谈及中国画，笔墨是其核心问题，但是对笔墨的理解，却也是当下探讨中国画的难点。关于中国画的笔墨要求，在北京画院画家买鸿钧看来，尤为重要。他在绘画中强调对传统笔法、墨法的研究和探索，他敬畏传统，也在这个过程中被打动。
买鸿钧巨幅《江山万里云水阔》创作现场
作为从传统文化的浸染中成长起来的艺术家，买鸿钧是一个典型的“当代文人”。性格淡泊，深居简出，他认为当下的艺术家，虽然要步入生活，但依然需要在书斋里思考，去完成笔墨中的探寻。
买鸿钧《江山万里云水阔》360x870cm 中国画
他认为艺术并不局限于中国画，他强调广泛的修养，强调书画同源。他认为，中国书法是几千年来一直在延续的艺术形态，中国绘画的无数种绘画语言都来源于书法。赵之谦讲“画之道本于书”画画的这门艺术，其根本是书法。“一线横空若有生，这个线条能够传递无数的这种形态、形制和情绪”，买鸿钧说，书法中抽象的线条，单一的墨色，却以轻重缓急、抑扬顿挫传递情绪，打动你我。
买鸿钧《龙泉夏韵》 96x96cm 纸本 2018年
买鸿钧爱听京剧、擅作诗文，精修书法与绘画，并在书画实践中长期坚守对传统笔墨的追求。同样打动买鸿钧的，还有诗文、胡琴、戏剧，唱腔上的隽永、婉转、字正腔圆，每一个发音都耐人寻味。也如绘画中的线条和书法中的笔锋。他认为传统文化都是相通的。
买鸿钧 《楼上楼》 47x72cm 纸本 2016年
他把传统艺术比作一场盛宴，赴一场丰盛美满的盛宴，自己甘之如饴。
买鸿钧 《铁烟撼山河》 198cm×292cm
对话买鸿钧
采访者：买老师您好，首先能否谈一下您所关注的中国画问题?
买鸿钧：中国绘画，尤其是作为个人的绘画艺术来讲，放到传统绘画里都是很短暂的。我渐渐的明晰和认识到，如何把我们所认知到的中国绘画的笔墨语言，应用到自己对生活的感受、对生命的体悟中，并去把握它，得心应手的运用它。从现实、生活到艺术作品，进而延伸到创作的艺术高度，和作品的精神含量，这是一辈子要去做的事情。所谓艺术家，虽然我们要步入生活，但是还是要在书斋里思考，关注笔墨。
采访者：提及笔墨，这应该是关于中国画一直在谈的话题，尤其是近些年来，关于中国画笔墨的探讨更加深入，您如何看待这个问题?
买鸿钧：从徐悲鸿先生那个年代将素描教学引入到中国来之后，造型开始作为中国绘画的教学体系基础，那么中国传统绘画该如何走?这一直是在探讨的话题，当初潘天寿先生提出来中国画和西画是两个完全不同体系，在现在这个多元的时代，各类美术思潮都已司空见惯。但是作为传统中国绘画的学习者，我们最后探究的还是在笔墨语言的挖掘和应用上，这些年来，很多人已经忽略了笔墨这两个字的实质意义，笔就是要笔笔写就，见笔可以传情达意。
买鸿钧
关于笔墨的认知，不仅仅是我们这一代人，百余年来我们经历了洋务运动、新文化运动，对传统文化、笔墨的认知，对传统美学的认知，其实都没有传承下来，所以笔墨传统的断代其实也是文化传承的断代。我们如今重新去认知传统，只能往前再去追。
采访者：此前采访王明明院长的时候，他也提到了同样的问题，当我们今天再去追传统，要重新补课，您觉得该去关注什么?
买鸿钧：艺术发展有它的规律，科技发展是建立在已有科学的基础上，艺术也是如此，能够流传下来的艺术之所以流传下来，是因为它是恒久的、能够打动人并有精神含量在其中。中国绘画是通过笔墨语言去传递精神的，如果你舍弃了笔墨，你就舍去了能够反映精神情怀的因素。
买鸿钧 《晴空接青翠》 36x69cm 纸本 2016年
宗白华先生说过，欧洲艺术的最高代表是建筑，中国艺术的最高代表是书法。几千年来，中国书法从来没有中断过，中华民族的这一伟大艺术形态，从甲骨文到金文、小篆、大篆，到行书、隶书、楷书，再到当代的流行书风，是有浩瀚的历史和一脉相承的传承，传统绘画也是如此，所以中国传统文化、中国书法、中国绘画都是有自信的。
艺术如何作为一个学科提出来，我认为就是要重新回归。我们如今再去关注传统绘画，很多小尺寸的作品，我们总能观看很久，因为画里有笔墨精神和时代印记，我们容易被打动。
买鸿钧 《九华春韵》 69x84cm 纸本 2012年
采访者：您刚刚谈到了书法在中国传统艺术中的重要性，能否详细谈一下?
