文化视界网报道 昨日下午，著名油画家、十四届全国美展金奖获得者、中国美协会员、上海美协油画艺委会主任、上海戏剧学院教授李前走进文化视界，接受文化视界网&中华网山东频道专访。恰逢秋意渐浓，文化视界网&中华网山东频道总编辑梁洪文设席煮茶、接待宾朋，几盏福建红茶在案上氤氲出暖香，这位以历史题材油画闻名的艺术家，在茶香与画韵的交织中，畅谈创作初心、历史感悟与艺术坚守，为我们揭开了一位写实派画家如何以油彩为笔，在画布上镌刻时代记忆的动人故事。
这位以写实主义笔触勾勒时代风貌的艺术家，既擅长用色彩捕捉渤海湾的粼粼波光，也能以细腻刻画还原历史现场的厚重温度。他的作品里，有山海的壮阔，有工人的脊梁，更有共产党人的初心——当“写实”遇见“历史”，当“技法”承载“精神”，会碰撞出怎样的艺术火花？从山东渤海湾的渔家少年，到斩获全国美展金奖的画坛名家，他的艺术之路又藏着哪些“十年磨一剑”的故事？
从齐鲁地到欧陆境：油彩铺就的初心之路
“我这辈子的艺术路，是从山东的土地上走出来的。” 谈及与油画的缘分，李前教授的话语里满是对故土的眷恋，更藏着对这门艺术的深切追求。1964 年生于山东的他，1988 年从山东艺术学院油画专业毕业时，画布上尽是渤海湾的印记——《渤海湾》的浪涛裹着海风，《出海归来》的渔民泛着日晒黝黑，每一笔既是对家乡的描摹，更是他 “让画面载满真情” 的初心。
“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”李前教授从未停下追梦的脚步，这份执着推着他不断前行。1994 年，他背着画板走进中央美术学院研修班，练就刻画人物眼神的细腻笔触；2012 年，在造型艺术研究所的课堂上，他吃透油画材料特性，终得“以色彩述过往”的秘诀；2017 年，在中国美院深造时，他跳出传统写实框架，尝试用更富张力的构图为历史画面注入灵魂。欧洲访学的日子里，他更努力汲取艺术养分，于光影明暗间探寻 “外师造化，中得心源” 的艺术真谛，将西方油画艺术中写实的表达理念悄悄装进心里。
对“写实”的极致追求，在作品里尽显。创作《剪纸老人》时，他多次往返山东乡村，蹲守在老人身旁，记下那双布满沟壑却精准运剪的手、眉头微蹙的专注神情，还有蓝布褂子磨出的毛边。这些鲜活细节化作画布上的烟火气，让作品入选省展并远赴海外，让外国观众触摸到中国乡村的温度。
描绘渤海湾系列时，他更把画室“搬”到渔港，跟着渔民出海体验风浪与收获。《出海归来》里的渔民形象，是他跟着收网卸鱼时反复打磨的成果——黝黑脸庞上疲惫却明亮的笑意，粗糙手掌暴起的青筋，微微前倾的脊背，这些从生活里“抠”出的细节，让画面自带直击人心的力量。观者仿佛能闻见海风咸腥，听见渔港喧闹，真切感受“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的生动场景。
正是这些早期积累，为他筑牢了写实主义根基。在田间地头、渔港岸边练就的细节捕捉力，沉淀的创作耐心，不仅让早期作品充满生命力，更成为他日后驾驭历史题材的“底气”——那份从山东故土习得的“较真”，最终化作刻画历史时的精准与细腻，让历史在画布上既有真实厚重，又有动人温度。
自烟火气至星河色：画笔转向的历史之思
2010 年，是李前艺术生涯的重要转折点。在此之前，他的画布上是生活的烟火气——《北国之春》里“冰雪消融，万物复苏”的生机，《海岸轶事》中“潮起潮落，岁月更迭”的寻常美好；可从这一年起，他的画笔转向历史长河，开始描绘那些闪耀着精神光芒的瞬间，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，在历史星河中探寻精神坐标。
“是国家号召，也是自己心里的追求。” 他坦言，当时国家对历史文化传承愈发重视，而他从小就爱读历史书，希望能“以吾笔，述吾史”，想把历史中的人物、故事，用油画的方式讲给更多人听。
可历史画创作绝非易事。为了创作《工人是“天”》，他翻遍了李大钊的资料照片，在横店影视基地找模特还原长辛店工人的装扮，甚至对着老黑板反复练习“工人”二字的写法，就为了再现李大钊“工人顶天立地”的那句呐喊。最终，这幅画拿下全国美术作品展油画金奖，但在他心里，这一切是历史本身的力量感所赋予的。
作品《工人是天》
创作《杨靖宇将军》时，他更是几近“偏执”。为了设计构图，他画了十几张草图，最终选定三角形纪念碑式构图，让杨靖宇背靠大雪覆盖的大树，刻意去掉“左手负伤”的细节，让左臂抬起扶树——“这样更能显出将军的不屈，也让画面更有张力。”他还特意在画中加了“积雪滑落”的细节，“雪一落，一滑，就像将军牺牲时的惊天动地，也让画面多了点诗意。”
作品《杨靖宇将军》
从描绘生活日常到定格历史瞬间，李前教授深切体会到：历史画创作难度极高，既需高超画技还原场景人物，更需深厚底蕴与知识储备——读懂史料背景、理解人物内核，作品才能兼具厚重与感染力。这份感悟，成了他在上海戏剧学院教学的核心“教材”。
