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——编者按
在中国当代工笔画坛，王一飞以其独特的艺术语言重新诠释了传统工笔人物画的精神内核。他的创作既延续了唐宋以来工笔画"尽其精微"的写实传统，又通过现代审美意识的灌注，使这一古老画种焕发出崭新的生命力。
王一飞的工笔人物最显著的特征在于对线条的极致锤炼。他笔下的衣纹线条既保持着"曹衣出水"般的传统韵律，又融入当代构成意识，通过疏密、曲直的精心排布，形成具有音乐般节奏感的视觉交响。这种线条语言不仅准确勾勒出人物的形体结构，更成为情感表达的载体——或如春蚕吐丝般缠绵悱恻，或似铁线银钩般刚劲有力，总能精准传递人物的内在神韵。
《梵音系列-甘露 度母》20_66cm 纸本 2011年
色彩运用方面，王一飞突破了传统工笔"三矾九染"的程式化套路。他大胆采用矿物颜料与植物颜料的多层叠加，在保持传统色彩典雅基调的同时，通过冷暖色调的微妙对比增强画面张力。人物肌肤的渲染堪称一绝，既能表现少女脸颊透明的红晕，又能刻画老者皮肤下流动的血脉，这种对生命质感的精准捕捉，使得平面化的工笔画具有了雕塑般的体积感。背景处理上，画家常以淡雅的花青、赭石营造空间层次，时而缀以金箔增加华贵气息，形成"工而不板，细而不腻"的独特视觉效果。
在人物造型上，王一飞展现出对传统审美与现代意识的创造性融合。他笔下的人物既保留着传统工笔画的典雅气质，又通过比例调整和动态设计赋予形象当代审美特征。特别是对女性形象的塑造，既避免了古代仕女画的程式化倾向，又区别于当下流行的甜俗画风，而是通过含蓄的肢体语言和细腻的表情刻画，展现出现代女性独立而内敛的精神世界。群像构图更是其拿手好戏，人物组合疏密有致，彼此间眼神与手势的呼应构成戏剧性的叙事张力。
《梵音系列-丽人百合》86_65cm 纸本2012年
从文化内涵来看，王一飞的创作始终贯穿着对人文精神的深度思考。他善于从古典文学中汲取灵感，将诗词意境转化为可视的图像符号，却又摒弃了传统历史画的图解式表达。画中人物往往被置于具有象征意味的环境中，一株老梅、半扇屏风、几案茶器都成为承载文化记忆的视觉隐喻。这种"以形写神"的创作理念，使他的工笔画超越了技术层面的精妙，达到了"技进乎道"的艺术高度。
在当代艺术多元发展的语境下，王一飞的工笔人物画犹如一股清流。他既不做传统技法的简单复制者，也不沦为西方观念的盲目追随者，而是以开放包容的态度进行创造性转化。其对线条质感的探索、色彩表现的革新以及人文内涵的深化，不仅拓展了工笔画的表现维度，更为中国传统绘画的当代转型提供了富有启示性的实践样本。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《梵音系列-聆》90_60cm 纸本2015年
《梵音系列-冥》105_66cm 纸本重彩 2014年
《梵音系列-祈》116_66cm 纸本2013年
《黄鹤山樵王蒙造像》180_95cm 纸本重彩 2017年
《狮子吼》-27_67cm-2023年-纸本
《王冕》-240_240cm 纸本 2022年
《溪山行者范宽造像》180_95cm 纸本重彩 2001年
《吾心归处是敦煌》180_90cm 纸本重彩 2020年副本2
《山河新装-红旗渠修造记》 235_226cm 纸本重彩 2024年
《溪山无尽意-四画僧造像》-275_220cm 纸本重彩 2020年
画家简介
王一飞，艺术学博士，教授、博士生导师。中国美术学院中国画系本、硕、博学历，师从尉晓榕教授、唐勇力教授、范景中教授，主攻工笔人物画与青绿山水画创作。
现任中国美术学院研究生处处长、研工部部长、学科建设处处长；中国美术家协会民族美术艺术委员会委员；国家艺术基金评审专家，教育部本科教育教学评估专家，教育部学位中心学位论文评审专家。