买鸿钧：我觉得如果要谈中国画的发展继承，书法是重中之重，没有书法谈不上中国绘画的发展。中国绘画的无数种语言都是从书法中来，浩浩荡荡的传承一定是有源之水，有根之木。赵之谦《章安杂说》中讲“画之道本于书，书不工而求工画，如小儿未离乳先哺以饭，虽不皆受病，而瘠与弱必不免矣。”，画画的这个技术，书法是根本的。
中国画总是谈线条，和西方的造型体系不同，并非说中国画不谈造型，而是只用一个线条画出味道和神韵，用抽象的线条传达出力量和情感。我们看八大山人的画很简单，即使是一幅很大的作品，就几根线条，但是画面却不空洞，反而觉得很有力量，这就是线条本身的生发的光芒，是艺术家个体生命通过线条传达出来的能量。
买鸿钧 《观陆俨少画展杂诗》
我跟一些书法家开玩笑，我说你们都是圣人，我们画画的都是匠人，写书法是圣人做的事情，画画是匠人做的事情，为什么这么说呢?画画是通过物象让人看懂，而书法则是通过单一的线条，通过线条和墨色在宣纸上的轻重缓急、提案顿挫，就能把人打动，这就是书法用抽象来传递情绪的高级之处。比如我们看岳飞的《满江红》，打动我们的不仅仅是文字，而是“还我河山”的怒发冲冠。同样，我们看《兰亭序》《自叙帖》马上都能想到这个人和他的情绪， 看到徐生翁的作品觉得那么天真、可爱，看到弘一的书法马上就会安静、平和，看到徐渭的书法会觉得张扬、蓬勃。
买鸿钧 《唐诗数首》
梁武帝评论蔡邕的书法“骨气洞达，如有神力”，也就是人的精神、情绪、状态，都能在他的书法中体现出来，他们的作品之所以成为经典，除了技法之外，还有他们的艺术修养，能够把他这些情绪传递给我们。
采访者：那在传统绘画艺术家里，绘画艺术家的用笔、用墨是如何受书法影响的?
买鸿钧：回顾一下历代绘画大师的作品，潘天寿线条的“清刚”，吴昌硕线条的“雄浑”，齐白石的“恣肆”，傅抱石的“奔放”，黄宾虹的“隽永”，每个艺术家的线条都是他绘画作品的直接体现，他们所追求的艺术理念、艺术思想，都在他们线条上体现出来。所以，我们认知线条，如果只是通过绘画造型去认知，显然是不够的，一定要通过书法的锤炼。
买鸿钧 《大岭沟之秋》 40x58cm 纸本 2004年
作为艺术家，我们常讲一根线条，横空若有生，一根线条能够传递出无数的形态和情绪。纸张、毛笔、墨汁的转换总是不一样的，但是恒久能存在的，是艺术家个体的能量和他的艺术习惯，他们的作品都会通过线条去呈现出来，中国画家要会用笔、用墨，就像武术家一样，你要把剑用活了，不能只是会刺一下，要会砍、会劈、可以挑、可以撂，人剑合一。画家一辈子就是在玩一只毛笔，把它玩顺了就可以了。
买鸿钧 《京北大岭沟写生稿》 45x130cm 纸本 2004年
当年李可染先生跟齐白石学画，他问先生：“拿毛笔有什么讲究吗?”齐白石不太善于表达，他想了半天说：“握好了，别让它掉下去。”先生并不是说不让它掉下去这个概念，其实是你要有能耐使唤它，要有用笔的能耐，线条如何通过干湿浓淡、逆来顺往，提案顿挫去传达情绪。齐白石说：“画家需有笔才，方可使观者快心”。
采访者：您个人受传统文化的影响，不仅仅是书法和绘画，您经历了传统文人式的成长方式，书法、绘画之外还包括诗词、京剧、武术等，这样的成长方式带给您的艺术有哪些不同?
