海洋，一直是刻在雅典表基因里的文明记忆——探索未知海域之余，也探索时间本身更深层的可能性。时值雅典表诞辰 180 周年之际，它亦将这种关于海洋、时间与精神性的表达，延伸至艺术领域，携手中国当代艺术家刘人岛，以其绘制的《名扬四海》系列画作为灵感，推出四款联名艺术表款知音、妙音、玄曲与悠雅。当雅典表的航海精神，遇见刘人岛笔下的壮阔碧海，注定要掀起一场关于时间、艺术和自我探索的深刻对话。自此，惊天浪涌融入方寸之间，两种关于 "探索" 的精神，在时间之上彼此交汇。
创立于1846年的雅典表，曾以精准可靠的航海天文钟，为世界钟表史奠定了一个新的时间坐标，也由此将驰骋远洋的浩瀚豪情注进品牌血脉。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，其长达整整180年的制表历程，从来不是单纯的技术演进，而是一段关于探索的连续叙事——从为多国海军提供计时基准，到不断以硅技术与机械结构革新推动高级制表的边界，雅典表始终是行业的“开拓者”。
而这一次，这种源自海洋的精神，被引入另一种时间语言之中——绘画。雅典表携手中国当代艺术家刘人岛，开启《名扬四海》(Make Waves)联名创作，将腕表精神与当代艺术、时代脉搏紧密共振。作为一位将水墨带入太空、亦以海洋为核心意象持续创作的艺术家，刘人岛的创作生涯本身就是一场“上天入海”的精神远行——2005年，他的作品《浮云山霭莽苍苍》随神舟六号载人飞船进入太空，成为全世界第一幅载入宇宙的中国画。
今年，恰逢雅典表诞生180周年，雅典表以四枚微绘艺术腕表，将z。此次作品以“名扬四海”为题，将中国文化语境中的“四海一家”引入当代语境，并以“四海”的虚指，暗喻人生的“无远弗届”——不止于江河湖海的波澜壮阔，亦传递出人在时间之海中的胸襟与格局。
英文名“Make Waves”，则赋予这一命题更为当代的表达——掀起波浪，亦创造新的观看。而这正是两者共同的精神底色：雅典表以机械创新不断“造浪”，刘人岛以水墨语言重塑东方视觉的边界。两种不同的"造浪"路径，在这一枚方寸表盘之上，最终交汇为同一种时间的无限能量。
因为海洋，所以结缘。对雅典表而言，“海”是一条贯穿始终的创作脉络。它既关乎方向——历经五代传承，Nardin家族打造出世界上最可靠的航海时计，是大洋之上的精密基准；也关乎在未知面前不断改写规则的无畏勇气——作为高级制表的创新先驱，雅典表在计时技术、自制机芯与前沿材料研发方面持续突破，迄今已获得超过4,300项技术与设计大奖。而对刘人岛来说，这是一段旷日持久的心境演进——从“见海”，到“入海”，直至“成为海”。
出生于湖南，内陆的丘陵地带，刘人岛第一次见到大海，是大一时到北戴河写生。时至今日，他依然记得那一刻的震撼——一种几乎无法言说的开阔与失重，让他整个人完全惊呆了，兴奋得无以言表。全班同学奔向海岸，喧腾与浪声交织；同学不幸落水，他本能跃入海中相救。也是在那一天，他埋下了画海的种子——海如此无边无际，壮阔苍茫，要将海纳入自己的创作范畴，并开始思考如何表现出他对大海的第一印象——沧海堆起千重雪。
大学毕业之后，他到全世界讲学，游历无数大洋大海，见识了东西南北各地海域截然不同的风貌与秩序。90年代末，刘人岛远赴芬兰，抵达北极海域——那苍凉的海面，带着冷冽与深远的忧愁，也由此进入他的画面，海不再只是波动的表象，而开始承载时间的厚度。2013年，他与夫人唐璐女士专程远赴南极，历经整整十九天的海上航行。
他印象最深的是德雷克海峡的滔天巨浪，如同十五级强台风撼动整艘船体。被船长邀请在海上讲学的他，一边讲一边被颠到呕吐，那种强烈的刺激让他毕生难忘，也让他直面海洋最具张力的一面——强烈、不可控、近乎压迫。自此，他笔下的海，开始呈现出更为剧烈的节奏：一种近乎狂飙的汹涌之感，带有极具波折性和延续性的迸发。
在数十年的创作之中，他始终认为，最难的不是画海，而是画“浪”。浪的形态，从来不是单一的。它有高低远近，有虚实起伏，也映照着不同阶段的生命经验——年少时的跃动，中年的激荡，直至晚年的平缓。浪的生成与消散，本身即是一种关于时间的表达：循环、往复，既消逝，也延续。也正是在这一层意义上，他将水的流动，视为一种时间的隐喻。
在《名扬四海》的创作中，他进一步提出“YUAN”的概念——既是腕表的“圆形”，也是中国文化中的“圆满”，更是一种命定的“缘分”。毕竟，“四大洋本身就围绕成了一个圆，也就是我们的地球；而时间，亦在这种循环之中不断展开”。
