子曰：“智者乐水，仁者乐山。”道家讲：“天人合一”、“道法自然”。这是延续了二千多年的人生观。西方人宣扬“人定胜天”中国人讲求“自然无为”，无为并非指没有作为，而是指顺应自然规律去处理事情，解决问题。正因为文化观念不同，中国古代文人更容易走进自然、亲近自然、表现自然。
小镇游艇
50cm×50cm
纸本设色
2025年
历史上中国山水画的成熟要比西方风景画早了大约一千年。在山水画兴盛时期的宋代，画家善于观察自然、重视写生，他们的画在于表现自己所生活的真山真水。荆浩、关同、范宽所谓“武”的格调，实际上是关陕、秦陇山势壮拔的写照。
柳色染春堤
50cm×50cm
纸本设色
2025年
《图画见闻志》：“烟林平远之妙始自营丘……”是说李成善于运用水墨表现自己所见到的齐鲁一带的烟林清旷之景，使人观其画犹如千里之远，温秀可掬，形成“文”的一路；元代黄公望居富春江时，身上总是带着皮囊内置画具，每见山中胜景，必须取具展纸摹写下来；明朝沈周为解好友吴宽思乡之苦，描绘其苏州私家园林为后世留下著名的《东庄图册》，成为园林写生的典范；至清朝四王疏于写生，埋首于故纸堆中，戏耍于笔墨之间，少见突破古人藩篱之作，严重滞碍了中国画的发展，一时被梁启超、陈独秀所诟病，被当做革命的对象。
荷塘翠影
45cm×68cm
纸本设色
2024年
新中国成立初期，在傅抱石的带领下，江苏省国画院画家开展了行程两万三千里的全国写生活动，并举办了题为《山河新貌》的写生作品展，引起广泛关注和讨论，激发起美术工作者走进生活，为山河立传的写生创作热情……至今写生已成为画家收集素材，锤炼笔墨的常规手段，美术院校培养学生必设的课程之一，它也给中国画的创作注入了蓬勃的生机，带来无限发展的可能。
沙庄小镇
45cm×68cm
纸本设色
2024年
我性喜徜徉在山水之间，更痴迷于笔墨挥洒、物我两忘的写生状态。云台山、泰山、徂徕山、黄山、香山、锡山、惠山、丹山、个园、何园、寄畅园……乃至自己生活的苏北水乡，都曾留下我跋涉探求的身影，写生成为我从临摹转向创作的桥梁。
小镇垂杨绕荷塘
45cm×68cm
纸本设色
2025年
印象最为深刻的是参加教育书画院组织的六次写生，从第一次的茫然不知所措，到最后一次的信心满满、挥洒自如，其中经历了突破瓶颈的阵痛和嬗变升华的愉悦。在之后的写生经历中，面临的挑战从未停止，对写生的思考也从未间歇，粗略想来有以下几点感悟：
水乡即景
45cm×68cm
纸本设色
2024年
一、验证符号，转化传统
初学国画都是从临摹古画入手，前人已经从生活中提炼出各种绘画语言和符号，例如：披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、个字点、介字点、大小混点、各种夹叶点等等，在写生的过程中，首先要从大自然中验证这些符号，体会古人对符号的提炼方法，其次，要找寻古人观察之不足，石涛讲：“古人之须眉，安能生我之面目，古人之肺腑，安能置我之腹肠。”每个人对物象的感觉是不一样的，古人的粉本，未必适合今人心性。更何况祖国山河日新月异，新生事物层出不穷，完全套用古人方法已然行不通。师古人迹不若师古人心，学习古人格物致知的精神，在继承传统的基础上，努力寻找适合自己的符号和语言方为正道。
水乡墨韵·1
45cm×68cm
纸本设色
2024年
二、取舍提炼、彰显主题
董其昌云：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。”郭熙讲：“山形步步移，山形面面观”初入名山大川，往往满目皆景，处处精彩绝伦，反倒不知所措，无从下手。
水乡墨韵·2
45cm×68cm
纸本设色
2024年
此时应当冷静观察，寻找趣味中心，通常一幅画面只能表现一个主题，或是亭台楼阁、或是人物活动、或是巍峨山峰、或是潺潺流水……视觉中心确定，其余景物都要为之服务退为配角。主景须实，表达具体，衬景要虚，用笔概括。
修葺中的九龙九院
45cm×68cm
纸本设色
2024年
