9月30日，江苏省美术馆副馆长梁雨做客江苏文艺广播《文艺会客厅》节目。作为同时手握画笔、深耕策展的艺术从业者，梁雨一边探索中国画语言创新，一边搭建艺术通往公众的桥梁。节目之中，他结合自身创作实践与美术馆策展实操，围绕艺术求索、展览匠心、大众观展以及青年创作者的时代处境娓娓道来，探讨艺术回归生活的本真。
01
写色带墨：让色彩拥有笔墨的书写性
传统中国画长久流传“水墨为上”的审美取向，文人画兴起之后，色彩的表达不断被弱化。但回望唐、宋遗存的壁画与出土器物，能够看见曾经绚烂饱满的色彩世界。梁雨由此开启自己“写色带墨”的创作探索。
梁雨作品-《春风沂水霞满天》196cm×196cm
传统绘画里，色彩多服务于勾线填色，缺少水墨那般直抒胸臆的书写特质。受导师周京新启发，梁雨十分看重中国画的“写性”——并非简单模仿书法用笔，而是借绘画挥洒主观情绪。他尝试把色彩提升至和墨对等的技术维度，探索色彩独有的笔法，以色彩完成造型，抒发内心感受。
石涛有言“笔墨当随时代”，傅抱石也提出“时代变了，笔墨不得不变”。梁雨认为，身处信息爆炸的当下，应当建立大美术观念，不必被画种的边界束缚。他会观察当代流行的色彩搭配，研究新型颜料材质，把现代人的视觉审美融入传统绘画语言。媒介可以迭代，但绘画的内核始终不变，即表达个体对世界的感知。
梁雨作品-《活色生香写亦工·系列》46cm×138cm纸本设色
面对AI技术浪潮，梁雨提出不必恐惧科技革新。AI可以生成精致画面，却缺少人的温度，无法触动人内心最柔软的情感。机器能够复刻技法，却替代不了从真实生活土壤生长出来的真情实感。
聊起艺术学习，大众总容易陷入“天才论”，迷信灵光乍现的顿悟，认为缺少才情，再努力也是徒劳。梁雨坦言，求学时期，自己并不是班里成绩最拔尖的那一个，支撑自己走下去的，是一份韧性。很多人期待一瞬间的顿悟，可对大多数创作者而言，艺术成长走的是“渐悟”之路。持续思考、反复训练手感、不断梳理认知，在量变的积累中，个人艺术面貌才会慢慢清晰。再好的天才，缺少长期沉淀，也只会昙花一现。慢工打磨得来的领悟，往往更加厚重。艺术从不是少数天才的游戏，合适的引路人加上持之以恒的坚持，便能找到属于自己看待与表达世界的方式。
梁雨作品-《栖霞山写生》系列25cm×35cm纸本水墨
02
于细微处做展览：把创作思维带入公共美育
从一名专职创作者转型美术馆管理者，意味着要在个人艺术创作和繁杂馆务之间不断切换状态，梁雨把导师“学会自己调频”这句话记在心里。在他眼中，绘画与美术馆工作底层逻辑相通：画画是在画布上经营点、线、面；运营一座美术馆，则是协调方方面面的关系。这份对专业的敬畏贯穿两件事，小到画面里小虫的触须，大到一张宣传图片的裁切，都坚持严谨的专业标准。
他以馆内举办的黄胄特展举例：1983年黄胄曾在江苏省美术馆办展，时隔43年，借馆庆契机，美术馆邀请家属再度推出黄胄专题展览。
为办好这场展览，团队做了大量精细化工作。依据作品大小，逐一调试灯光照度；按照新疆题材、江南题材等不同板块，重新定制展墙色调；把作品局部细节喷绘在展墙上，营造沉浸式情境；针对卷轴作品专门定制立体画框，将长卷完整舒展呈现。大到单元划分，小到画框选型，全部实行“一展一设计”。
除黄胄展之外，长江路266号的老陈列馆，主打近现代名家与馆藏谱系展；新馆空间宏大，可以容纳绘画、雕塑、影像装置等多元形式。馆庆重磅大展“全景江苏”，甚至把江苏水运谱系做成广场地贴，引导观众顺着水流的动线走进展厅。很多细节观众未必能够一一察觉，但是整体舒适的观展体验，正是来自这些看不见的打磨。
同时梁雨提出，美术馆承担审美引领的职责，不能为追逐流量降低艺术标准。高品质的展览，会潜移默化滋养大众审美，不必纠结当下的付出是否立刻被看见，深耕细节，时间自有回响。美术馆的工作，就是把一件件艺术品，转化为大众可亲近的精神体验。
03
普通人看展：先共情，再读懂
普通观众走进美术馆，常常会陷入焦虑：一定要看懂每一幅画。对此梁雨给出非常松弛的观展思路。
看展第一步，不必急着查阅大量背景资料，放下预设，遵从第一眼直观感受。艺术讲究眼缘，不必强迫自己对所有作品产生共鸣。如果一幅画触动你的记忆，唤起内心情绪，这就是欣赏的起点。
有了直观感受之后，再阅读展签、检索作者资料，对照自己最初的感动。随后静下心凝视画面细节，体察创作者如何用笔墨、色彩传递情绪。一场展览，只要有一件作品真正打动你，就是观展最大收获。
针对不少家长带孩子看展，会布置写日记等硬性任务的现象，梁雨认为艺术熏陶贵在“润物细无声”。带着任务看展容易消解孩子的兴趣，不如保持放松的心态，让孩子自由感受。美术馆接收的色彩与情绪，或许不会立刻显现，但会悄悄存入记忆，在未来生活某个时刻悄然发芽。
时代浪潮之下，流量、AI不断冲击青年艺术创作者。梁雨也借此寄语年轻同行：新媒体、人工智能都可以作为创作工具善加利用，但务必坚守绘画本体。技术可以服务表达，唯独人的真情实感无可替代。找到并强化属于自己的艺术语言，才能在时代浪潮之中站稳脚跟。
（来源：江苏文艺广播）
画家简介
梁雨
1982年7月生于江苏省铜山县。2019年毕业于南京艺术学院，获艺术学博士学位。2025年入职江苏省美术馆。
现为江苏省美术馆副馆长，一级美术师，江苏省美术家协会理事，中国美术家协会会员。作品曾入选第十四届全国美展，第七、八届全国青年美展（直送）等；获得第五、六届江苏省文华奖（美术奖）等。江苏省高层次人才培养计划“333”工程第七期“第三层次”培养对象等。
