化古调为新声——著名艺术家顾黎明的艺术探索之路

顾黎明17岁考入油画系，他跟着老师画素描、色彩，课下理论、实践，国画、油画一起抓，从各种碑帖到永乐宫壁画，从模糊不清的横折弯钩到吴带当风的行云流水，他全都临摹过。顾黎明上大学时，恰逢理想主义弥漫的上世纪八十年代，全民读书氛围浓厚，顾黎明也因此看了许多书，从陀思妥耶夫斯基到萨特，从海德格尔到叔本华……罗素厚重如砖的《西方哲学史》上下册，他看了一遍又一遍。伴随着同龄人崔健“一无所有”的摇滚呐喊，顾黎明在书海与画室中接受各种文化思潮洗礼。当时对现代主义和抽象艺术的思考，后来发展出根植于中国文化的、独有的艺术语言。顾黎明的艺术探索之路，也是中国当代美术发展史上的个人缩影。

持锤门神蓝色版之三

1985年正值文化思潮时期，顾黎明选择了现代的抽象主义，他继承传统，在艺术表达中更加注重本土化特色。他的抽象主义画作中线条明显，充满质感与力量。他说希望自己的线条像鞭子一样，形如金石书法却不是中国画里的审美线条，而是带有批判性的、像手术刀一样刻在画布上，力透纸背，带着疼痛的触感，触动人们的感官。

北齐-佛造像NO.16

顾黎明的代表作品像“门神”“山水赋系列”，他说就像门神是中国人共有的一种文化，山水也是。《山水赋》，赋是赋歌的意思，表达的也是一种批判、残缺的状态；《门神》则融合了各种风格的文化符号，敦煌壁画、陶瓷的色彩，民间年画、泥塑彩绘.....，表现的线条随时在变，绘画创作都在过程中，有生命的存在感。”

山水赋

在顾黎明的作品中可以看到各种传统文化的符号和中国文化中特有的意象，他的作品表现形式是抽象且现代的，他注重表达的效果，而不局限于使用的材料。他的作品从木版画到墓葬壁画，从敦煌色彩到水墨墨白，他的作品融合了中国传统文化独有的元素与符号。顾黎明热衷于创作“门神”，他将门神视为精神的寄托，他希望将自己在现实生活中遭遇的问题，通过“神”表达出来。

天仙送子

“当代中国绘画的发展特色之一，是画家普遍对传统文化资源的兴趣日增。从个性化的艺术需求出发，靠拢、吸收传统文化，成为新的创造沃土。顾黎明从现代艺术观念的角度研究传统文化和民间艺术，以民间木版年画为自己的创作资源，将木版年画鲜明饱和的色彩和绵密回旋的线条，重构为具有抽象意味的现代形式。强烈的色彩变得和谐厚重而不失其饱满，形象原有的特定民俗内容被淡化，实用的节令指向被解构为具有高度形式感的纯艺术。在人们开始痛惜民间艺术遗产濒临灭绝的时候，顾黎明早已化古调为新声，赋予失去生活依附的古老艺术形式以新的生命。这种移形而得神的创造，显然是中国油画在两个世纪交替之际最值得重视的发展。”（水天中   中国艺术研究院美术研究所原所长、美术评论家）

“中国当代艺术家利用传统文化资源进行创作和再创作有很多途径和办法。中国传统的山水画讲究的是气韵，这就是作品的精神层面；在语言层面强调的是笔墨。而顾黎明的山水画，无论是精神还是语言，都与传统山水画大有不同。在他的山水画中，气韵被转换成了他说的一种焦虑抑或是一种纠结，我觉得更多的是一种韵味，但这又是西方抽象绘画所没有的东西；在语言上，他追求的是肌理效果，而这对于中国绘画又是一个新概念，我们中国传统绘画是不讲究肌理的，肌理是油画的概念。顾黎明把油画的概念特别是西方现代抽象油画语言形式上的东西嫁接到中国传统山水里面了，从而形成了一种新的绘画面貌。”（王端廷  中国艺术研究院研究员、美术评论家）

汉·马王堆帛衣之三

持剑门神 100cm×73cm 2020年，该作品在国家画院迎20大画展上展出

1 2011年 母子夺魁——紫色版

尺寸：162×114cm

成交价：RMB 1,380,000

中国嘉德2019春季拍卖会

2 2017年作 马上秦叔宝之二

尺寸：162×114cm

成交价：862,500

山东春秋2017年秋季拍卖会

3 2003年 吉祥如意—线版·红色版

尺寸：197×129cm

成交价：RMB 761,600

中国嘉德2010秋季拍卖会

4 2017年作 马上门神之二

尺寸：100×73cm

成交价：402,500

中鸿信2019秋季拍卖会

5 1997年作 清·年画——二色拼版

尺寸：162×97cm×2

成交价：385,000

2006夏季大型艺术品拍卖会

（来源：华鼎收藏）