5月29日，宜兴成教院「紫砂造型创新设计高级研修班（四期）」的学员们走进吴鸣艺术馆。
为拓宽同学们的艺术眼界、提升审美能力与作品完成度，树立干净利落、取舍有度的创作思维，本次书画、紫砂沉浸式参观研学活动顺利开展，让大家在观展、听课、交流中，开启了一场问道、悟到、求新求变的学习之旅。
走进吴鸣艺术馆：看见“紫砂的另一种可能”
活动伊始，同学们有序参观三楼书画作品展。吴鸣先生对其绘画创作思路进行细致分享。在近距离对标成熟作品的过程中，同学们在其作品的笔触变化、色彩层次与留白布局等方面的参观学习，打破固有创作思维，提升审美认知，深刻体会到：好的作品从不是繁复堆砌，而是简约有度、主次清晰。
随后移步二楼紫砂作品展区，吴鸣先生通过“紫砂创作的主题性”，向大家阐述了对于紫砂艺术传承和创新的个人理解与表达。“壶”这一物质现象，可映射创作者、使用者的内心需求，从而幻化成不同题材、不同形态的紫砂语言。将思想性与技术性因素融合于创作，不断摸索深化，两者的结合会丰满我们的创作，从而达到继承创新。
研修现场：在交流中解锁“创新密码”
以初心为媒，赴紫砂新约。本次研修班以“万物皆可壶・初见” 为主题，而吴鸣大师的创作理念，正是对这一主题最鲜活的诠释。学员们一边参观一边交流探讨，从大师作品里的几何减法、意象通融，到如何将自然、文化与当代审美融入紫砂造型，每一件作品都在启发着大家：创新不是脱离传统，而是在传承的根基上，让紫砂语言更为多元。“与传统不一样、与他人不一样、与自己的过去不一样” 的创作内核。
那些跳出“一盖一嘴一握把”固有框架正是“万物皆可壶”的生动注解。原来紫砂可以不止于实用，更可以是观念的表达、审美的革新，是传统工艺与现代设计碰撞出的无限可能。
学员感悟节选
“以前总觉得紫砂造型有固定的范式，今天看了吴鸣先生的作品明白，真正的创新，是带着对传统的敬畏，去打破自己的边界。”“‘器与道’的关系，今天有了更具象的理解——先做好‘器’的技术，再去追寻‘道’的表达，紫砂创作从来都不是非此即彼的选择。”
学员提问环节
观展结束后，专题艺术讲座正式开展。吴鸣先生结合自身三十余年紫砂创作经验，以展厅实物为例，深度拆解“华夏文心”系列作品。讲座重点解析了传统题材的现代化转译手法：如何从古典文化中抓取核心气质，剔除繁琐陈旧的表达，用简洁线条、克制装饰、纯粹器型，让传统文化适配当代审美。
吴鸣先生着重强调艺术创作的核心：眼到、心到、手到。眼到：多看成熟佳作，拉高审美眼界；心到，读懂文化内核，精准提炼主题元素；手到，落地干净利落，做到细节完整、造型纯粹。
（文/鹤子，2026年5月29日 来源：吴鸣艺术馆）
作品欣赏
艺术家简介
吴鸣，字怡陶，1957年生于江苏宜兴。中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。1977年于江苏陶校学习陶瓷美术，1986年毕业于无锡轻工职大美术装潢专业。师从李碧芳、张志安、一粟、乐人等先生。他兼诗文书画，集设计、制作、刻塑于一体，最早全方位进行现代紫砂创作研究。其创作融合传统、演绎现代、关注未来，自成风格，对现代紫砂创作有积极影响，被誉为“紫砂现代陶艺先河”、“新流派”。
中国工艺美术大师（2018第七届），中国陶瓷艺术大师（2010第二届）。正高级工艺美术师。联合国教科文组织国际陶艺学会会员，中国美术家协会会员，中国美协陶瓷艺术委员会委员，江苏省陶协陶瓷艺术委员会会长，《江苏陶艺》主编，中国书法家协会会员，第八届全国陶瓷评比评委，江苏省“六大人才高峰”培养对象。高级职称评委，中级、初级职称评委主任。江苏省宜兴紫砂工艺厂设计中心主任。
1990年，第四届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1992年，第三届日本美浓国际陶瓷展评委特别奖。1994年，第五届全国陶瓷评比三等奖、优秀奖。1998年，第六届全国陶瓷评比二等奖二个、优秀奖。
2001年，第一届全国陶艺与设计展评优秀奖(最高奖)中国美协。2002年，第七届全国陶瓷评比二等奖、三等奖、优秀奖二个。2004年，首届中国现代工艺美术展金奖。2010年，第九届全国陶瓷评比银奖。2010年，第九届全国陶瓷评比铜奖。2015年，米兰世博会金奖。2015年，第十届全国陶瓷评比银奖。