所有的笔墨语言都要为表现主体服务，妨碍主题表达的要删减，为了增强对比，丰富画面，有时还需要适当的挪移和添加物象，大家常戏称为“乾坤大挪移”。正可谓艺术来源于生活而高于生活。
九龙口淮剧小镇
45cm×68cm
纸本设色
2021年
三、遵循规律，主观统摄
对景写生的过程，其实是两股力量的较劲，即自然真实和主观表现，是自然景物牵着思维走，还是主观意识整合自然物象，这体现画者的艺术素养，关乎一幅作品的艺术品格。苏东坡讲：“论画以形似，见于儿童邻。”写生虽有搜集素材之功能，但也要现场进行艺术加工，如果只是忠实的记录和描绘，则不如摄影之功效。
望湖亭
45cm×68cm
纸本设色
2023年
点线面、黑白灰、枯湿浓淡、起承转合、聚散、方圆、节奏、计白当黑等等，这些中国画创作的基本规律是驾驭统摄画面的准绳。面对实景首先观察、冥思，头脑中思考视觉中心的位置，点线面的编排，节奏的设计……之前的创作经验全部调动起来，直至头脑中形成大体的画面，方可下笔落墨，自然一气呵成，不同凡响。
苇塘曲径
45cm×68cm
纸本设色
2023年
四、笔随景变，表达意趣
写生忌讳套路，有些过早“结壳”的画家思维定式，作画靠手腕的肌肉记忆，落笔千篇一律，画面分不清东西南北差异、地域特色，读来令人索然无味。须知画要“生后熟”，更贵“熟后生”。民语讲：“十里不同风，百里不同俗。”自然景物千姿百态，物象质地肌理各有不同，北方山水要表现其浑壮雄逸；南方山水要表现其秀丽华滋；园林风景需表现其清雅闲淡；陕北高原要表现其苍茫厚重……这些艺术的表达基于笔墨的架构。
赶海
45cm×68cm
纸本设色
2020年
因此，写生能力是对画家综合素养的考量。常见北方画家画不好江南水乡，南方画家表现陕北窑洞捉襟见肘，虽说画家可以“一招鲜”吃遍天下，但对于一个有理想，有抱负的画家来讲，笔墨表现力的锤炼是一辈子的功课，对于地貌特点的描绘、不同意趣表达的追求，也并不会妨碍个人风格面貌的形成。
和谐家园
45cm×68cm
纸本设色
2019年
昔有李唐历经北宋、南宋沉浮变迁，画风随地域转换而改变，最初呈“北派”山水严密、深厚、峭硬的风格，南渡后接触到峻秀、浑润的钱塘山水，产生后期清旷豪放的新面貌，并左右南宋画坛一百五十年之久，堪为百代标杆的画坛巨摩。
艺术的创作是没有止境的，写生的过程也充满着未知和偶然，当我们沉浸其中就是感到这段旅程中有艰辛、有困惑、有遗憾、有痛楚，但更多的是意想不到的惊喜……
（文/李刚，来源：七零后水墨）
作品欣赏
盛日春游
50cm×50cm
纸本设色
2025年
淮剧小镇风景
50cm×50cm
纸本设色
2025年
微风轻拂九龙口
45cm×68cm
纸本设色
2021年
晨曲
45cm×68cm
纸本设色
2021年
浦口萧娴纪念馆写生
45cm×34cm
纸本设色
2024年
浦口凤凰山公园写生·1
45cm×34cm
纸本设色
2024年
浦口凤凰山公园写生·2
45cm×34cm
纸本设色
2024年
浦口凤凰山公园写生·3
45cm×34cm
纸本设色
2024年
浦口求雨山林散之纪念馆写生·1
45cm×34cm
纸本设色
2024年
浦口求雨山林散之纪念馆写生·2
45cm×34cm
纸本设色
2024年
淮剧小镇
45cm×68cm
纸本设色
2024年
画家简介
李刚，1977年11月出生，江苏建湖人，中共党员，江苏省文化艺术研究院专职画家，二级美术师，南京大学艺术硕士，中国美术家协会会员，江苏省中国画学会理事。
中国画作品在“悲鸿精神·第三届全国中国画作品展”“神圣长白”全国中国画作品展中获中美协入会资格（最高奖），入选第二届、第三届、第五届“邮驿路运河情”全国美术作品展，第四届娄东（太仓）全国山水画作品双年展，“雨花满天”全国中国画作品展。入选江苏省“庆祝中华人民共和国成立75周年”“共和国礼赞”“文华奖”“美术奖”“全面小康”“五星工程奖”“时代风华”“新金陵画派运河沿岸艺术交流”等展览，2022年入选《艺术百家》江苏省优秀青年美术家提名展，2021年获“盐城市政府文艺奖”一等奖，2020年10月在盐城市美术馆举办“雅健清逸——李刚中国画展”。
