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融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

来源: 文化视界 2019-12-30 11:05:47
  书法创作没有什么捷径可言,也绝非一蹴而就的事情。学习书法本来就是一个漫长而又曲折的过程。创作的前提是要深入继承古法。
  杨家伟(中国书法家协会会员)斋号:吟墨轩,1983年8月19日出生于河南新乡,中国书法家协会会员,首都师范大学中国书法文化研究院硕士研究生,现就职于中国书法家协会展览部。

  以下是杨家伟先生在书法创作中的一些感悟和思考。

  书法创作没有什么捷径可言,也绝非一蹴而就的事情。学习书法本来就是一个漫长而又曲折的过程。创作的前提是要深入继承古法。李可染先生曾指出继承与创新的关系:“用最大的功力打进去,用最大的勇气打出来”。

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

十二届国展入展作品自作文《学书感怀》239cm×97cm绢本

  创作感言

  本届国展参展作品选用仿古熟绢,长八尺,宽三尺余,长锋兼毫,一气呵成。字径约四公分,分三段书就。书写内容为去岁自作小文《学书感怀》,乃近年来习书体悟心得,近七百字。余近来作书以米元章为基,略参颜清臣法,旨在灵动俊逸中求朴实厚重之笔意。然谋篇布局欠妥,虚实不甚和谐,虽知邓完白“计白当黑”之妙谛,憾力不能逮,实为一弊。余谓作书应力避矫饰做作、故弄姿态之嫌。佳书出于天成,不拘绳墨,直抒胸臆,志气平和,明心见性,诚如融斋所论“书如其人”。惟此,方可臻平淡天然、雅度温良之妙境。

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

北碑《姚伯多造像碑》右侧拓片(局部)

  学书首先应选择适合自己笔性和情性的法帖作为师法范本。对于不同类型的范本要有自己的理解和判断。墨迹本便于识别、理解古人的笔意;而搨本(此处指金石碑碣、法帖等搨本)最大的优势在于可以将真迹化身千百,能够使更多的人有机会看到法帖真迹的“翻版”,也就为更多的学书者提供了师古的范本,但这种“范本”含有刀刻的痕迹和味道,学书者需要对刀痕和笔意的区别有深入的认识理解,即启功先生所提出的“透过刀锋看笔锋”。

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

临作50cm×50cm参以行书笔意,不计工拙

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

节临米芾《虹县诗帖》50cm×122cm

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

虞集《寄薛玄卿》34cm×138cm

  学书要确立自己的审美观,既不要人云亦云、随波逐流、浅尝辄止,也不应固步自封、食古不化、为古所缚。没有量的积累和深入是无法体会到古人书法的精髓的。对古法进行重新“演绎和改造”,也注定会有取有舍,有增有减,有失有得,有成有败。“打进去”不易,“跳出来”更难。因此要努力培养自己的审美趣向,明确审美主张,坚持审美判断,关键是要写出自己对法帖的理解与性情。

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

元好问《论诗绝句三十首其十一》68cm×68cm

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

李白《王右军》180cm×50cm国家图书馆“诗心行旅——古代经典诗词与当代书法创作展”参展作品

  带有明确主观意图的临摹也是一种创作,临创转换是一个主观的、能动的、水到渠成的过程,是一个对法帖解读消化、溯本求源的过程,是一个从“似”到“不似”,从“无我”到“有我”的深化过程,关键是要学会“取舍”。要带着“问题意识”去学古,而不是机械被动的接受、模仿。每个阶段对于书法的理解不同,将会随着临帖的深入而发生变化。这个过程就像写论文,每个人看问题的角度不同,切入点与视角也不尽相同,随着材料的丰富与拓展,对于某个问题的认识也将会逐步深入,所得出的结论也会随之改变。

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

临米芾《张季明帖》34cm×138cm

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

选临《乙瑛碑》35cm×55cm

  平日创作以四尺对开横幅居多,喜用生宣,长锋兼毫,内容则为前贤七言绝句。书写时留心体会笔势的连贯性、书写节奏的变化、纸墨间的生发关系及虚实对比,章法上通常采用字距紧、行距松的形式,追求空灵萧散的格调。

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

虞集《寄张伯雨》34cm×138cm

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

虞集《题原泉图》34cm×138cm

  近来作书,对古意又有了新的理解和体悟,也愈加意识到“朴茂厚重”美学品质在作品中的意义。因此平时也加强篆隶书的临习,在书写过程中有意地参入篆籀笔意和颜真卿笔势,在保证书写性的前提下力避浮滑轻薄,这也是我当前和今后一个阶段努力的方向。

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

《冀州从事冯君碑》(局部)东汉永和六年(141)

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

临作50cm×122cm

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

邓文原《春日遣兴》34cm×138cm

  书法创作不应完全附庸捆绑于书法展览名下。应该以一颗平常心来看待书法展览,以严谨、认真的态度对待自己的创作。孙过庭曾言“一点成一字之规,一字乃终篇之准”,“翰不虚动,下必有由”。要明确自己的方向和目标,循序渐进,按部就班,使“书写”成为一种日常习惯,而非一种任务、一种指标。否则将会沦为两种窘境:一是创作时束手束脚,瞻前顾后;一是“程式化”的复制,使得创作思维限于一种固定模式中。以上两种情形的最大弊端就是只见作品而不见作者。缺少了主观情感的流露,创作的作品将会平庸僵化,无法打动观者。

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

临《石门颂》50cm×122cm×2

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

《翰墨迎新春·己亥大吉祥开篇语》248cm×122cm

  学古之要,正如董玄宰所言,“妙在能合,神在能离”。惟先合其法、统其理,探赜索隐,钩深致远,方可会其意,求其神。  

融古铄今、明心见性——杨家伟谈书法创作

[ 责任编辑:孙文靖 ]

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