指导单位
中共潮州市潮安区委宣传部
主办单位
潮州市潮安区文学艺术界联合会
协办单位
潮安画院
潮州市潮安区美术家协会
承办单位
华声群艺馆
一品美术馆
开展时间
2023年1月11日下午4:30华声群艺馆
2023年1月11日晚上8:00一品美术馆
展览时间
2023年1月11日--2023年1月31日
前 言
出自庄小尖笔下的充满奇迹感的山水画风格是当代中国画坛的一个“异数”。而“天才早慧”与“大器晚成”这对矛盾在庄小尖的艺术道路中居然获得了圆满自足的体现，本身就更是一种奇迹！（李伟铭，广州美术学院教授）
浑厚华滋中的冷峻
庄小尖是属于那种和岭南传统风格大异其趣、特立独行的一类。
在没有见到庄小尖和他的山水画之前，就早已听潮籍友人讲起当年享誉韩江平原的“神童”风采，对其人、其画早已有所闻。待见其人、赏其画之后，原来那种先入为主的认识已完全被其人、其画中的“非岭南”元素所取代。本来以为，能在岭南画坛称誉一时者，其画风必然有着明显的地缘特色，这种特色也和岭南文化的其他表象一样，有着秀雅、“精巧甜美”甚至“甜熟”的特征。但在庄小尖的山水画中，几乎所有和岭南绘画相关的主题词似乎都与他格格不入。在他的画中，我们看到的是一种大气磅礴，一种浑厚华滋，一种游离于传统岭南画风之外的冷峻。有论者将其画风源流归纳为如下模式：庄小尖→赖少其→黄宾虹→晚清碑学。在这种模式中，惟有赖少其是广东的，而恰恰是这位长期活跃于安徽地区，画风受新安画派、书风受金农影响的粤籍画家，画中的“岭南元素”极少。在这样的画学源流中，似乎不难理解庄小尖画中所特有的风貌了。所以，在他梓行的诸多画册和举办的无数个展中，“凝静中的峻厚”、“凝重奇郁的山水”……等词语成为他的山水画的关键词。这无疑是甚为贴切的。李伟铭将其画风概括为：“规避柔韧婀娜的帖学线条，趋近坚凝劲健之碑学用笔;淘汰变化微妙的水墨层次，选择黑白反差强烈之体积结构;浓墨重色，浑厚灿烂而归于古雅渊静;烟云化育，奇崛峥嵘而归于平淡天真。”这是目前所见对于庄小尖山水画的高度浓缩和深层解读。这对于我们认识庄小尖的山水画自然具有重要的意义。
庄小尖虽然早年以写齐白石一路的写意花卉名扬一时，但真正奠定其“庄氏风格”的还是其浑厚华滋的山水画。他用积墨与厚重的颜色烘托崇山峻岭的庞然气势，并以特有的对于真山真水的感悟诉诸笔端。他在一幅作于2006年署名为《观园》的山水画中题道：“天地混溶一气，再分风雨、四时。明暗、高低、远近，不似之似似之。”正是在这种“不似之似”的笔墨中，作者完成了他的山水风格的建构。“功参造化，思接混茫。群山郁苍，草木岑蔚”，这是他在另一幅作于2005年的山水画中的边跋，同时也正是其人、其画的真实写照。
他在山水画中吸取了赖少其的厚重与率真，容纳了黄宾虹的老辣与华滋，在画中的题识中则兼具金农的古拙与率性，但所有这一切，都只是“庄氏风格”中的一部分，是其诡异的笔墨技巧向世人展现的一角。当我们审视庄氏山水画格的时候，不能忽视的便是：庄小尖之所以成为“庄氏风格”而非“赖氏”、“黄氏”或“金氏”风格，是其在浸淫前贤的基础上将自己与山水融为一体，从而带给人们奇异的审美体验。（朱万章，国家博物馆研究员）
作品欣赏
虚静
96x36 cm
2021
一以贯之
33x70 cm
2022
山从人面起 云傍马头生
33x70 cm
2019
竹宜著雨松宜雪 花可参禅酒可仙
38x44 cm
2014
江莲摇白羽 野竹上青霄
69x17 cm x2
2021
春风大雅能容物 秋水文章不染尘
138x34 cm x2
2021
东海扬尘 南山作寿
69x17 cm x2
2019
凭栏看远岫 倚树听流泉
69x17 cm x2
2022
圣域 湖山清气
96x23 cm x2
2022
雁荡山小龙湫 丹霞青溪福地祥云
96x23 cm x2
2022
隋梅
180x96 cm
2022
白云山居图
96x180 cm
2022
西园寻梦
69x69 cm
2010
红河谷
69x69 cm
2013
白云山居图
69x69 cm
2009
偶向石亭坐
69x69 cm
2007
短长亭古今情
69x69 cm
2007
扶摇直上五千尺
69x69 cm
2009
本次展览将持续至2023年1月31日，免费向公众开放。
为做好预防疫情等工作，观众进馆参观，务必正确佩戴N95口罩，并经体温监测正常后方可入馆。
艺术家简介
庄小尖，广州大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中央文史馆书画院研究员，广东省文史馆馆员，中国画作品入选第九届、第十届全国美术作品展、广东美术百年大展，作品获第二届全国中国画展铜奖，第四届全国画院优秀作品展画院奖，第二届全国少数民族美术作品展优秀奖，广东美术大展金奖，举办画展17次，出版画集19种。（来源：华声群艺馆）