作为教授，李前从不让学生急追宏大主题，而是将历史画创作的“积累沉淀”之道教给学生。问渠那得清如许，为有源头活水来。课堂上他常说：“创作不是空中楼阁，要先扎根生活。体会日常点滴、捕捉共鸣瞬间，积累的这些都是创作‘底气’。” 他不教给学生创作的想法，而是引导学生从生活体验中找情感连接点。
他还督促学生查史料，以自身经历告诫：“前期沉淀至关重要，不能急着动笔。”现在积累的知识、读懂的历史，都是未来创作的基础，打牢基础才能从容应对复杂题材。面对学生作品缺乏感染力的困惑，他点拨学生，从生活积累中找情感切入点，像在历史中寻精神共鸣那样。“从共性中寻找个性，用个性表达共性”是李前教授一贯坚持的创作理念，用个性表达、独特叙事，融入真情，作品才动人。
艺术创作无捷径，李前教授将历史画的“高标准”转化为对学生“循序渐进”的要求：唯有积累沉淀、夯实基础，才能在舞台美术创作中找到自己的语言，画出有灵魂的作品——这是他对学生的期许，也是对“不忘初心，方得始终”的艺术初心的传承。
于细节处织长卷：匠心铸就的历史之魂
李前教授的艺术创作中，“一花一世界，一叶一菩提”的匠心展现得淋漓尽致。在他看来，细节从不是作品的点缀，而是支撑起整个创作灵魂的骨架；史料也绝非冰冷的文字堆砌，而是能与过往时代对话的鲜活素材。
这份对细节的敏锐感知与珍视，早在他早年描绘生活场景时便已深深扎根——当年在渤海湾渔村写生，他笔下的渔民不仅精准呈现出劳作时的动态姿态，连袖口因常年磨损留下的粗糙纹路、脸颊上被海风与日光刻下的细密皱纹，甚至手中渔网每一格的编织密度都清晰可辨。他常说：“创作要从自己最熟悉的生活先入手，只有真正融入个人的情感与独特体悟，笔尖才能碰撞出打动人心的火花，而这份情感的出发点，一定是源于内心深处最真切的呼唤。”
深耕历史画领域后，李前教授对细节的执着愈发强烈，收集史料与碎片信息的方式虽随时代发展不断迭代，却始终保持着极致的严谨与耐心。他习惯在日常生活中做个“有心人”：无论是在图书馆翻阅泛黄脆弱的历史档案，逐字逐句梳理过往脉络；还是专程走访革命旧址，在实地场景中感受历史气息；亦或是在学术期刊、历史纪录片里偶然捕捉到零散的信息片段，他都会用心体会，随时记录，生怕遗漏任何一个可能还原历史真相的关键细节。
在参观文化视界编辑室时，李前教授仅扫过一眼画面，便准确认出其中沙家浜的场景、孙中山先生的警卫形象，还能清晰向众人讲解起背后陆家嘴党支部的相关故事。他常跟身边人说：“这些碎片化的信息就像拼图，每一块都有其不可替代的价值，少一块都可能让最终呈现的历史场景失真，失去原本的厚重与真实。”
聚沙成塔，集腋成裘。进入具体创作阶段，李前教授总会先把收集的碎片信息和个人情感体悟融在一起，反复研究思考后，再将这些零散“拼图”串起，慢慢构思出完整的历史宏大叙事。
创作《真理之路 —— 献给在上海龙华牺牲的人们》时，他没直白复刻“左联二十四烈士赴刑场”的悲壮，而是从海量史料里，敏锐抓住多位目击者回忆中“烈士戴镣铐仍挺直脊背”的关键细节，以此为核心刻画烈士临刑前的精神面貌：画面中间的知识分子面容清癯，但眼神无比坚毅，蓬发沾着风霜，胡须透着倔强，寒风掀起薄棉袍，也掩不住他从容赴死的气度；身后的烈士姿态不同，神情里却都藏着“为真理献身”的无畏。
作品《真理之路 —— 献给在上海龙华牺牲的人们》
这个“挺直脊背”的细节，比画刑场惨烈更有震撼力。它既还原了烈士面对死亡时复杂又崇高的心情，更凸显出他们“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的精神内核，让观众能透过画面，读懂那份超越生死的理想之光。
正是这份对细节的极致执着、对碎片信息的巧妙运用，再加上创作中始终融入的个人情感与思考，让李前教授的历史画作品既经得起专业史料的严谨推敲，又饱含能打动普通观众的情感温度。最终，他以细腻的画笔将散落的历史细节一一串联，让那些沉睡已久的历史故事，鲜活地“活”在了画布之上，也让每一位观者都能在光影与色彩的交织中，读懂历史背后蕴藏的深厚精神力量，感受“以史为鉴，可以知兴替”的深刻内涵。
访谈近尾声时恰是与李前教授交谈甚欢之时，他全然忘了时间，还是工作人员提醒才结束访谈，但在语气里并未有半点匆忙，倒像在说着寻常话。桌上的那盏福建红茶还冒着丝丝余温，茶底残留的叶片舒展着，像极了他笔下从容的历史人物。望着他匆匆却沉稳的背影，忽然想起他聊创作时说的“历史画创作并非一蹴而就，沉淀积累，循环往复”——就像这杯没凉透的茶，就像他赶火车时的从容，这位低调少言的艺术家，从不用言语张扬，却把对艺术的坚守、对生活的思考，都融进了每一处细微里，一如他笔下的画，淡而有韵，温而有力量。
来源/文化视界网 作者/王浩然
摄像、摄影/李春发、王鑫
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