“意无尽——李学明中国画作品展”于4月26日至5月6日在中国美术馆举办，是迄今为止李学明艺术世界最全面的一次呈现。展览赢得美术界广泛赞誉，被多位在京画家形容为“轰动京城”。为总结此次展览的成功经验以及意义，由山东大学、山东省文学艺术界联合会、山东工艺美术学院、山东省美术家协会联合举办的“意无尽——李学明中国美术馆个展回乡座谈会”6月18日下午在济南南郊宾馆举办。省市文化界近30位领导、专家高度肯定了展览的成功经验和李学明的艺术成就，并围绕李学明的艺术品格、艺术成就、艺术个性及其对当代艺术界的影响进行了交流讨论。现分期刊发座谈会部分嘉宾精彩发言，以飨读者。本期推出山东省美术家协会顾问、花鸟画艺委会名誉主任，山东画院艺委会副主任，山东省中国画学会顾问，山东省中国画专业学术委员会顾问沈光伟在座谈会上的发言。
——编者按
一个画家能够创作出优秀的画作，并获得众多专家学者的一致认可，必然有其内在原因。李学明的画取得今天这样的成功，原因在我看来，可概括为“真”与“养”二字。所谓“真”，是性情的质朴与纯粹；而“养”，则是一种蒙养，涵盖朴素、真切等特质，这正是成就艺术家的本源。在欣赏李学明的画作时，这一观点愈发清晰。
首先，是生活之养。李学明的画作，多聚焦于童年及成长过程中的生活，尤其是劳动者的生活，画面中流露出的是一种质朴、单纯、干净的表达。他所关注与表达的内容，皆融入了自身全部的情感。
其次，是绘画自身的蒙养。从中国传统文人画家来看，对李学明影响最大的或许就是齐白石。然而，他的画作并非齐白石风格的简单复制，无论在画面构图、形式，还是笔墨等方面，都与前人存在显著差异。
再者，在李学明的画作中，总能感受到书法美学的融入，尤其是篆籀之气。他的画作中没有任何炫技的成分，尽显质朴本色。
最后，是文学之养，即读书。李学明阅读广泛，且笔耕不辍，生活中的感知、感悟与感动，皆通过文字得以呈现。他研读了大量诗书，这些阅读经历对他的艺术创作起到了关键作用，也影响了其画作的格调。在众多专家学者对李学明画作的评价中，格调是一个很重要的方面。他的画作既质朴又具格调，还表现出真切的文人情怀，这十分了不起，值得我们深入学习与研究。
（文字/文化视界网薛筱蕙根据现场录音整理，摄像、摄影/李建龙 王鑫）
作品欣赏
李学明 《南山所撷》 138×70cm 2020年
李学明《故乡元夜》纸本设色340cm×374cm2020年
李学明《当时明月如水》 236×238cm 2021年 中国美术馆收藏
李学明 《厚土》 30.5cm×80cm 2020年
《星星天》 纸本设色 60cm×80cm 2025年
李学明《柳荫行乐图》143cm×121cm
《梦里河山寸许长》 184cmx145cm 纸本设色 2024年 中国美术馆藏
《此处清凉》 178cmx143cm 纸本设色 2024年
李学明《人间岁月长》 96×162cm 2020年 中国美术馆收藏
李学明《今又白露》40cm×60cm
画家简介
李学明，1954年生于山东莘县，1978年毕业于曲阜师范大学艺术系。中国美术家协会会员，山东省美术家协会顾问，山东工艺美术学院教授，山东大学荣聘教授。
