主办单位
中国国家画院
承办单位
中国国家画院创研规划处
《中国美术报》社
展出时间
2021年7月2日—2021年7月15日
开幕时间
2021年7月2日15:00
展览地点
中国国家画院明德楼三楼颂厅
今天在国家画院看了文江的“聆听风吟”这样一个主题个展，我觉得有一种感动，因为他在中国人物画的探索上走出了一条自己的道路，这非常艰辛也非常不易。这么多年来文江坚持对中国画人文精神的一种向往，对于这样的一种理念，我觉得他花了大量的时间去写生和深入生活，去感受劳动者内在的真善美。这个展览呈现的作品，我看到的是两大块，一大块是他的关于主题方面的大幅创作、人物画创作；第二大块主要是来自于他多年在生活中的写生。看到这些作品之所以让我感动，就是文江始终是在中国画的人文境界当中去思考、去求索、去创新、去创造，这是他一直以来的努力。
我们今天看到了他在人物画的创作中走出了一条自己的道路，他的人物画我觉得最大的特点，就是把写意的人物画和工笔的人物画这两种表现方法结合在一起。早年我们看到文江的作品应该是工笔，在工笔画上下了很大工夫，也取得了很好的成就。后来他转向写意，那么在写意当中，他把工笔和写意的融合加上重彩，逐渐的探索、摸索，在中国画的色彩上、笔墨上，包括对中国人物画的这种造型语言的研究，逐渐地产生了他自己这种独特的画风和面貌，他的画风是时代所给予他的创造。更重要的是文江这么多年来，一直致力于对中国文化的追寻、积淀和学习，使我完完全全地能感受他的人物画把中国文化的这样一种崇德尚群、自强不息的民族精神和人文精神融入在他所有的写生和创作作品中。
他把个性的探索融入到了民族文化、中华文化这样一个大的理念当中，让个性的语言在群体的文化中、在时代的文化中映射出光辉。他的每一幅写生作品，我觉得都寄予了一种情感，这种情感来自于他对时代、对劳动者的一种深厚的感情。他把人物画得清新，画得朴素，然而在这清新和朴素当中，他追寻着一种时代的审美。这种审美是属于时代的，所以是文江对人文精神的一种理想和心性的一种纯净，这个过程我觉得让文江在笔墨的升华上更富有时代的一种朝气，一种奋进。
我觉得看了文江的画以后，之所以让我感动的，正是在这个层面上。文江的大幅的人物画创作，能够把西方的一些造型元素有机地融入到了他的绘画语言中。比如说像对人物的刻画，对形象的把握，对劳动者、时代奋进者这样的人物的一种造型语言和一种体验，在文江的笔墨当中都饱含着一种深邃的真切感。他画的人物能够既有中国人精细入微的一种美感，同时也有这种“天行健，君子以自强不息”的一种磅礴的气概。
所以在文江的创作当中，我想他是把中国文化的理念注入到了自己的笔墨元素、造型元素、色彩元素，更重要的是注入到他的内心，使自己的心情完完全全融入在时代的这种大进程中，融入在劳动者的真善美之中。这样的展览我觉得对于文江来讲，他呈现给我们的是一个他多年所感悟到的时代的美、劳动者的美。这是一种大美，这是一种向善的美，这是一种最真切的美好。
（田黎明 中国艺术研究院中国画院院长、博士生导师，中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任、中国画学会副会长、李可染画院副院长、北京美术家协会副主席）
展览现场
于文江作品欣赏
《聆听风吟》 160cm×138cm 2007年
《日出东方·李大钊 陈独秀》 300cm×330cm 2021年
《哈萨克迁徙——春的牧场》 187cm×364cm 2020年3月
《晨祈》 170cm×150cm 2011年
《金色青稞》 185cm×185cm 2014年
《卢瓦尔河畔昂布瓦兹皇家城堡（达·芬奇堡）》 50cm×50cm 2017 年
《哭泣的巴黎圣母院》 50cm×50cm 2019年
《塔吉克妇女古丽佰尔克》 50cm×50cm 2019年
《驻澳门部队的医疗女兵安伶俐》 50cm×50cm 2019年
《净湖》 186cm×186cm 1997年
画家简介
于文江，1963年生于山东烟台，中国著名人物画家。现任中国国家画院国画专业委员会副主任，宁夏画院名誉院长，国家一级美术师，文化和旅游部优秀专家，文化部现代工笔画院副院长，中国水墨画院副院长，北京师范大学启功书院中国画研究院副院长，中央文史研究馆书画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，中国画学会理事，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，于文江工作室导师。
作品连续参加全国第六至第十二届全国美展，其中获第六、八届全国美展优秀奖，第十届全国美展铜奖；获首届工笔山水画展一等奖；获纪念《讲话》发表50周年银奖；获第三届全国当代工笔画大展金奖，获首届中国画展铜奖。
