羽萍沟》180×150cm 2010年
“小时候在兰陵宋庄看人种蒜，下雨后黑泥巴能陷住脚，那黑色太震撼了；新娘的红盖头、红棉袄，是灰色生活里唯一的亮色；冬天的雪，又把天地衬得干净透亮。”这“黑、红、白”三色，成了他破解北方农村视觉魅力的钥匙。
为了让黑色“立”起来，他打破西方绘画“黑不能单独存在”的惯例，从中国画焦墨、枯墨中找灵感。“沂南县的石头，干的时候不起眼，下雨后颜色重得发沉，雪一化，黑石头映着白雪，那种对比太强烈了！”
《我心中的远方》150x100cm 2006年
而红色的运用，更藏着巧思。“北方农村平时都是黑、蓝衣服，只有结婚时才有红。”他笔下的红色不仅是对沂蒙乡土风貌的再现，更是对乡土文化精神的坚守。红色所象征的热情、质朴、坚韧，既是沂蒙人民的精神特质，也是中华民族的文化基因。
约会春天 布面油画 100x150cm 王沂东 2007年
写实的坚守：用“绘画的眼睛”看世界
在图像泛滥的时代，王沂东仍坚持写实绘画，“不是刻意坚守，是自然选择。”他的艺术启蒙，从文革时看写实宣传画，艺校时看苏联写实油画的印刷品；到后来看伦勃朗、安格尔原作，“一步一步被写实‘拉’着走，放不下了。”
《沂蒙新春》110x150cm 1977年
他不排斥照片，但强调“不能被照片牵着走”。“早年画《沂蒙新春》，没有彩色胶卷，只能拍黑白照，靠记忆填颜色；现在有照片了，能帮我记录光线、动作，但最终要靠‘绘画的眼睛’去改。”他给年轻的画家和学生提建议：“尽量晚一点利用照片媒介。先要在对实体写生过程中认真仔细学习世界各国油画大师的造型特点。虽然都是写实但对形体的强、弱、虚、实都有着个人不同的体会。这种体会又都服从于各个不同的个性和修养。等你建立起了自己好的观察和造型习惯再去利用照片，这些资料就会自然服从你的需要。”
《远方的太阳》 布面油画 80×150cm2016
在他看来，写实不是“画得像”，是“画得对”——对生活的理解对，对情感的表达对，对美的判断对。“就像50年代老教授画历史画，空间感、色彩变化都是用眼睛‘磨’出来的，那是真懂绘画的规律。”
在当代艺术多元发展的今天，王沂东的坚守有着特殊的意义。他没有被“观念艺术”“抽象艺术”的潮流裹挟，而是深耕写实领域，把“小而美”的乡土叙事，做成了“大而深”的艺术表达——他证明了“写实不死”，更证明了“写实可以有中国魂”。
《远方的来信》150x100cm 2006年
他的艺术价值，在于为中国写实油画立起了“精神坐标”：不是复刻西方，而是扎根中国乡土；不是炫技式的“逼真”，而是有情感、有温度的“叙事”；不是脱离生活的“精英艺术”，而是能让普通人看懂、共情的“大众艺术”。正如他所说：“艺术的力量，从不是‘让人觉得厉害’，而是‘让人觉得亲切’——让看画的人想起自己的家乡、自己的亲人，想起生活里那些温暖的瞬间，这就够了。”
王沂东的画，正是这样：用最扎实的笔触，画最朴素的生活，藏最动人的温度。
来源/文化视界网 作者/周龙
摄像、摄影/李春发、王鑫
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