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从“物象”到“心象”——天津画院专职画家武羽竞访谈录

来源: 文化视界 2023-03-14 10:12:02
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中国的国画山水画艺术源远流长,各个时代的画家们在国画山水画领域,不断创新,不断发展,不断的总结前人经验,使国画山水画在表现真、善、美方面趋于完美。因此,国画山水画作为中国艺术文化美的创造,丰富了世界文化的艺术宝库,成为了世界文化宝库中一朵绚丽的奇葩。

中国国画山水同西画绘画艺术在创作中有所不同,它不单单是对自然界山川大河的复制描绘,更需画家内心对山川大河的观察和认识,即所谓的从“物象”到“心象”进行归纳总结等,通过笔墨丹青把美丽的大好河山表现出来,也同时把画家的学识修养情绪通过作品得以展现。好的国画山水画作品是“物象”“心象”的完美的结合统一。那么,如何画好国画山水画,除了必要的笔墨技巧和绘画知识之外,还应当具备那些条件呢?日前,记者专访了天津画院专职画家、杰出的中青年女画家、国画山水画名家武羽竞女士。

从“物象”到“心象”——天津画院专职画家武羽竞访谈录

 溪山无尽  92cmx89cm

问:国画山水画为什么受到历代文人雅士的喜爱?

答:中国山水画艺术源远流长,除了有丰富的表现技法外,更重要的是具备了传统文化理念和哲学思想,为历代文人雅士所喜好。从隋代展子虔的《游春图》到荆、关、董、巨,再到元四家,以及明代沈周、清代石涛等名师巨匠的创造研究,通过表现自然中的山水来寄托情怀。

从“物象”到“心象”——天津画院专职画家武羽竞访谈录

  苍山秋色  21cmx30cm

问:国画山水画怎样实现守正创新,形成多元艺术表现形式?

答:中国山水画的创作更是反映了画家的文化修养、生活基础、专业功底、艺术观念等全方位的修养。特别是进入上世纪后期,山水画在各种思潮中面临考验,随着社会的发展、时代的进步,中国山水画的表现形式需要不断的丰富和拓展。

纵观中国山水画的发展史,各个时期的画家在创作时都面临着各种困惑,常常在疏离传统、回归传统之间反复。特别到了近现代时,传统山水画艺术精神的完善与充实,以及艺术形式的全面与多样,已使山水画创作很难突破历史的高度,所以现代画家必须要承担历史赋予的责任,努力尝试在山水画创作领域寻求古代传统与现代审美之间的结合,进而形成个人独特的表现形式。

从“物象”到“心象”——天津画院专职画家武羽竞访谈录

 晨  68cmx68cm

问:国画山水画绘画时需要一种怎样的心态?

答:首先,要静下心来对传统文化进行思考,既重视对经典名作的临摹研究,又要从写生中来探寻,以新的方法来表现自然;或适当地借助于传统程式,把师造化与笔墨语言在一定层面上相结合,在形式上做一些有现代意味的尝试,通过摆脱程式束缚而尝试获得新的活力。

从“物象”到“心象”——天津画院专职画家武羽竞访谈录

云鹤松荫  68cmx68cm

《石涛画语录·远尘章》提到:“人为物蔽,则与尘交;人为物使,则心受劳。劳心于刻画而自毁,蔽尘于笔墨而自拘,此局隘人也。但损无益,终不快其心也⋯⋯”可见具有脱离尘俗的心境,是画家创作所需。自古文人雅士喜画山水,因为中国山水画是中国传统文化精髓的表达,通过生机勃勃的自然山水更易于表达各自赋予其中的情感,然而有时山水相同,画面各异,乃画家心境不同。

从“物象”到“心象”——天津画院专职画家武羽竞访谈录

 牧归  68cmx68cm

画家常借“游艺”来宣泄心灵,咏叹情感,山水画家通过自然山水抵御外在俗尘侵蚀,倾听生命之音。瞻缤纷万物而多思,自心不受外物驱使,寻求心境淡然平和。通过心灵净化和深化,得到境界的提升,使自我身心和谐,才能更好的与自然山水相契合,从而体现自然的神韵,表现上不断超越自我。画外之修养也是画品高下的关键。所以绘画需要以宁静的心境去体味对象,以理性的态度去对待画面结构和形式技巧。有时还需要耐心,积累和守候。灵感是重要的,它的出现与画家的生活心态有关,随遇而安,灵感自然会转化为情境交融的画面,经过由外而内、由内而外的过程,经过调和各种矛盾元素的过程,达到意在言中、言外有意的效果,表达出绘画的和谐境界。

从“物象”到“心象”——天津画院专职画家武羽竞访谈录

 晓岚秋韵  68x68cm   

问:如何提升国画山水画的创作水平?

答:作为个体的每个画家,最重要的是从提高自己的创作水平做起。因为中国美术的发展历史进程中,特点之一就是自我革新能力,绘画创作总能因时而变、因势而变、去粗取精、去伪存真;还有对外来文化的接纳,吸收并将其本土化的胸襟和能力,在探寻中国画的表现形式中博采众长,适当吸取姊妹艺术的精华为给养。在生活中感悟、在自然中发现,也是获得创作灵感的重要途径。“外师造化,中得心源”,在丰富多彩的生活中,在生机勃勃的自然中,蕴含着许多美的形式,当画家全身心投入其中,才能体察和发现各种美,从而丰富中国画的表现语言,促进创作的不断发展。

从“物象”到“心象”——天津画院专职画家武羽竞访谈录

 唯有清泉响四时  68cmx68cm

总之,中国山水画创作,要加强作者的全面修养,坚持以人为本,在传统、生活以及自然中激发创作的灵感,在继承传统优秀文化的艺术精髓基础上不断创新,以增强中国画这一反映中华民族独特审美之艺术形式的生命力,使这古老的东方艺术不断焕发出新的活力。

从“物象”到“心象”——天津画院专职画家武羽竞访谈录

 幽谷泉鸣  136cmx68cm

(来源:津门书画家)

画家简介

从“物象”到“心象”——天津画院专职画家武羽竞访谈录

武羽竞,祖籍河北涿鹿。

2000年毕业于天津美术学院国画系,获学士学位。

2007年毕业于天津美术学院国画系山水专业,获硕士学位。

现为天津画院专职画家。

国家二级美术师。

中国美术家协会会员。

天津美协山水画专委会创作部副主任。

天津中国画学会理事。

2013年被评为天津市宣传文化“五个一批”人才。

2014年被评为天津市“131人才工程”第一层次。

[ 责任编辑:马蓉蓉 ]

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