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林容生:写生是有取舍的记录,创作是呈现心灵的景象

来源: 文化视界 2025-07-13 10:00:12
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1.写生让我们有了一个跟大自然接触的机会。画山水必须要跟我们所要表现的对象进行精神上的交流。在写生过程中,我们去观察和体验自然给我们带来的感受,并以此丰富我的对自然和生活的认识。

2.我们通过写生这个练习来学会如何去观察对象,如何处理对象,如何生成一个完整的画面。其中的三个要素:一是生活气息,即能打动我们的生动情景;二是形式美,即自然中呈现出来的形式感,造型和线条的节奏变化;三是画面整体的意境感觉。

3.写生是一个阅读风景的过程,是向自然学习,发现自然存在之美的过程。通过我们的眼睛去梳理自然中存在的各种复杂关系,这是一个不断积累的过程,需要我们大家在写生过程当中慢慢的去培养这种观察力和表现力。

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4.写生是不是创作?如果你在写生的过程中,逐渐形成了自己的一种形式语言,产生独特的一种意境的追求,在客观观察的基础上,加上了自己主观的形式内容,那就是一种创作。

5.学习传统让我们可以借鉴古人,通过写生则可以去观察、去体验、去了解我们临摹过程中所看到的古人的山水画技法,分析它与自然的关系。与此同时,我们还要学会在接近自然的过程当中,去思考自己如何去表现我们看到的对象。从古人的观察方式和表现方式中,提炼出我们自己的表达方式,这是我们在写生很重要的一个练习内容。

6.我们这个时代的山水画与古代传统山水画,最大的差别就是,我们可以把生活转化到我们的创作里面。写生中去面对自然,就融入了更多鲜活的、让我们感到亲切的东西,而不仅仅是关于一种理想化山水田园的描述。


林容生:写生是有取舍的记录,创作是呈现心灵的景象

问:写生时如何取舍?

林容生:写生的取舍可分别为内容的取舍和形式的取舍。内容的取舍是关于主题和情境的选择,你要根据你自己对场景的观察和感受来决定主要的表现对象。视觉的空间是用眼睛看的,而绘画的空间应该是思想和内心情感的选择,所以这个时候, 绘画的空间并不仅仅是眼中所见,也是情感的阅读。从这个认识出发,每一个人的取舍方式也会不一样。这是写生和创作都要解决的问题。你所描述这个情景,哪些是主景,哪些是背景,是一种什么样的气氛气息,然后抓住主题重点来表现。也就是说,你选择的是这个场景中你认为最有价值的特征。从感性到理性,有一个情境规划。形式的取舍则是在主题的情境向导之下决定画面景物的主次,大小,虚实,疏密,简繁等关系的处理。而在这个过程中,学会在技术的层面上概括地去表现对象是最为具体的方法。

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问:如何从写生转换为创作?

林容生:创作不仅仅是把眼睛所看见的风景画出来,而是要去表达,我想把这个地方画成什么样。同一个地方,我们眼睛看到的风景是同样的,但是每个人心里的感受是不同,这些跟你的生活的经历、学习的积累、包括你的性格都有关系。写生是面对时景物的一种有取舍的记录,而创作则是从内心出发,同时把客观的景物转换成一种具有形式意味的表现语言,呈现的是一种心灵的景象。这种景象可能只是客观存在的一部分,但你呈现的是一个不同的观看方式和表述方式,而在这一过程中,探索和使用适合于自己的表现形式,也是创作本身必须具备的重要内容。

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问:我们通过临摹学习传统技法,但应用到写生和创作中总是觉得难以摆脱这些技法的束缚,如何处理临摹与写生及创作的关系?

林容生:临摹古人、学习传统本身没有问题,但临摹的目的更重要的是了解,而不是应用。传统的山水画技法学习古人把它们按照不同的形式和内容进行分类,形成了一套独特的方法模型,芥子园画谱告诉我们要用不同的方法表现不同的对象同时应该去寻找其中规律性的东西,而有时候不同的对象也可以用相同的方法以呈现不同的个性。一方面我们通过临摹了解古人如何应用笔法来表现客观的山石树木,并在这个过程中完成了落笔的行为体验,而这个过程也由于我们的喜好和选择以及舒适度的不同成为了解自己的过程。因此临摹一方面是对古人对以往技法体系的了解和体检,另一方面也是对自己在心理和生理上把握己有的技法方式在审美和笔墨情境潜质和趋向度的了解。而通过临摹实现熟能生巧在创作中也具有其两面性。笔墨方法的熟练无疑可以使笔墨的表现性得到一种较为轻松自如的表达,但也会由于落笔时生成的生成了的习惯性的肌肉记忆而使行笔的过程落入某种习气。而写生则因为可以面对丰富而复杂的对象让我们有了一个由熟到生的样态,在这个过种中去打破原来的一些习惯,能够应用其中规律性的东西去生成自己的笔墨方法,进而创作中重新实现由生到熟。这个时候的熟,不是对某种技法和风格重复的熟练应用,而应该是笔墨和形式自由自在的表现。

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问:如何才能进入创作?

林容生:一般来说,创作有两种类型。一种是由外向内的,给予我们对外部生活的感受,以及对我们所见所闻的认识选择我们感兴趣的内容题材去表现。这种类型由生活出发体现的是这个时代的生活存在,或者是你自己的生活存在。在一种类型是由内向外的。你所表现的东西不一定是客观生活当中存在的东西,但一定是你自己期待的,追求的,希望能实现的某一种内心的情境。是基于你自己的理想之上的,从你的内在精神出发的。创作是要让大家通过你的画能够看到你的生活,读到你喜欢的东西,或者再说抽象一点,就是大家能够通过作品读到你的一种生命的状态。而这种状态最终通过你所表现的内容并以具体的技法形式创造来实现。

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(来源:艺术很忙呀)

画家简介

林容生:写生是有取舍的记录,创作是呈现心灵的景象

林容生,1958年7月生,福建福州人。中国国家画院研究员。中国美术家协会中国画艺委会委员,中国画学会副会长。曾任福建省画院院长、福建师范大学教授及博士研究生导师、中国国家画院博士后工作站导师。


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