曹俊从宋代范宽的作品《溪山行旅图》中获益良多。南齐谢赫提出的“六法”，既是对画家的要求，也是赏画的基本入口，而范宽的这幅画在他看来可谓诸法齐备。
范宽《溪山行旅图》
“六法”之首为“气韵生动”。远观《溪山行旅图》，一座厚重、雄伟博大的山矗立眼前，它并非小桥流水般的景致，却能唤起人内心对壮美的共情。
第二条“古法用笔”，讲究以书入画，每一个笔触都要像骨头一样立得住，这是中国绘画重要的技术内核。而古法用笔所描绘的内容，便涉及第三条“应物象形”，即通过笔触将所表现对象的样子、造型呈现在画面上。
对象的视觉感受则需要通过“随类赋彩”来记录，比如画一只褐色的鸟，就用褐色颜料来表现。
范宽《溪山行旅图》局部
物体在作品中的摆放位置，关乎“经营位置”。像画中的小驴、小马、小人，放在横着的大岩石之间，能在纵向的绘画中增加横向的力量；山间那条横向的小路也很重要，它会和画面中垂直的瀑布形成对立关系，从而增加画面的丰富性。
“六法”的第六条是“传移模写”，为了让这样的作品流传下去，人们可以一代一代传习古人的东西，通过一遍遍临摹，感受古人创作时的状态。
范宽的这幅画画在绢上，勾勒岩石边缘的痕迹像刀削斧凿一般，力度的起承转合清清楚楚。他所用的雨点皴，那些短促的线条既表现了他的情感，也展现了山石的构造。
曹俊常将这种短促线条的节奏与梵高的作品作比较，他有时会想，这或许是梵高从浮世绘中学来的，而浮世绘又借鉴了中国南宋绘画的一部分。他认为，西方艺术家若未经系统的学习和训练，很难读懂中国艺术里的精深之处。他希望能把中国文化中优秀的东西通过笔墨创作“翻译”出来，让世界看懂。
（来源：开讲啦）
艺术家简介
曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。