关于海的“YUAN”，自然而然，成就了雅典表和刘人岛的天然合一——在艺术与制表的领域，他们同样是不甘止步的先锋，历尽千帆，豪情万丈，心向无垠，造诣斐然。从航海时代的传统时计，到如今的高级制表先锋；从国画首次“上天”，到碧墨沧海的现代表达——雅典表与刘人岛，缘于共同深植于命脉的海洋情结，亦有无畏未来的胆识与壮意：在浪潮之中，持续突破既定边界；在时间之中，绘制无尽想象。而连接两者的，正是那片始终流动的海。
海是没有尽头的，但腕表是有尺寸的。《名扬四海》系列所面对的挑战，正是在有限之中承载无限——不只要将刘人岛笔下浩瀚、自由且极富意象的海转译为装饰图案，更要在那一方不足数厘米的表盘中，保留水墨原本的流动与呼吸。这一关键，最终落在雅典表极具匠心的微绘工艺之上。
微绘本质上是一种高度理性的工艺语言，以极细的笔触层层叠色，建立起色彩与结构的联系。但刘人岛的画，则属于写意体系——中国水墨画讲究墨的扩散、色的渗透，以及笔触之间无法被完全控制的偶然性。所以首先，匠人必须通过极为细微的点染与叠色，重建水墨的重量感——墨色的深浅、水痕边界、笔锋力度，再以另一种语言重新组合。这一切无法完全依赖程序或公式，而需要数十年的经验与判断。
因为四幅作品皆为满铺画面，没有留白，海面始终在运动，岛屿与浪潮之间没有明确的缓冲区域。这意味着，在直径约3-4厘米的表盘空间内，必须从第一笔开始就建立整体节奏——色彩的起伏、明暗的推进，以及视觉力量的走向，都要同时展开，这更像是在针尖上完成一场精准的风暴。
而在微缩之后，真正困难的部分才开始显现——如何准确地传递原作中的“气”。气韵，是中国画的核心。这种“提纯”，反而比还原更难。匠人不仅需要理解画作表层，更要理解画面背后的节奏——那种属于海的起伏，属于墨的扩散，也属于时间的延展。最终，当画作被真正安置于表盘之上时，便自然呈现出潮汐般的结构：有聚，有散，有静止，也有暗涌。它已经不再只是绘画的缩影，更像是一段被收束的海，是一种被重新塑形的时间。
此次雅典表与刘人岛联名推出的《名扬四海》系列，是一场关于艺术与制表的深刻联结——两种完全不同的语言，在方寸之间同时成立：一种用墨与水表达时间，一种用齿轮与结构丈量时间。它们彼此交融，且互相成就，时间因此也呈现出了新的形态——既被记录，也被感知；既可读取，也不可穷尽。或许，人类从未真正抵达过海洋的尽头。但正是在一次次试图接近的过程中，时间，才开始显露出它真正的广阔。
（来源：Noblesse望生活+）
艺术家简介
刘人岛，1964年5月出生于湖南新宁县，画家、雕塑家、美术评论家、设计家、陶艺家、艺术市场经济学创建者，毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），中国传媒大学教授、博导，书画院院长。先后任中国艺术研究院研究员、艺术中心主任，《美术观察》杂志社社长，北京工商大学艺术中心主任、教授，北京师范大学教授。第九届中国美术家协会理事，中国文物学会书画雕塑专业委员会会长，中国少数民族教育学会文化艺术与资源建设专业委员会会长，北京党外高级知识分子联谊会理事，北京大学、中国人民大学等十六家院校兼职教授，清华大学、中央民族大学等九家院校客座教授，中国艺术科技研究所艺术品鉴定评估中心专家，《艺术》杂志社总编，中国书法家协会会员，宋庆龄基金会理事，湖南省文化艺术基金会名誉理事长，湖南邵阳学院名誉院长，青海省戏剧家协会名誉主席，青海省民族歌舞剧院名誉院长，田汉大剧院名誉院长，云南省湖南商会终身名誉会长。北京邵阳专家顾问组常务副组长兼秘书长，北京邵阳商会名誉会长。总计发表专著及论文1000余万字，艺术作品《烟云里》、《浪拍天》、《又见壶口急先锋》、《寻仙何必蓬莱岛》、《荷韵》等百余幅作品被北京保利国际拍卖有限公司等二十多家拍卖公司以高价拍出。美术作品多次参加国内外重要艺术展览并被多所博物馆、企业及收藏家收藏，多次应邀在欧洲、亚洲、北美洲、南美洲、大洋洲、中东等国家和地区举行了个人画展和讲学，主持设计创作了数十座国家级大型雕塑。在中国美术馆先后策划主持了“祝大年美术作品展”“张仃山水画展”“乔十光漆画展”等。“大美中国、江山多娇——刘人岛艺术展”系列展览活动近年来分别在江苏省镇江博物馆、北京798艺术区、湖南国际会展中心、山西博物院，西安美术学院、贵阳美术馆、云南省博物馆、厦门九朝汇宝博物馆、湖南韶山，北京大学北大星光美术馆、长安壹号美术馆、新雪国、雄安新区、湖南武冈、中央党校、中国国际文化交流中心、故宫博物院、长城美术馆、成都东安湖文化艺术中心、成都新都区沸腾里文博馆、苏州吴宅、澳门威尼斯人酒店金光会展中心、大同市美术馆以及长沙、昆明、上海、太原、厦门、合肥、深圳、北京、大连、威海南海等地的“刘人岛艺术馆/中心”成功举办。
