“高等美术教育研讨会”在中央美术学院召开

主旨发言

文化强国战略与高等

美术教育的使命担当

文化生根，方有厚度；场景架桥，方有广度；科技拓新，方有高度。高等美术教育作为国家美育体系的最前沿和艺术创新的战略支点，肩负着立德树人、培根铸魂、服务国家、引领时代的重大使命。面向新时代新征程，我们必须坚持把牢政治方向、坚守文化立场、扎根中国大地、回应时代命题，以‘大艺术’推动‘大美育’，以全学段融通夯实育人链条，以艺科协同赋能产业升级，以中华美育精神浸润社会文明。

美术教育的根本在于育人。技术日新月异，但美育铸魂的初心不变。期待广大青年美术工作者，既善用时代赋予的新工具，又坚守艺术理想，在守正创新中厚植文化自信，以青春之力，创作出更多反映时代、扎根人民的优秀美术作品，为新时代中国美术事业繁荣发展贡献源源不断的青春力量。

创作的根基在初心，人才的培养在教育，立足文化强国建设大局，面对新时代美术发展的新使命，高等美术教育的核心从来不是单一技法的传授，而是德艺双馨，综合性美术人才的培养。新时代高等美术教育必须重塑育人重心，优化高等美术教育体系，引导学生走出画室、扎根人民。

高等美术教育与行业/

产业需求的协同发展

新时代美术与设计教育要主动对接国家战略，锚定区域发展，赋能产业升级，切实交出服务文化强国、服务区域高质量发展、服务文化科技新质生产力的时代答卷。面对人工智能浪潮，高校创新人才培养的模式，要实现当代审美与科技赋能的双向奔赴。

高等美术教育从殿堂到日常、到乡村，应该更多地到生活中到人民中去，更好地运用AI赋能，真正把人才的培养和产业、行业紧密结合起来。技术只是服务我们，我们最终是需要智慧，是需要创造，是需要审美的引领，为社会、为国家培养有用的、特别是对造型有独到审美的人才。

高等美术教育的价值在于其学术性的探索和系统性的教学，不断突破边界，激发每一个人的创造潜能。广州美术学院提出新质艺术力和新域创造力的双重概念，启动本科人才培养综合改革，打破学科专业壁垒、学院系部的壁障，全面实施6+2大通识体系，产生了实质效果，体现了在教育创新中的探索实践。

艺术+复合创新人才培养模式，作为一种主动的范式转型，超越‘学科’与‘专业’，在重建艺术与生活连续性的维度，让艺术教育成为社会机制创新、结构生成、文化协商中的驱动力。我们正在以‘科技+’定义艺术边界 以‘艺术+’参与社会创新 以 ‘双创+’讲好中国故事。

新时代高等美术教育的

创新路径与青年力量

北京画院推出的大学生虚拟策展，体现了高等美术教育在研究、展示、传播领域，特别是科技与艺术结合，运用在策划展示的亮点，为传统艺术创作和研究机构带来很多新意。可以看出，文化机构、创作机构跟高校的融合，一定会带来更有青春的能量感，使我们更有未来的期盼。

边界势能其实是一种不同的知识领域，产业环节和文化圈层之间的交界地带，积蓄一种更具有爆发力的结构性的创新能量。设计师、艺术家一定和别人不太一样，一定是具有一种辨识度、批判性的态度，而这种态度不是孤芳自赏，而一定要达到更高的社会认同。

未来技术变革开启艺术发展新赛道。青年大学生可以立足中华优秀传统文化和当代中国，积极拥抱人工智能技术，探索新的艺术语言和表现形态，推动中国数智艺术进入世界艺术发展的当代进程，在交流互鉴中形成更具主体性的中国美术话语，与世界艺术共生共荣。

美术教育处于数智时代的数字路口，技术浪潮不可避免，而教育只训练工具使用将趋于功利化，艺术只顺应算法偏好将趋于同质化。AI是延伸人类创造力的新画笔，AI时代美术教育的核心命题是如何在技术变革中保持人的创作主题性，又如何借助技术激发师生更广阔的创作活力。

面对人工智能，我们要重新确认艺术教育最基本的价值。当图像越来越多，要培养真正的凝视、观看，当表达越来越容易，要追问表达的理由，当答案越来越快，要保护提问的耐心，当作品越来越精致，要警惕思想的平庸，当模仿越来越逼真，要珍惜真实的生命体验。

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