“意无尽——李学明中国画作品展”于4月26日至5月6日在中国美术馆举办,是迄今为止李学明艺术世界最全面的一次呈现。展览赢得美术界广泛赞誉,被多位在京画家形容为“轰动京城”。为总结此次展览的成功经验以及意义,由山东大学、山东省文学艺术界联合会、山东工艺美术学院、山东省美术家协会联合举办的“意无尽——李学明中国美术馆个展回乡座谈会”6月18日下午在济南南郊宾馆举办。省市文化界近30位领导、专家高度肯定了展览的成功经验和李学明的艺术成就,并围绕李学明的艺术品格、艺术成就、艺术个性及其对当代艺术界的影响进行了交流讨论。现分期刊发座谈会部分嘉宾精彩发言,以飨读者。本期推出中国美术家协会第八届理事、中国画学会理事、山东省美术家协会顾问曾先国在座谈会上的发言。
——编者按

学明这次的展览在北京的中国美术馆获得了巨大的成功,我认为这份成功不光是媒体的原因,应当是因为画的好。首先是画家用他的作品,用他深厚的学养和作品感染力来打动了观众和专家专家。中国美术馆作为国家级艺术平台,一年里能让专家与观众同声称赞的展览屈指可数,京城艺术圈藏龙卧虎、人才济济,没有点实际的干货和本事根本“镇不住场”。所以应该说学明兄是具备了这方面的才学和实力,才代表山东最著名的艺术家在这儿获得巨大成功,这与他深厚的艺术修养是分不开的。
什么叫好画?好画首先得有难度,那种只用三两笔的笔墨来画的,让人不知道是谁画的,或者只是临摹的像,这种画肯定是不好的。然而学明兄在他长期的磨练和修养、修炼当中,对于书画,尤其是传统的书画有着深刻的感悟,所以他能画出这种生活化、乡土化、很接地气的作品。而他作品的笔墨语言又是强烈的,放眼全国也是独树一帜的,具有强烈的个人风貌。所以北京专家看了以后也都翘大拇指,他们也都感到非常佩服。
学明兄的画无论是构图,还是笔墨的模式、造型都已经达到了一个很高的高度,他善于画那种大场景群像,人物神态各异又“接地气”,从这一点来看,我认为如果没有相当醇厚的功力是达不到的。另外他不光是人物画画得好,他的山水、花鸟、人物画无一不精,而且多件作品被中国美术馆收藏,这点非常不得了。因为我是画山水的,我看了他的一些山水画也很有启发,他就随便勾勒那么几笔线条,加上几个小人,境界就扩展的无限大。而“意无尽”这个画展名呢,也能够真正体现到他对艺术的感悟和直觉,他能把这些都体现到绘画当中去。就比如他书法的修养,他能够做到以书入画,能够在他作品中很好的体现,而且文人气很重。
现在的这种大型展览,动辄就展出那种像画照片似的画,就比如那种获奖作品展览,根本不能拿出实实在在的水平来。因此像学明兄这样的画家在全国真是少之又少,而且他的作品又具有强烈的个人风格和面貌,我认为今后学明兄在美术业会获得更大的成功。
(文字/文化视界网寿鹏瑶根据现场录音整理,摄像、摄影/李建龙 王鑫)
作品欣赏

《星星天》 纸本设色 60cm×80cm 2025年


《梦里河山寸许长》 184cmx145cm 纸本设色 2024年 中国美术馆藏


《此处清凉》 178cmx143cm 纸本设色 2024年


《人间岁月长》 纸本设色 96cm×126cm 2020年


《天下西湖》 纸本设色 200cm×68cm 2004年


《故荫晚光好》 60cm*126cm 纸本设色 2024年


《大明湖泛舟图》


《大涤子观画图》


《柳荫羡鱼图》 48cm×127cm 纸本设色 2022年


《历山远眺》 40cm×28cm 纸本设色 2021年


《故乡元日图》 180cm×60cm 纸本设色 2019年


《当时明月如水》 180cm×97cm 纸本设色 2021年
画家简介

李学明,1954年生于山东莘县,1978年毕业于曲阜师范大学艺术系。中国美术家协会会员,山东省美术家协会顾问,山东工艺美术学院教授,山东大学荣聘教授。