买鸿钧：王维讲画中有诗，诗中有画。作为一个画家，要创作美，诗性一定是要存在的，所谓诗性就是看到绘画要有种情怀和关爱，诗性语言、文学语言是和绘画共同存在的。比如前几天去成都，在路边摘了一朵梅花，我感受到成都的美，就很有感触，回去我就写了那么几句：“初到蓉城便有诗，中年始悔入川迟，浣花溪畔梅开早，轻舟径取第一枝”。那种愉悦的心情就像是一幅艺术作品，源于对大自然的认知、感悟，这就是一种情感、情绪和大自然这种交融的产物。
中国的戏曲和绘画相通的则是那种唱腔和腔调，戏曲的隽永、婉转、耐人寻味，字正腔圆和绘画书法的一笔、一横是很像的，要有行笔，要有藏头、护尾，要有力度，才能呈现出形态的美，有力度，唱京剧和书法绘画是相通的。我曾经跟何海霞先生学山水，何老画山水被称为鬼手，他很有能耐，不用尺子就能够把亭台楼阁画的非常精到，像建筑师一样。我曾经问何老：您的松树画的是哪儿的松树?他说：“很多人问过我画的是哪里的松树，我这不是自然中的松树，我这是京剧舞台上的松树。”我问他这是什么意思，何老就站起来比划舞台上的造型，左顾右盼。观众看到的戏曲形象就跟中国画的构图一样，都是相通的。
武术也是如此，武术讲究出拳要有力，拳要先回来再出去，胳膊不能太僵直，要收缩，就像书法写字是一个道理。
买鸿钧 《长林秋风动》 66x138cm 纸本 2011年
采访者：谈了关于笔墨、书法和线条的话题，买老师您自己在中国画创作当中是如何实践这种笔墨观的?
买鸿钧：我的创作方法就是画面不太过多的描摹，尽量保证最原始的笔墨状态，绘画过程中，我尽量保持能够一笔完成，就不要第二笔了，但这确实需要很长时间的反复摸索。我们讲中国画家的创作从60岁才开始，之前都是摸索，逐渐让自己的绘画和生命结合，伴随着对生命、自然和物象的体悟，经历漫长的过程，就像古人说的人书俱老。
买鸿钧《峡谷秋深》(北京画院藏)230×145cm 2007年
采访者：那在您的创作中，是否有对于笔墨的越来越深的体悟?能否结合着谈一下您的艺术创作轨迹?
买鸿钧：每一个艺术家在不同的阶段，都会对艺术有不同的体会。我的艺术成长经历从早年的学习到大学阶段真正进入系统的学习，正值80、90年代时期，我也追风学习和模仿了当时流行的艺术风格。
我去了一趟敦煌，看到色彩很厚的敦煌壁画，斑驳迷离的景象，我了解到中国画里的皴法都是宋以后才形成的，唐以前的绘画没有皴法，却能在勾勒、填色中描绘的那么隽永，对于此我特别迷恋，在绘画中持续探索了相当长一段时间，这批作品获得较好了的评价。
买鸿钧《云冈寻梦》(中国美术馆藏) 152×140cm 2007年
随着对于书法、绘画的逐渐深入的认知，我觉得我的性格是追求对于自然的回归，关注中国传统绘画写意性的表现，关注笔墨。我喜欢滴两滴墨就呈现出来无限变化的景象，追求中国绘画传统的写意精神，这也是我近些年来深入实践的艺术方向。
采访者：您如何看待“技和道”之间的关系?
买鸿钧：我们讲技近乎道也，艺术家有很多想法，要通过技法手段来实现，就要锤炼你的手段。作为对传统学习的艺术家，如何通过笔墨传递他们的情绪，这样的技法需要掌握在自己手上，要表达出来某种笔墨状态，需要训练背后的功夫。
买鸿钧写生教学现场
采访者：您如何看待北京画院的师傅带徒弟的教育模式?
买鸿钧：我觉得北京画院师傅带徒弟的这种教学理念，是一种传统的教学理念，尽管它是最传统的，但也是很前卫的。画院这种教学模式，学生可以从老师那里学到用笔、用墨，他们一起出去写生，了解老师的选景、取景理念，以及做事、做人等整个生命状态，学生能完整体悟并吸收老师身上的优点。
采访者：谢谢买老师。（来源：北京画院）
画家简介
买鸿钧，北京画院专职画家、山水画创作部主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，北京市高级职称评审委员会委员，厦门大学艺术学院客座教授。先后毕业于中央民族大学（原中央民族学院）美术系、中央美术学院助教研究生课程班。问业于陈昔未、何海霞诸前辈，曾在北京、山东、深圳、河南、江苏等地区及韩国、日本、法国、英国、奥地利等国家举办个展和联展。作品入选由第九届全国美展、第四届全国中国画展、第二届中国美术金彩奖、第二届北京国际美术双年展之“中国中青年艺术家精品展”、“北京风韵”等国家重要美术展览，曾获“新中国成立五十周年暨迎接澳门回归全国诗人、书法家、画家作品大展”金奖。
